Saskia Norman: Dominando el arte de contar historias en teatro y cine

En un mundo donde los reflectores a menudo favorecen los momentos fugaces de fama, Saskia Norman es un testimonio del atractivo duradero del talento sustancial y el arte matizado. A medida que la industria del entretenimiento continúa evolucionando, navegando por las complejidades de los mercados globales, la disrupción digital y las expectativas de la audiencia en constante cambio, pocos logran superar el ruido. Hoy en día, la industria exige no sólo talento, sino también versatilidad, compromiso y una perspectiva global. Es aquí donde Saskia Norman se ha creado un espacio único, consolidando su reputación como artista de calibre y distinción.

Nacida con una habilidad natural para contar historias, Saskia dio sus primeros pasos en el ámbito del cine y el teatro con una inquebrantable dedicación al oficio. Su interpretación de Tonya Harding en la obra aclamada por la crítica “Anstoss”, nominada al premio de teatro más importante de Austria, el NESTROY PREIS 2019, fue una actuación poderosa que destacó su capacidad para dar vida a figuras complejas de la vida real. Este honor a menudo se compara con los premios Tony de Broadway y es indicativo de un artista en la cima de su oficio.

Pero su alcance artístico se extiende mucho más allá del arco del proscenio del teatro. Saskia codirigió y protagonizó “Misplaced”, un cortometraje premiado que mostró su talento para contar historias desde ambos lados de la cámara. La película le valió nominaciones a Mejor Comedia y Mejor de Austria en el Festival Internacional de Cine de Viena y obtuvo el premio al Mejor Cortometraje de Comedia en el Festival de Cine y Arte de Mannheim.

Su papel de Bárbara en el Shopping Commercial 2022, otra pluma en su gorra, le valió numerosos galardones, entre ellos 13 premios CCA, un premio Lovie y un Staatspreis Werbung Osterreich. Su actuación también fue reconocida en plataformas internacionales como el Festival de Cine Gold de Montreux, el Festival Internacional de Creatividad Cannes Lion y el Festival de Cine de Nueva York.

Más allá de actuar y dirigir, Saskia ha demostrado su destreza como escritora y productora. Su espectáculo unipersonal, “Lost My Way”, atrajo la atención de varios festivales, incluido el Odyssee Festival 2021 y el Kultursommer Wien 2022. El periódico estatal más grande de Austria, NON, se dio cuenta, al igual que el Festival Hin & Weg, donde apareció en el Lectura escenificada de “El horizonte interminable”.

Su alcance internacional se confirmó aún más con su papel protagónico en el cortometraje “Jakob & Maria”, que le valió nominaciones y premios en múltiples festivales internacionales como ARFF Amsterdam, Filmtage Oberschwaben, Incorto Film Fest y muchos más.

Tuvimos la oportunidad única de profundizar en la historia de Saskia y sus aclamados papeles, desde su interpretación de Tonya Harding en "Anstoss" hasta su incursión en cortometrajes premiados como "Misplaced" y "Jakob & Maria". Lo que descubrimos fue un artista versátil con un atractivo universal; alguien que, al dominar su oficio, trasciende las barreras geográficas y culturales para tocar corazones y mentes en todo el mundo.

A medida que el mundo del entretenimiento continúa reinventándose, son artistas como Saskia Norman quienes mantienen viva la esencia de la narración: cautivadora, inspiradora y siempre relevante.

Cuéntanos, Saskia, ¿qué te atrajo del papel de Tonya Harding en “Anstoss”? ¿Hubo algún desafío particular que enfrentaste al encarnar a este personaje?

Una de las primeras cosas que me fascinó de interpretar a Tonya Harding fue que es una persona real. Retratar a un individuo real siempre exige una atención meticulosa a los detalles y una investigación exhaustiva. Al principio, me enfrenté al desafío (y a un ligero temor) de no hacerle justicia a la verdadera Tonya Harding. Sin embargo, luego me di cuenta de que siempre me acerco a mis personajes con respeto, intentando retratarlos no como figuras bidimensionales sino como seres llenos de matices.

Con personajes de ficción, tengo que crear esa historia de fondo yo mismo para permitir una interpretación matizada. Cuando se retrata a una persona real, la historia de fondo ya existe; mi trabajo es simplemente estudiarlo a fondo y encontrar paralelos con mi propia vida.

Estar nominado al NESTROY PREIS es un galardón importante en Austria. ¿Cómo te sentiste cuando “Anstoss” recibió la nominación y qué significa este reconocimiento para ti personalmente?

¡Yo estaba sobre la luna! De tantas fantásticas producciones teatrales ese año, fue un inmenso honor estar entre los pocos nominados para un NESTROY. Personalmente me sentí bastante orgulloso de mí mismo y de todo el equipo. Ser reconocido por algo por lo que has trabajado increíblemente duro siempre es gratificante y esta nominación me dio un empujón extra para seguir esforzándome en el trabajo de mis sueños.

