Montando los ritmos del cambio: el impacto resonante de Aida Frantzen en la escena musical global

En medio de los cambios caleidoscópicos y los ritmos palpitantes de la industria musical, la esencia conmovedora de la música continúa resonando inmutable. Hoy en día, la industria resuena con una innovación vibrante, una creatividad ilimitada y revoluciones digitales que no sólo han redefinido la forma en que se produce la música sino también cómo se consume. En un paisaje tan dinámico, se destacan los artistas que aportan una voz auténtica y un talento original, abriendo su propio camino a través de las ondulantes olas del cambio.

Desde los vibrantes escenarios de Lollapalooza en Chicago hasta las conmovedoras melodías de “Barnas Superjul”, Aida Frantzen es un nombre que resuena con versatilidad y talento incomparable. Oslo ha regalado al mundo un artista prodigioso que fusiona a la perfección los ámbitos del coro, la televisión y la música convencional.

Es imposible hablar de Aida sin mencionar su destacada actuación con “The Norwegian Girls Choir”. Su presencia, que los llevó a victorias rotundas en concursos corales nacionales, ha sido constantemente un faro de inspiración. Sin embargo, los esfuerzos en solitario de Aida son igualmente convincentes. Sus temas “Talk About What” y “You Need to Leave” no sólo encontraron un lugar en los corazones de los oyentes, sino que también marcaron inclusiones destacadas en listas de reproducción.

Un capítulo notable en la ilustre carrera de Aida es su participación con el trío "Super 3" en la muy celebrada serie de televisión navideña "Barnas Superjul". Su álbum, “Barnas Superjul – Musikken fra Julekalenderen”, no sólo resonó entre los fans: se convirtió en un fenómeno, obteniendo premios de oro y platino y obteniendo una nominación al premio Spellemann, el cenit de los honores de la música noruega.

Asimismo, dejó una marca imborrable en The Writers Block Showcase en el Hotel Café de Los Ángeles, un nexo tanto para los conocedores de la industria como para los compositores en ciernes.

Tuvimos el privilegio de entrevistar a esta extraordinaria artista, profundizando en su viaje y sus cautivadoras presentaciones en vivo. Las actuaciones de Aida en eventos y lugares de renombre como Lollapalooza Chicago, Washashore, Pride Oslo, Brighton Music Hall, The Peppermint Club, Viper Room y el showcase de Grant Owens “WFNM” demuestran su presencia en el escenario y su notable capacidad para sorprender al público. Sus interpretaciones musicales cobran vida con ganchos pegadizos, letras inteligentes y actuaciones brillantes que resuenan en su audiencia, dejándolos asombrados por su talento.

Desde los inicios de su carrera en Noruega hasta su creciente éxito en la industria musical mundial, el viaje de Aida Frantzen es un testimonio inspirador del poder transformador de la música. Mientras continúa rompiendo barreras y redefiniendo normas, ilumina el camino para otros artistas, demostrando que con pasión, autenticidad y resiliencia, el mundo realmente puede ser su escenario.

Gracias por brindarnos esta oportunidad, Aida. ¿Puedes compartir con nosotros una experiencia memorable de tu actuación en Lollapalooza Chicago? ¿Cómo se sintió ser parte de un festival de música tan reconocido?

¡Por dónde empiezo, de hecho! Ver mi nombre en un cartel junto a algunos de mis héroes musicales nunca pierde su encanto. Ser testigo de innumerables caras cantando mis canciones y escuchar a mi banda y los arreglos en vivo encajar tan armoniosamente es una alegría que simplemente está fuera de este mundo. Justo cuando pensaba que ese era el pináculo, me inundaron mis plataformas de redes sociales con mensajes de personas conmovidas por mis canciones. Esa conexión es lo que más valoro como escritor y artista. Además, tener la oportunidad de observar y relacionarse con tantos artistas y músicos brillantes fue tremendamente inspirador.

Has tenido la oportunidad de actuar en diversos eventos como Washashore, Pride Oslo y el showcase de Grant Owens “WFNM”. ¿Cómo adaptas tus actuaciones para atender a diferentes públicos y atmósferas?
Siempre me esfuerzo por alinearme con eventos y festivales que resuenan con los mensajes inherentes a mi arte. Cuando se produce esta alineación, siento que ambas partes obtienen la mayor satisfacción de la experiencia. Para mí también es fundamental garantizar que la música suene excepcional y que la actuación sea altamente interactiva con el público. Independientemente del setlist, el objetivo es hacerlos sentir parte del espectáculo, como si de alguna manera tocara sus vidas. Mi compromiso de ofrecer a cualquier público una actuación inolvidable, una que valga la pena en todo momento, es un principio que aprecio mucho.

El Peppermint Club, Viper Room y Brighton Music Hall son lugares muy conocidos. ¿Cómo fue actuar en estos lugares emblemáticos y cómo contribuyó la energía del público a tu actuación?

