Dominar las cuerdas: el arte incomparable de Bingfan Ji y sus actuaciones musicales globales

La industria de la música es un entorno competitivo y acelerado impulsado por la innovación constante y la democratización de la creación y distribución de música, gracias a los medios digitales, las redes sociales y las plataformas de streaming. En medio del abarrotado paisaje, pocos músicos se destacan tan dramáticamente como Bingfan Ji, un excepcional guitarrista y cantautor de estilo dedo de Australia.

La carrera de Bingfan Ji es tan diversa como impresionante. Bingfan, exalumno del Berklee College of Music, ha sido seleccionado como uno de los artistas entre cientos de postulantes para la prestigiosa serie Concert For One organizada por Celebrity Series de Boston, mostrando su talento musical en lugares como el Science Center Plaza de Harvard y Parque Cambridge Chin. Sus actuaciones excepcionales le valieron una invitación a una fiesta de clausura a la que asistieron el director ejecutivo de Celebrity Series, los organizadores del evento, otros artistas y la prensa.

Como testimonio de su amplio atractivo, Bingfan ha trabajado como guitarrista para Sofar Sounds, actuando en espectáculos con entradas agotadas en Seaport District y Worcester, y es intérprete residente en el Gary Leavitt & Friends Radio Show en 95.9 WATD. Sus cautivadoras presentaciones en vivo han contribuido a la experiencia auditiva general de numerosos oyentes de radio.

Su dedicación a utilizar la música como herramienta para lograr un impacto social positivo es evidente en su papel como guitarrista de Boston Home, una institución conocida por su atención clínica excepcional y sus programas innovadores para adultos con esclerosis múltiple avanzada y otros trastornos neurológicos. La capacidad de Bingfan para organizar y coordinar la producción musical se extiende a su función como coordinador musical e intérprete de los eventos de la Universidad Clark, incluidas actuaciones en lugares prestigiosos como el Museo de Arte de Harvard y el Museo de Bellas Artes (MFA).

La experiencia y el éxito de Bingfan no han pasado desapercibidos. Ha obtenido el reconocimiento de programas influyentes como Firework y Shoudify, ubicándose como la “Nueva aplicación número uno que amamos” en la App Store. Su talento lo ha posicionado como un músico influencer respetado y solicitado, particularmente a través del programa Influencer con la aplicación Shoudify.

Quizás uno de los momentos culminantes en la carrera de Bingfan fue su actuación como guitarrista acústico principal en el Agganis Arena para el concierto de graduación. Este renombrado lugar de Boston tiene una capacidad para más de 7.000 personas y es famoso por sus instalaciones de última generación y su excelente acústica.

En una entrevista reciente, Bingfan habló sobre sus experiencias y el impacto de su respaldo de marcas líderes como Seagull & Godin Guitars y G7th Capo. Estos respaldos, junto con sus actuaciones en lugares prestigiosos como Agganis Arena y Fenway Park, son un testimonio de su excepcional talento y habilidad como músico. Estén atentos mientras desentrañamos el viaje inspirador de este notable artista, cuya pasión por la música y dedicación a su oficio está redefiniendo la escena musical contemporánea.

¡Estamos contentos de tenerte aquí! Cuéntenos, ¿cuál ha sido el impacto en su carrera de su respaldo por parte de marcas líderes en la industria como Seagull & Godin Guitars y G7th Capo?

Contar con el respaldo de Seagull & Godin Guitars y G7th Capo, líderes de la industria en instrumentos y accesorios musicales, no es solo una insignia de honor y calidad; simboliza el reconocimiento internacional de mi musicalidad y estilo de interpretación únicos. Como guitarrista, el acceso a su equipo de clase mundial me ha permitido traspasar los límites de mis actuaciones, enriqueciendo mi capacidad de resonar con el público de todo el mundo. Esta asociación impacta beneficiosamente a todas las partes involucradas. Las tres empresas presentan regularmente mi contenido en sus cuentas de Instagram, lo que constituye una divulgación fantástica.

¿Puedes describir tus experiencias actuando en el ilustre Agganis Arena y el icónico Fenway Park?

Actuar en el Agganis Arena durante el concierto de graduación de Berklee fue un hito en mi carrera. Este lugar, con capacidad para 7.000 personas, ha sido agasajado por artistas como U2, Bruce Springsteen, Madonna, Taylor Swift, Elton John, Justin Bieber y Fleetwood Mac, y fue emocionante estar donde estaban. Compartir escenario con James Newton Howard, ganador de un Grammy y un Emmy, y escucharlo describir mi tributo como “asombroso” fue una afirmación extraordinaria de mi trabajo. Después de todo, compuso la música para algunas de mis películas favoritas, incluidas La serie Los juegos del hambre, Batman: El caballero oscuro y El fugitivo.

Actuar en Fenway Park, un hito histórico conocido por eventos a gran escala y hogar de los Medias Rojas de Boston, presentó desafíos acústicos únicos debido a su gran tamaño. El parque era extremadamente ruidoso y el sonido de la banda que tocaba debajo de nosotros tardó en llegar a nuestra ubicación, todo ello agravado por la falta de monitores internos. Para afrontar esto, me asocié con otros músicos bajo la dirección de Emi McSwain, coordinándome con una banda de sección rítmica y manteniendo la sincronicidad en medio de la explosión de fuegos artificiales. Superar estos obstáculos y actuar con éxito frente a una audiencia tan masiva en condiciones desafiantes marcó logros significativos en mi carrera y fueron experiencias increíblemente gratificantes como intérprete.

