Maestro de muchos lienzos: el viaje pionero de Duc Trung Ho en el cine global y el arte multidisciplinario

En una era en la que la especialización suele ser el nombre del juego, Duc Trung Ho, mejor conocido en algunos círculos como Jacob Ho, se erige como un modelo de destreza polimática. Su historia desafía las normas y describe la imagen de un creador cuyo arsenal artístico no conoce límites.

La industria del cine y el entretenimiento hoy en día es un gigante global, que emplea una amplia gama de profesionales y llega a audiencias en todos los rincones del mundo. Con el advenimiento de las tecnologías digitales y la creciente demanda de contenidos de alta calidad y con resonancia emocional, la relevancia de la industria en la cultura contemporánea es incuestionable. Sin embargo, es un campo que generalmente favorece la especialización, donde los individuos a menudo sobresalen en un aspecto y permanecen en ese carril durante su carrera.

Entra Duc Trung Ho. Con un currículum impresionante que incluye títulos como multiinstrumentista, artista de efectos visuales, modelador 3D y diseñador gráfico, Jacob no encaja en el molde típico de la industria. Su logro más notable hasta la fecha es su trabajo como editor en “Impermanence”, una película que obtuvo un premio Gold Remi en el Festival Internacional de Cine WorldFest de Houston, uno de los festivales de cine más antiguos e independientes de Norteamérica. Además, obtuvo una nominación como Mejor Cineasta Joven en el Festival Internacional de Cine de Praga y obtuvo selecciones oficiales en festivales estimados, incluidos el Festival de Cortometrajes de Los Ángeles, el Festival Internacional de Cine de Brisbane, el Festival Internacional de Cine de Norwich, el Festival Internacional de Cine de San José y los Premios de la Academia. Calificación del Festival de Cine HollyShorts. Estos elogios no sólo resaltan el talento excepcional y el potencial del Sr. Ho como estrella en ascenso, sino que también subrayan sus exigentes estándares y experiencia en la edición de películas.

Su destreza cinematográfica es igualmente encomiable, como lo demuestra su trabajo en “Maayanagri”, un proyecto que le valió una selección semifinalista en el Festival Internacional de Cine Flicker Rhode Island. Sus excepcionales habilidades en cinematografía le han permitido articular la narración visual en una plataforma internacional.

Nuestra reciente entrevista con Duc Trung Ho ofreció una inmersión más profunda en sus talentos multifacéticos. Jacob no es simplemente un cineasta; es un maestro de múltiples disciplinas creativas y aporta una profundidad y textura únicas a cada proyecto que toca. Su fluidez tanto en vietnamita como en inglés, junto con su adaptabilidad a diferentes culturas cinematográficas, lo convierten en un creativo verdaderamente global. En palabras del propio Jacob, su conjunto de habilidades actúa como un “poderoso catalizador” en su ya floreciente carrera cinematográfica, lo que lo distingue como el epítome de un profesional creativo moderno y completo.

En resumen, Duc Trung Ho es una fuerza a tener en cuenta: una luminaria multicultural y con múltiples talentos en una industria que solo puede beneficiarse de su conjunto diverso de habilidades y su mentalidad innovadora. A medida que el mundo del entretenimiento continúa evolucionando, uno sólo puede anticipar las contribuciones trascendentales que el Sr. Ho sin duda traerá a la mesa.

Gracias por recibirnos, Jacob. No eres sólo un cineasta, sino un multiinstrumentista, un artista de efectos visuales y mucho más. ¿Puedes compartir un proyecto en el que estos múltiples talentos se unieran para crear algo único?

Filmo y edito la mayoría de los vídeos musicales de mi banda: Cham Trang. A menudo operamos con un presupuesto limitado, sin acceso a equipos sofisticados ni a un equipo experimentado. Estas limitaciones me obligan a aplicar las habilidades que he perfeccionado con el tiempo. Habiendo co-creado las canciones con mis compañeros de banda, conozco cada pista íntimamente, hasta el último compás. Esta profunda comprensión informa nuestras sesiones de lluvia de ideas, permitiéndome visualizar ediciones que se alinean con ritmos específicos.

Al hacer la lista de tomas para estos proyectos, me concentro en utilizar elementos visualmente interesantes que llamen la atención. Como tengo experiencia en efectos visuales, sé cómo crear imágenes impactantes incluso con nuestros recursos limitados. Técnicas tan simples como clonar al cantante principal o cronometrar una transición al ritmo pueden darle vida a un video musical. Es en estos momentos, cuando puedo integrar todas mis habilidades, que creo que creo mi trabajo más singular.

¿Cómo influye tu experiencia en teoría musical en la forma en que abordas el sonido y la partitura de tus películas?

Por lo general, la partitura y el sonido son manejados por un departamento separado y no se agregan hasta que la edición está asegurada. Sin embargo, comprender el contexto de la historia y saber dónde se insertará la música me permite controlar mis ediciones de una manera que complementa el trabajo del diseñador sonoro y compositor. Encuentro un ritmo interno en el diálogo y las acciones de los personajes, alineándolos para crear un ritmo inconsciente.

Mi conocimiento de la teoría musical también es invaluable cuando necesito buscar música por mi cuenta. Conocer los componentes estructurales de la música ayuda a realizar transiciones suaves dentro de diferentes segmentos de una canción, especialmente cuando necesito ajustar la duración de la canción para que coincida con los cortes.

Como artista de efectos visuales y modelador 3D, ¿cómo influyen estas habilidades en tu narración, especialmente cuando se trata de ambientar la escena o crear una atmósfera?