Has sido parte tanto de intensas producciones teatrales como “Anstoss” como de cortometrajes premiados como “Misplaced” y “Jakob & Maria”. ¿Cómo haces la transición entre estos diferentes medios y cómo influye cada uno en tu enfoque de actuación?

De hecho, la transición entre actuar en teatro y cine puede ser un desafío. Afortunadamente, mi formación en la Academia Estadounidense de Artes Dramáticas me preparó bien para el mundo profesional. Desde el primer día, nos enseñaron las diferencias entre actuación en el escenario y en la pantalla, lo que me ha ayudado significativamente en mi carrera. Ahora me resulta relativamente fácil cambiar entre los dos medios.

Actuar en el escenario me permite la oportunidad de profundizar en la vida interior de mi personaje durante un largo proceso de ensayo. Esta exploración me lleva muchas veces a descubrir matices que inicialmente no había considerado. Por otro lado, actuar en películas me conecta íntimamente con mis emociones y mi cuerpo. En el cine, incluso el gesto más pequeño puede transmitir un mensaje poderoso, enseñándome el valor de la sutileza.

¿Puedes compartir una experiencia memorable o un momento de aprendizaje del set de “Misplaced” que te haya marcado?

“MISPLACED” fue la primera película en la que desempeñé múltiples funciones, siendo no solo uno de los actores principales sino también codirector. Hacer malabares con los aspectos organizativos, gestionar el equipo y luego compartimentar todo eso para centrarme en mi actuación fue una valiosa experiencia de aprendizaje. Fue increíblemente gratificante y definitivamente es un camino que me gustaría explorar más a fondo en el futuro.

“Jakob & Maria” ha atraído la atención internacional. ¿Por qué crees que esta película en particular resonó en el público de todo el mundo? ¿Qué temas o elementos universales cree que contribuyeron a su éxito?

Creo que “Jakob & Maria” resonó con tanta fuerza entre el público porque cuenta la historia de alguien que persigue un sueño, independientemente de las opiniones de los demás. La película también incorpora un elemento de magia, invitando a los espectadores a escapar brevemente de sus realidades cotidianas. Estos elementos contribuyeron colectivamente al éxito internacional que hemos disfrutado con "Jakob & Maria".

Para roles en proyectos tan diversos, ¿cómo es su proceso de preparación? ¿Hay algún ritual o práctica específica en la que confíes para meterte en el personaje?

Mi preparación para cualquier proyecto comienza leyendo el guión varias veces. Luego hablo de la visión del director tanto de la historia como de mi personaje, ya sea antes de filmar o en el set. Tengo un gran interés en la psicología, por lo que desentrañar las razones detrás de las acciones y los procesos de pensamiento de mi personaje en diversas situaciones me produce una gran alegría: es como resolver un rompecabezas.

Si bien no soy partidario de rituales elaborados, sí tengo una práctica que considero esencial. Justo antes de subir al escenario o justo antes de que el director diga “¡Acción!”, respiro hondo y cierro los ojos para centrarme. Esto me ayuda a conectar mi mente con mi cuerpo y elimina cualquier distracción interna o externa.

Trabajar en proyectos que obtienen reconocimiento internacional a menudo implica colaborar con un conjunto diverso de personas. ¿Cómo navegas por estas colaboraciones? ¿Puedes compartir una experiencia en la que la dinámica del equipo haya influido significativamente en el resultado final?

Si bien a veces puede resultar abrumador conocer tanta gente nueva en cada proyecto, ese también es uno de los aspectos que más me gusta de mi trabajo. Disfruto la oportunidad de conocer nuevos creativos y hacer nuevos amigos. En numerosas ocasiones, las colaboraciones iniciadas en un set han dado lugar a proyectos futuros. Cuando un equipo de producción, ya sea en el set o en el teatro, forma un vínculo fuerte, se nota en el producto final.

Ese fue ciertamente el caso de nuestra producción de “ANSTOSS”. Gracias al largo período y al extenso período de ensayo, nuestro elenco construyó una fuerte relación entre sí. Nos convertimos en una familia, lo que nos permitió actuar con alegría todas las noches. El público podía sentir esta camaradería y creo que jugó un papel importante en el éxito del programa.

Dado el éxito y el reconocimiento que ha recibido por estos roles, ¿qué sigue para usted? ¿Hay algún papel soñado o géneros específicos que estés ansioso por explorar en los próximos años?

Estoy increíblemente agradecido por mi recorrido hasta ahora en esta desafiante industria y me felicito por la resiliencia y la alegría duradera que he encontrado en mi trabajo. Lo siguiente en mi agenda es llevar mi exposición individual, “LOST MY WAY”, a Londres, donde me invitaron a actuar en la Embajada de Austria.

Si bien no tengo roles soñados específicos en mente, hay personas con las que me encantaría colaborar algún día. Mis heroínas de todos los tiempos incluyen a Amy Sherman-Palladino, Phoebe Waller-Bridge y Emerald Fennell.