¿Cómo te distingue tu distintiva técnica de guitarra con los dedos de otros músicos?

Mi técnica distintiva de estilo con los dedos es una mezcla de diversas influencias culturales y musicales. Basado en el blues americano, las tradiciones del piano con zancadas y el estilo acústico popularizado por Chet Atkins, mi estilo de interpretación se ve realzado por elementos de mi herencia china y mi educación australiana. Esta fusión multicultural, combinada con mi amplio repertorio de arreglos meticulosamente seleccionados y pulidos, me distingue de otros músicos y resuena en una audiencia mundial.

También me considero un intérprete dinámico. Como el estilo con los dedos es un género relativamente incipiente, y hay pocos conservatorios que enseñen este estilo, aspiro a exponer mi interpretación y mi arte a una audiencia más amplia como mi contribución a la evolución del estilo con los dedos.

¿Podrías profundizar en algunas de tus actuaciones más memorables e impactantes?

Entre muchas actuaciones destacadas, la serie de celebridades del Concert for One de Boston fue excepcionalmente impactante. Como uno de los 50 artistas elegidos entre 150 solicitantes, tuve la oportunidad única de crear experiencias musicales íntimas e individuales para los oyentes. Celebrity Series es una organización muy estimada que ha acogido a músicos como Yo-Yo Ma y Emanuel Ax, atrayendo así una importante atención de los medios y un público entusiasta. Los oyentes entraron individualmente en un contenedor de envío para disfrutar de un minuto de música interpretada por un músico solista. Esta serie de conciertos fue un éxito rotundo, atrayendo a más de 4.000 oyentes, y el director ejecutivo de Celebrity Series felicitó personalmente a todos los artistas en una fiesta de clausura.

Otra actuación memorable tuvo lugar en el Perth Concert Hall, en Australia Occidental, donde toqué la guitarra acústica estilo dedos acompañado por una orquesta de cuerdas de 40 músicos. Este lugar cuenta con una de las mejores acústicas de Australia, y la oportunidad de interpretar partituras de Tommy Emmanuel (uno de los mejores guitarristas acústicos de todos los tiempos) y arregladas por Sean O'Boyle para una audiencia de más de 1500 personas fue una experiencia excepcional.

Además, valoré mi papel como director musical e intérprete de varios eventos de la Universidad Clark, organizados en prestigiosas galerías de arte de renombre mundial, como el Museo de Bellas Artes de Boston y el Museo de Arte de Harvard. Actuar en medio de instalaciones de bellas artes de todo el mundo permitió una combinación de formas de arte visual y auditivo, creando experiencias inmersivas que fomentaron una conexión con el ambiente y el arte para los asistentes. Estas experiencias consolidaron aún más mi posición en la comunidad artística.

¿Cómo han influido en tu estilo musical tus asociaciones con Cover Story Entertainment, Speechless Music y Kahootz Entertainment?

Colaborar con estas estimadas compañías me ha expuesto a varios estilos musicales, perfeccionando mi versatilidad como músico. Ser reconocido como el principal guitarrista acústico por mis arreglos únicos de melodías populares con los dedos no solo ha mejorado mis habilidades sino que también me ha ayudado a forjar mi estilo distintivo dentro del diverso panorama de la escena musical de Nueva Inglaterra.

¿Podrías hablar sobre tu proceso creativo y tu enfoque para inspirarte en diferentes géneros musicales?

Me acerco a la creación musical como una forma de exploración, superando continuamente los límites de la guitarra acústica. Mi pieza, “Guitar Pickers Stand-off”, ejemplifica este enfoque, combinando elementos del estilo de dedos tradicional, metal, bluegrass y jazz. También me inspiro en el instrumento de viento australiano, el didgeridoo. Al tocar percusión y doblar el mástil siguiendo un ritmo, además de aplicar algunos efectos digitales, puedo imitar la interpretación de un artista callejero de didgeridoo mientras le infundo un sonido personal.

Esta técnica es algo que todavía no he visto hacer a nadie con la guitarra acústica, y estoy ansioso por el lanzamiento de esta composición. Este enfoque de género fluido subraya mis amplias capacidades musicales y mi habilidad para crear composiciones únicas que dejan su huella en la escena musical internacional.

¿Cómo ha evolucionado tu música y cuál es tu visión para el futuro de tu carrera?

A lo largo de los años, mi música ha evolucionado para abarcar una gama cada vez más diversa de géneros e influencias culturales. No tengo miedo de integrar un solo de bebop con un estilo country de Travis en una canción de Motown. Esta fusión ecléctica me ha permitido resonar con oyentes de todo el mundo. De cara al futuro, mi objetivo es lanzar más composiciones originales con los dedos, seguir ampliando los límites del género y generar un impacto duradero en la industria musical mundial.

Mi próxima participación en el Campeonato Internacional Fingerstyle representa otro hito en mi viaje, proporcionando una plataforma para relacionarme con otros músicos y presentar mi trabajo a una audiencia más amplia. Actuaré con la banda principal, Renee and the Renegades, en el Soulfest de septiembre, y con una multitud esperada de hasta 10,000 personas, definitivamente mantendré mis habilidades de selección afiladas para ese evento.