Kely Pinheiro: orquestando colaboraciones y resonando armonías globales

En el fascinante mundo de la música, donde cada nota y ritmo cuenta una historia, Kely Pinheiro se destaca como una sinfonía de dedicación, colaboración y destreza inigualable.

La industria musical actual no es sólo un campo de batalla de géneros y voces; es un mundo laberíntico de colaboraciones, exploraciones artísticas y narrativas globales. La digitalización y el hambre de nuevas perspectivas han generado oportunidades para artistas multifacéticos. La industria ahora defiende a personas que no sólo destacan en su oficio sino que también unen a las personas, como las cuerdas en un arreglo musical complejo.

Este telón de fondo es el escenario perfecto para Kely Pinheiro, un artista cuyas credenciales van desde un célebre violonchelista hasta un consumado director de orquesta. Actualmente ocupa dos papeles distinguidos en el monumental musical Hadestown durante su gira por Broadway en Estados Unidos. Creado por Anais Mitchell y Rachel Chavkin, este hito histórico para las mujeres en la creación musical ha ganado numerosos elogios, incluidos 8 premios Tony y un Grammy al Mejor Álbum de Teatro Musical. Como violonchelista y director asociado, Kely desempeña un papel fundamental en esta obra maestra teatral.

En 2019, Kely realizó una gira con Astrid S, actuando en lugares tan prestigiosos como la Ópera de Oslo. Esta gira no sólo logró un estado de entradas agotadas sino que también produjo un video acústico memorable, “Trust Issues (Tour Bus Acoustic)”. Su versatilidad brilla aún más como intérprete de sesión de “Fantasia”, el tema principal de la película brasileña de Netflix “Diarios de Intercambio – The Secret Diary of an Exchange Student”, que acumuló más de 273.000 reproducciones en Spotify.

Su talento para la educación y la tutoría encuentra expresión en el Festival de violonchelo New Directions, donde actúa como artista invitada y profesora. Aquí, se mezcla con una comunidad de más de 100 violonchelistas y grupos talentosos, y también colabora con luminarias como Eugene Friesen y Jaques Morelembaum. Para añadir otra pluma a su gorra, Kely ha sido la artista principal del Festival de Música de Ossipee Valley en Maine, actuando con Nebulous Quartet ante una audiencia estimada de entre 1.000 y 5.000 personas.

En nuestra entrevista exclusiva, las colaboraciones de Kely se destacaron como hitos extraordinarios en su viaje. Desde Astrid S hasta Sondre Lerche y Joao Carlos Martins, ha compartido escenario y estudio con un panteón de dioses musicales. Su trabajo con Eugene Friesen, particularmente para el video de Berklee en YouTube “Agua de Beber”, muestra su capacidad para adaptarse e innovar. Además, sus interacciones con David Lai, un productor ganador de premios Grammy y Emmy, afirman su posición dentro de los círculos musicales de élite y dan fe de sus excepcionales habilidades para establecer contactos.

Kely Pinheiro no es un nombre más en la industria musical; ella es un crescendo en una sinfonía de talentos: un genio colaborador que ha dominado el arte de desempeñar múltiples funciones, desde violonchelista hasta directora, desde intérprete hasta maestra. Ya sea un festival en Maine o un espectáculo de Broadway, la presencia de Kely es una encarnación de competencia artística, adaptabilidad y un compromiso incomparable con su oficio. En ella vemos el futuro de una industria musical verdaderamente global, colaborativa y extraordinariamente versátil.

Hola Kely! ¿Cuáles han sido algunas de las conclusiones clave de sus colaboraciones con el productor ganador de premios Grammy y Emmy, David Lai?

Mi colaboración con el productor David Lai, ganador de premios Grammy y Emmy, ha sido un capítulo transformador en mi viaje musical. Nuestro encuentro inicial, durante una animada llamada de Zoom en medio de la pandemia, permanece grabado en mi memoria. Hadestown estaba buscando una banda para su gira debut y allí estaba yo, hablando de música con David. A partir de ese mismo momento, su entusiasmo por mi trabajo, su sincero aliento y sus profundas perspicacias dieron a entender la hermosa colaboración que se avecinaba.

El prodigioso enfoque de David hacia la música combinado con su impecable profesionalismo ha servido como un faro de motivación para mí. Me ha abierto puertas, presentándome a algunas de las luminarias de la industria y fomentando conexiones con músicos brillantes. Esto no sólo ha ampliado mi visión musical sino que también me ha impulsado constantemente a refinar mi arte.

Un momento crucial en nuestra colaboración fue una sesión de escucha profunda. Mientras tocaba algunas de mis composiciones, los comentarios de David resonaban con claridad y profundidad, ofreciéndome valiosos consejos sobre composición, producción y matices de la industria. Esta sesión fue nada menos que reveladora y remodeló mi espíritu musical.