La experiencia fue realmente fenomenal. Tocar en lugares con una reputación tan formidable genera una inmensa gratificación. Pero lo que es aún más gratificante es la energía palpable y el entusiasmo de todos los que asisten a los espectáculos: es una sensación incomparable. Verlos animar, bailar y reír con la música que he pasado años creando es profundamente especial. Además, las conversaciones con ellos después de los shows, escuchar directamente sus experiencias, son momentos preciosos que atesoro. Esta conexión es la razón principal por la que hago lo que hago. Infunde en mi vida una extraordinaria cantidad de calidez y amor.

Tus actuaciones son conocidas por sus ganchos pegadizos, letras inteligentes y su brillante presencia en el escenario. ¿Cómo te aseguras de que tus shows en vivo saquen lo mejor de tu música y conecten con la audiencia a un nivel más profundo?
Hago un esfuerzo consciente por compartir las historias detrás de las canciones, presentando temas con los que creo que la gente puede identificarse. Estos pueden abarcar experiencias como soportar una ruptura devastadora, crecer queer, sentirse diferente o atravesar una situación difícil y, en última instancia, sentirse empoderado.

Mi objetivo es asegurar que se sientan reconocidos y escuchados, tanto en la música como a través de mis interacciones en el escenario. Al crear estribillos pegadizos, animo a los miembros de la audiencia a entenderlos y cantarlos, convirtiéndose así en parte de la actuación. Todos los diamantes de imitación y el brillo representan mi declaración de ser uno mismo sin miedo y reclamar espacio, independientemente de las normas sociales. ¡Elijo ser grande y audaz, con la esperanza de inspirar a cualquiera que mire o escuche a hacer lo mismo!

¿Puedes describir un momento particular durante una de tus presentaciones en vivo en el que sentiste una fuerte conexión con el público? ¿Cómo influyó eso en su desempeño y experiencia general?
Realicé una versión de “Landslide” de Stevie Nicks como parte de una colaboración con Primary Wave Publishing. La letra resonó profundamente en mí y en mi familia mientras lidiábamos con la pérdida de mi padre. Me propongo mencionar esto cuando interpreto la canción. Hubo muchas lágrimas en el público cuando lo toqué en vivo, y posteriormente recibí mensajes y tuve conversaciones con personas que, habiendo experimentado una pérdida, se sintieron profundamente apoyados y vistos durante la presentación. Esta conexión afectó mi desempeño hasta tal punto que casi comencé a llorar. Nunca olvidaré el profundo vínculo que la canción ayudó a establecer entre el público y yo.

Ser capaz de cautivar a las multitudes es una habilidad notable. ¿Podrías compartir alguna estrategia o técnica que emplee para atraer a la audiencia y crear una experiencia inolvidable durante sus shows en vivo?
Hago un esfuerzo concertado para elevar las canciones durante las presentaciones en vivo, agregando un toque para asegurar que no suenen como interpretaciones sacadas del disco. Siempre incorporo éxitos poderosos y arreglos expansivos para mejorar la experiencia en vivo de escuchar las canciones. Este enfoque definitivamente marca el tono desde el principio, haciendo que sea más fácil involucrar a la multitud y alentar su participación en el canto. A menudo empleo tácticas como llamar y responder y planteo preguntas para mantener mucha energía y diversión durante toda la actuación. Y, por supuesto, ¡rociarme un poco de brillo a mí y a la banda ciertamente aumenta el espectáculo!

Como artista que ha actuado en varios lugares de renombre, ¿cómo ha evolucionado su presencia escénica a lo largo de los años? ¿Qué elementos incorporas para que tus actuaciones se destaquen y dejen una impresión duradera?
Cuando era más joven, definitivamente era más propenso a los nervios y me resultaba más fácil perder la concentración. Ahora, sin embargo, uso esos nervios para intensificar mi actuación y permanecer súper presente durante cada show. Creo firmemente que la práctica conduce a la mejora y tengo el hábito de analizar mi desempeño al día siguiente, esforzándome siempre por hacer que el próximo espectáculo sea aún mejor. También mantengo el setlist variado para garantizar una experiencia nueva cada vez.

Es importante destacar que me esfuerzo por mantener todo personal y expresar auténticamente los sentimientos en las canciones, ya que realmente estoy abriendo mi corazón en el escenario. Quiero que todos los que escuchan y miran sepan eso. Aunque sin duda estoy allí para entretener, también intento transmitir las emociones más desafiantes y pesadas que pueden ser difíciles de procesar. Creo que es importante representar tanto los altibajos, ya que ambos contribuyen a ser una persona completa.

El showcase de Grant Owens “WFNM” tuvo entradas agotadas. ¿Cómo se sintió ser parte de un evento así y cómo afectó su carrera y exposición como artista?

¡Tuve el mejor tiempo de mi vida! Después del espectáculo, pude conectarme con numerosos artistas increíbles y ya estamos creando algunas canciones realmente extraordinarias y desgarradoras que se lanzarán en 2023. El espectáculo también amplió significativamente mi audiencia y estoy encantado de que tanta gente resonó en mí como artista después de asistir a la actuación. Hay algunos eventos y proyectos nuevos en proceso como resultado de este programa, de los cuales no puedo hablar en este momento. Sin embargo, tened por seguro que cuando pueda los estaré anunciando con todo el entusiasmo que pueda.