Los efectos visuales son una parte integral de la industria del cine y el entretenimiento en la actualidad. Veo los VFX como una salida creativa para el arte y como una herramienta valiosa para extender mi narración más allá de lo que se puede lograr con efectos prácticos. A medida que las industrias creativas se adaptan al avance de la tecnología, es crucial que nosotros y nuestras habilidades también evolucionemos. VFX ofrece posibilidades ilimitadas, desde corregir imperfecciones en el set hasta evocar mundos completamente nuevos que antes no podían capturarse en imágenes en movimiento.

¿De qué manera le ayuda su experiencia en diseño gráfico en las fases de preproducción y posproducción del cine?

Ser capaz de visualizar un proyecto antes de filmarlo o editarlo ayuda enormemente a cristalizar la visión del mismo. Esta claridad también me ayuda a comunicarme más eficazmente con el director y mi equipo. Con experiencia en diseño gráfico y dibujo, puedo crear previsualizaciones y guiones gráficos precisos. Esta habilidad es especialmente útil cuando se transfiere trabajo a diferentes departamentos de posproducción, como efectos visuales y etalonaje. Puedo crear paneles de inspiración y elementos de diseño que transmitan de manera sucinta lo que el director y yo buscamos lograr en la película final.

Hablas vietnamita e inglés con fluidez. ¿Cómo le ayuda su capacidad lingüística en la industria del entretenimiento global, especialmente en la escritura de guiones y la dirección?

Tuve la suerte de crecer en un entorno donde el inglés era fácilmente accesible. Desde temprana edad me volví bilingüe y utilicé tanto el inglés como el vietnamita en mi vida diaria. Esta doble competencia no sólo me presentó más oportunidades sino que también me facilitó la adaptación cuando me mudé a los Estados Unidos.

En el verano de 2019, tuve la oportunidad de colaborar en un ambicioso proyecto cinematográfico llamado “Impermanence”. Dirigida por Pham Gia Quy, un amigo vietnamita radicado en Estados Unidos, la película tenía como objetivo exponer a nuestros colegas estadounidenses a la cultura vietnamita. El guión estaba íntegramente en vietnamita y estaba lleno de acrobacias y coreografías. Una de mis responsabilidades en el set era servir como traductora, facilitando la comunicación entre los miembros del elenco y el equipo de habla inglesa y vietnamita. Esto requirió gran atención a los detalles y la capacidad de pensar rápidamente en ambos idiomas.

Después de terminar el rodaje, regresé a los EE. UU. para asumir el papel de editor. Como único hablante de vietnamita en el equipo de postproducción, tuve la responsabilidad de asegurar que la esencia del guión se mantuviera en el montaje final. Para mí fue crucial comunicar eficazmente los matices de la historia a otros departamentos de postproducción. Al final, nuestro equipo multilingüe completó con éxito “Impermanence” y obtuvo un premio Gold Remi en el Festival Internacional de Cine WorldFest de Houston. También obtuvo una nominación al Mejor Cineasta Joven en el Festival Internacional de Cine de Praga.

Ser adaptable a diferentes culturas cinematográficas es un rasgo poco común. ¿Puedes contarnos una experiencia en la que tu adaptabilidad fue crucial para el éxito del proyecto?

En diciembre de 2021, viajé a la India para rodar un corto de acción y suspenso llamado “Maayanagri”. Al llegar, me encontré con una barrera del idioma: no hablaba hindi, solo tenía tres días para prepararme y la mayoría del elenco y el equipo eran hablantes de hindi con poco o ningún dominio del inglés. El guión también estaba íntegramente en hindi. Esto requirió un enfoque diferente del proyecto.

En lugar de depender del diálogo o de las pistas tradicionales, tuve que rodar la película basándome en las emociones, captando intuitivamente los sentimientos de los actores y el tono de la escena. El desafío resultó gratificante; “Maayanagri” ganó un premio del jurado a la excelencia artística en el Festival de Cine SCAD Savannah de 2022 y también se convirtió en semifinalista en el Festival Internacional de Cine de Rhode Island de Flickers de 2022.

Está claro que eres un experto en todo en el campo creativo. ¿Cómo logra mantenerse competente en tantas áreas diferentes y cómo beneficia este enfoque multidisciplinario a su trabajo?

Me considero una persona curiosa por naturaleza, rasgo que me ha impulsado a explorar múltiples vías creativas. Estas exploraciones a menudo comienzan como pasatiempos pero pronto evolucionan hacia facetas de mi carrera. Cuando me topo con un nuevo interés creativo, me lanzo de cabeza y, antes de darme cuenta, estoy completamente inmerso en esa forma de arte. Creo que, dado el panorama rápidamente cambiante de las industrias creativas actuales, es esencial ser versátil. Afortunadamente para mí, estas diversas “disciplinas” no son sólo requisitos laborales; Son mis hobbies y pasiones. Mi impulso por crear es fundamental para quién soy y alimenta todos mis esfuerzos artísticos.

En el mundo globalizado de hoy, comprender múltiples perspectivas culturales tiene un valor incalculable. ¿Puedes compartir un caso específico en el que tu conciencia cultural haya impactado significativamente un proyecto?

Un proyecto en el que mi perspectiva multicultural fue crucial es “La tierra prometida”. Aunque la película está ambientada tanto en Estados Unidos como en Tailandia, las limitaciones presupuestarias significaron que tuvimos que rodar todo el proyecto en Savannah, Georgia. El director, que es de Tailandia, y yo entendimos la importancia de distinguir de manera convincente los dos escenarios, incluso cuando se filma en la misma ciudad.

Durante el proceso de producción, el equipo buscó recuerdos tailandeses para decorar los decorados y realizó una extensa búsqueda de locaciones para encontrar vegetación local que pudiera imitar la flora del sudeste asiático. Como director de fotografía y editor, para mí era fundamental prestar mucha atención a estos detalles para mantener una distinción clara entre los dos escenarios, tanto durante la producción como en la posproducción.