En esencia, mi alianza con David Lai ha sido un privilegio preciado. Ha moldeado mi perspectiva artística, me ha infundido una confianza renovada y ha revitalizado mis aspiraciones en la vasta extensión de la música.

¿Podrías describir tu experiencia trabajando con Astrid S durante su gira europea? ¿Cómo influyó esta colaboración en tu perspectiva musical?

Unirme a Astrid S en su gira europea fue para mí una odisea de profundo crecimiento artístico. Uno de los aspectos más esclarecedores fue el proceso de ensayo. Fue notable la meticulosidad de Astrid y su conjunto. Poseían una habilidad innata para acentuar nuestras fortalezas, al mismo tiempo que brindaban comentarios incisivos que elevaban nuestro desempeño colectivo. Su incesante búsqueda de la perfección subrayó la esencia de la excelencia artística.

Esta colaboración anunció un nuevo capítulo en mi evolución musical. La lección más fundamental fue comprender la intrincada dinámica de armonizar con un vocalista. Al ajustar la tonalidad de mi violonchelo para fusionarla con la voz de Astrid, descubrí una sinergia que añadió una capa rica a nuestra música.

La magnitud de esta transformación se hizo palpable durante nuestro concierto final. Mientras contemplaba el mar de rostros extasiados, la euforia de ofrecer una actuación impecable se apoderó de mí. Ausentes estaban los familiares zarcillos de duda y ansiedad, reemplazados por una profunda sensación de logro. Este viaje no sólo perfeccionó mi oficio sino que también me infundió un vigor y una confianza renovados, remodelando para siempre mi horizonte musical.

Como artista, ¿qué importancia han tenido estas colaboraciones en la configuración de tu viaje musical y cómo han influido en tu enfoque de tu propia música?

Colaborar con luminarias como Astrid S y el productor ganador del Grammy David Lai ha catalizado momentos cruciales en mi evolución musical. Estas experiencias enriquecedoras trascienden la mera colaboración musical y me llevan a una comprensión más holística de mi oficio.

Ser testigo de su maestría ha aumentado mi destreza técnica, pero quizás lo más importante es que me ha otorgado una visión perspicaz del intrincado panorama de la industria. Su guía me ha impulsado a aventurarme más allá de los caminos convencionales, desafiando las fronteras de mi expresión artística y dando la bienvenida a la creatividad audaz.

Su huella en mi viaje no está simplemente grabada en los ritmos y armonías que hemos conjurado juntos. A través de su tutoría, capté la esencia de la escucha activa y asimilé estrategias invaluables para maniobrar en el mundo de la música. Su influencia ha fortalecido mi determinación de afirmar mi lugar como artista, asegurando que mi voz creativa resuene con claridad y respeto.

En el centro de estas experiencias se encuentra un celo vigorizado por compartir mi personalidad musical distintiva. Ahora estoy emocionado de recorrer caminos intrépidos en mis esfuerzos artísticos, infundiendo a mis composiciones un brío y una visión únicos. A medida que avanzo, la sabiduría y la inspiración obtenidas de estas extraordinarias colaboraciones me sirven de brújula y me guían hacia un futuro rico en confianza y autenticidad.

¿Puedes compartir un caso particular en el que trabajar con uno de estos artistas de renombre te haya desafiado y cómo creciste a partir de esa experiencia?

Trabajar junto a Astrid S y su equipo presentó desafíos únicos que catalizaron mi crecimiento como músico. Un desafío principal fueron los plazos ajustados asociados con la preparación de mis piezas, lo que me impulsó a encontrar formas más rápidas y eficientes de estar listo para el rendimiento. Ser el único instrumento orquestal de cuerda del conjunto aumentó mi exposición. En consecuencia, mantener una entonación impecable era esencial para producir un sonido armonioso y cautivador.

Además, el exigente programa de la gira, que implicaba viajar y dormir en un autobús turístico, fue una experiencia novedosa para mí. Sin embargo, acepté esta aventura de todo corazón y la encontré divertida y estimulante. Me sirvió como una lección de adaptabilidad y me mostró cómo prosperar en diversos entornos.

En tu colaboración con Joao Carlos Martins, ¿qué elementos de su estilo o enfoque musical te parecieron más inspiradores?

Colaborar con Joao Carlos Martins fue una experiencia transformadora. Su estilo musical, marcado por la sensibilidad y el cuidado, resonó profundamente en mí. Nuestra actuación inaugural fue especialmente conmovedora, ya que me maravillé de su seria interpretación y pasión por cada nota. Ser testigo de su total inmersión en la actuación no sólo me inspiró sino que también me impulsó a elevar mis propias actuaciones en vivo.

Durante nuestra colaboración, Joao compartió una perspectiva reveladora que perdura en mí. Comparó su vida con una mezcla de disciplina de atleta y alma de poeta. Esta filosofía resonó con mi espíritu musical, subrayando la importancia tanto de la dedicación como de la expresión emotiva.

