Presentamos a Jiawei Cui: un violinista virtuoso que une la música clásica y la popular

En una industria donde las plataformas digitales y los ritmos sintetizados suelen dominar, el violinista ganador del Premio Platino Jiawei Cui es un testimonio del poder duradero y la profundidad de la música clásica. Su virtuosismo no es sólo un soplo de aire fresco; es una tormenta que despierta nuestra alma colectiva, recordándonos que el lenguaje ancestral de la música sigue siendo tan vital como siempre.

La industria musical actual es un panorama intrincado de géneros, plataformas y modelos de negocio. La llegada de la tecnología digital ha democratizado la música, haciéndola más accesible pero también desdibujando la línea entre amateur y profesional. En medio de esta complejidad tecnológica, existe una constante: la belleza de la interpretación en vivo, particularmente en la música clásica. A pesar de las vicisitudes de las tendencias, existe una reverencia eterna por el tipo de excelencia artística que no se puede replicar ni ajustar automáticamente. Y es en este entorno tradicional donde Jiawei Cui no sólo ha sobrevivido sino que ha prosperado, estableciéndose como una figura irremplazable.

Nacido en una familia de músicos, el viaje de Jiawei dio un importante salto cuando consiguió el Premio Platino en el Grand Master Music Competition de 2023, el único violinista en lograrlo en la Categoría Profesional. Esto no es sólo una pluma en su gorra; es una joya de la corona. La competencia es un segmento de los Premios Europeos de Música Clásica, una estimada institución que busca descubrir e impulsar el talento global. Compuesto por un panel de jueces que son a su vez luminarias (concertistas, profesores y educadores de instituciones de renombre mundial), el galardón refleja un estándar impecable de excelencia.

Para embellecer aún más su ya resplandeciente carrera, Jiawei obtuvo no uno sino tres premios en el Concurso Internacional de Música de Manchester en 2023. Se llevó premios Platino en las categorías Profesional y Sonata, además del Premio a la Excelente Interpretación. Conocida por su estricto proceso de evaluación, la competencia de Manchester no solo desafía a los artistas; sirve como crisol para la grandeza.

Aparte de estos elogios, Jiawei cuenta con una impresionante cartera de experiencias de actuación y trabajo, desde apariciones en escenarios en lugares internacionales hasta grabaciones de sesiones de todos los géneros. Ha enseñado violín, tocado en reuniones reales y eventos estatales, e incluso ha actuado como concertino en varias orquestas. Sus esfuerzos actuales incluyen planes de giras y competencias, además de colaboraciones con compositores galardonados. Tiene un doble dominio del violín y la viola y habla mandarín e inglés con fluidez, ampliando su alcance global.

En una sincera entrevista, pudimos profundizar en la comprensión de la música de Jiawei. Lo describe como una forma de arte sagrada, inicialmente diseñada para conectar a los humanos con lo divino. Su filosofía sobre la música añade otra capa a su arte, una de introspección y propósito. Cuando se le preguntó sobre la posibilidad de lanzar un álbum en solitario, Jiawei reveló que es una empresa que consideraría una vez que se sienta "completamente preparado y seguro", lo que indica tanto evolución artística como ambición creativa.

En un mundo que se apresura a adoptar las últimas tendencias, Jiawei Cui sirve como un convincente recordatorio de que algunas cosas, como el talento, la dedicación y la belleza pura de la música clásica en vivo, siguen siendo eternamente relevantes. Con sus premios recientes y proyectos en curso, no sólo enriquece el mundo de la música clásica sino que también asegura su importante huella en el panorama musical más amplio.

Gracias por unirte a nosotros. Para empezar, esta es una gran pregunta, pero ¿qué significa la música para ti?

La música, la danza y la pintura se crearon originalmente para ayudar a las personas a conectarse con lo divino. Sin embargo, a medida que avanzaban la tecnología y la civilización, comenzamos a perder de vista el significado y los orígenes de estas formas de arte.

En el pasado, la música se podía escuchar principalmente en las iglesias o en las cortes reales. Ahora, la música impregna todos los rincones de nuestras vidas. Estoy agradecido de que la música se haya vuelto universalmente accesible, sin divisiones basadas en raza, idioma, nacionalidad, estatus social o riqueza.

Sin embargo, en algunos aspectos la música ha perdido su carácter trascendente. Ya no se valora ni se percibe de la misma manera que antes. La música solía ser un medio muy apreciado para el servicio y la comunicación. Ésta es mi perspectiva actual sobre la música: sigue siendo algo de valor sustancial.

¿Practicas y/o tocas música todos los días?

Si es posible, prefiero practicar a diario, aunque sea sólo por un breve lapso de diez a quince minutos.

¿Cómo haces para establecer conexiones con otros músicos y profesionales de la industria musical?

Establecer conexiones requiere mucho tiempo y esfuerzo, y a menudo requiere estar en el lugar correcto en el momento correcto. En la actualidad, mi trabajo en Berklee me permite interactuar con muchos estudiantes y exalumnos a través de diversas sesiones, grabaciones y espectáculos.

También eres un hábil jugador de sesión. ¿Cómo ha sido para usted el trabajo de sesión hasta ahora?

El trabajo de sesión puede resultar bastante agotador. Exige una gran cantidad de pensamiento, concentración y atención, lo que presenta un tipo único de presión. Por ejemplo, normalmente juegas junto a una pista de clic y las restricciones de tiempo añaden otra capa de complejidad.

¿Alguna vez has considerado lanzar tu propia música?

Si llega un día en el que me sienta completamente preparado y confiado en mis habilidades, ¡me encantaría participar en algunas grabaciones y lanzar un álbum! Sin embargo, actualmente no estoy trabajando en mi propia música.

¿Con qué frecuencia tocas música clásica actualmente? ¿Sigue siendo una gran parte de tu vida?

Actualmente estoy haciendo audiciones para orquestas sinfónicas, por lo que la música clásica es y siempre ha sido mi principal prioridad. Si bien toco otros estilos de música, mi enfoque siempre se ha mantenido en la clásica.

¿Hay algún proyecto próximo en el que estés trabajando y del que puedas contarnos?

Nuestro grupo de música de cámara se está preparando para algunos concursos, incluido el Concurso de Charleston y el Concurso de Música Clásica de Londres. También tenemos una próxima actuación. En cuanto al pop, es posible que pronto esté de gira con una orquesta de Rock/Pop, aunque aún no ha sido confirmado. Mientras tanto, estoy grabando para un compositor galardonado y trabajando en la banda sonora de una película. ¡Así que ciertamente me mantendré ocupado!