La influencia de Joao se extiende mucho más allá de nuestras empresas conjuntas. Subrayó la importancia de estar en sintonía con la música, dejándola fluir a través de ti como si fueras su conducto. Esta sabiduría ha influido profundamente en mi forma de hacer música, fomentando un vínculo más íntimo con las piezas que toco y promoviendo mi evolución artística. En pocas palabras, la profundidad de la emoción, la disciplina y el compromiso inquebrantable de Joao con la música han dado forma para siempre a mi filosofía musical.

Has trabajado con una amplia gama de artistas y productores, de diferentes orígenes y géneros. ¿Cómo adaptas tu estilo musical para que se ajuste a estas diversas colaboraciones?

Es primordial encontrar el equilibrio adecuado y garantizar que la colaboración siga siendo fiel a ambos artistas. Normalmente, quienes se acercan a mí para colaboraciones ya aprecian mi estilo musical. Esta familiaridad genera confianza, lo que me permite combinar mi voz respetando su visión artística.

Un testimonio de esta sinergia es mi colaboración con mi amigo y productor nominado al Grammy, Rodrigo Martins. Nuestro enfoque es inherentemente espontáneo; Comenzamos sesiones sin partes predefinidas. A medida que se desarrolla la música, Rodrigo puede vocalizar melodías o dilucidar texturas. Este proceso orgánico es un testimonio de nuestra relación; entiende mi léxico musical, fomentando un intercambio fluido y animado.

En esencia, estas colaboraciones amplían mis horizontes creativos. Me desafían a trascender mis límites y atravesar nuevas facetas de mi estilo. Al entrelazar mi identidad musical con diversos géneros, evoluciono perpetuamente, contribuyendo con un punto de vista singular que amplifica el arte compartido que elaboramos juntos.

¿Podrías contarnos más detalles sobre el proceso creativo cuando colaboraste con Eugene Friesen en el exitoso video de YouTube de Berklee, Agua de Beber?

Mi colaboración con Eugene Friesen en el aclamado vídeo de YouTube de Berklee, “Agua de Beber”, fue una combinación extraordinaria de creatividad, tutoría y adaptabilidad. La idea surgió cuando incursioné en una técnica novedosa: cantar mientras tocaba el violonchelo. Este enfoque era nuevo tanto para mí como para muchos de mis compañeros de violonchelo. La magia comenzó durante una lección privada cuando reuní el coraje para presentar mi incipiente arreglo.

La respuesta de Eugene fue alentadora. Su entusiasmo y aliento genuinos alimentaron una nueva confianza dentro de mí. A pesar de mis temores iniciales, él reconoció en mí una reserva de creatividad y me animó a explorar más a fondo. Esto se convirtió en el catalizador para integrar mi arreglo con el conjunto Berklee World Strings, que dirigía Eugene y del que yo era miembro. Si bien la visión original era una actuación en vivo, la pandemia imprevista nos impulsó a reimaginarla en un video conmovedor, uniendo a los miembros del conjunto a través de las distancias.

Trabajar con Eugene fue esclarecedor. Nuestro amor mutuo por la música brasileña fomentó una conexión profunda y él abordó nuestra colaboración con humildad, receptivo a mis ideas e interpretaciones. Su guía enriqueció mi talento musical y despertó una creencia en mis capacidades que no había aprovechado plenamente antes. Mirando hacia atrás, “Agua de Beber” ejemplifica la belleza de la colaboración, la resiliencia y la profunda influencia de un mentor que defiende de todo corazón su potencial.

De cara al futuro, ¿hay algún artista o entidad con el que aspire a colaborar y por qué le parecen emocionantes estas posibles colaboraciones?

Algún día aspiro a colaborar con artistas como Esperanza Spalding y Rosa Passos. Admiro profundamente su confianza inquebrantable y su inmenso talento. Sus composiciones convincentes y su estilo de canto genuino me estimulan a perfeccionar mis habilidades y forjar una conexión emocional más profunda con mi música.

Mientras miro hacia el futuro, mi viaje musical está tomando giros intrigantes. Estoy coproduciendo y co-mezclando el álbum debut de Nebulous Quartet, una empresa plagada de experimentación y elementos de vanguardia. Este promete ser uno de los proyectos más audaces en los que me he embarcado con un conjunto de cuerdas, marcado por una producción, voces y sinergias apasionantes.

Para mí, las colaboraciones son más que simples esfuerzos conjuntos; son una puerta de entrada al crecimiento personal y artístico. Al relacionarme con otros artistas, obtengo nuevos conocimientos y una sabiduría invaluable. Estoy anclado en la creencia de que cada artista tiene una lección única que impartir. A través de estas alianzas artísticas, me dedico al crecimiento perpetuo – musical y personalmente.