Actuaciones de alto perfil del cantautor Viraj Bahri

La música, a menudo considerada el lenguaje universal, tiene un profundo impacto en nuestras vidas. Sirve como una poderosa herramienta para expresar emociones, promover movimientos sociales e incluso dar forma a culturas enteras. La industria de la música, un fenómeno global y un negocio multimillonario, continúa evolucionando en respuesta a los avances tecnológicos, las preferencias de la audiencia y la innovación artística de sus contribuyentes.

En la era digital actual, la industria es más dinámica que nunca. La música ya no se limita a formatos físicos o fronteras geográficas; se transmite en tiempo real, se comparte en plataformas sociales y se distribuye globalmente con solo hacer clic en un botón. Este aumento de la accesibilidad digital ha allanado el camino para que se escuchen más voces, se exploren más estilos y se cuenten más historias.

En medio del diverso mosaico de la música moderna, un artista destaca por su versatilidad, creatividad y compromiso con su oficio: Viraj Bahri. Bahri, productor musical, ingeniero, director de vídeo y cantautor, es una fuerza polifacética dentro de la industria. Nacido y criado en la India, encarna una fusión de Oriente y Occidente en su música, combinando elementos tradicionales con paisajes sonoros contemporáneos.

La carrera de Viraj, que abarca casi una década, se ha caracterizado por una impresionante variedad de logros e hitos. Educado en el prestigioso Berklee College of Music, su experiencia abarca producción musical, ingeniería y dirección de vídeo. Este conjunto diverso de habilidades ha impulsado su éxito en diversas plataformas y roles. Desde trabajar con el sello musical líder de la India, Sony Music India, hasta coordinar doblajes de doblaje para gigantes globales como Netflix y Disney, Bahri ha demostrado una habilidad poco común para atravesar géneros y medios.

Un testimonio de su talento e impacto es su notable logro de liderar un proyecto que unió su doble pasión por la música y el cine. Viraj dirigió y escribió un vídeo musical promocional para Berklee que no sólo recibió el respaldo de la presidenta de la universidad, Erica Muhl, sino que también llamó la atención de Sony Music India. El proyecto obtuvo más de dos millones de visitas y se aseguró un lugar en varias plataformas de medios en toda la India.

La destreza de Viraj se ve validada aún más por su trabajo en el álbum nominado al Grammy “Shuruaat” con Berklee Indian Ensemble, y su contribución como asistente de dirección de voz en off para la película de Netflix, “Takeover”. Como artista pop, ha acumulado más de 1,5 millones de visitas en su canal personal de YouTube y ha actuado en eventos importantes, incluido uno para “Su Santidad, El Dalai Lama – Delhi, India”.

En una entrevista reciente, tuvimos el placer de profundizar en la ilustre carrera de Viraj Bahri. Desde sus experiencias en la música y el cine hasta su visión de proyectos futuros, Bahri compartió información valiosa sobre su viaje hasta el momento.

En primer lugar, nos gustaría felicitarlo por su participación en un álbum nominado al Grammy como “Shuruaat”, en asociación con Berklee Indian Ensemble. ¿Podría compartir con nosotros más sobre su papel y sus contribuciones a este encomiable proyecto?

“Shuruaat” representa una tarea monumental del Berklee Indian Ensemble, que une una constelación de músicos, productores e ingenieros excepcionales. El proyecto se fue expandiendo a medida que avanzaba, enriquecido por el talento de varios artistas que se unieron y aportaron niveles adicionales de riqueza al proyecto. Creo que el principal desafío en un esfuerzo tan amplio radica en los ámbitos de la planificación y la programación. Una vez que se abordan estos aspectos, el proceso de colaboración se desarrolla como un viaje apasionante lleno de revelaciones imprevistas.

El álbum presenta personalidades eminentes, incluido el virtuoso de la tabla Zakir Hussain, los vocalistas Shankar Mahadevan y Vijay Prakash, y el ícono de Bollywood Shreya Ghoshal. Es una representación integral de los logros colectivos del conjunto durante la última década, un verdadero testimonio de su unidad, su vínculo familiar.

Curiosamente, esta fue la primera vez que un álbum de Berklee logró una nominación a los prestigiosos premios Grammy. Este reconocimiento añade un galardón único a los logros colectivos de todos los involucrados en este memorable proyecto.

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¿Cómo te involucraste con el comercial de Berklee y Sony Music India?

El comercial de Berklee X Sony Music fue un proyecto de ensueño absoluto para mí. Fusionar la diversa comunidad y cultura de Berklee con Sony Music India, uno de los principales sellos discográficos de la India, resultó ser una experiencia estimulante. Durante los últimos cuatro años, tanto Berklee como Sony han reconocido numerosos proyectos míos por sus estilos únicos de escritura y producción.

En mi último semestre, propuse un guión y un concepto para un vídeo promocional de Berklee que resonó profundamente en la presidenta, Erica Muhl. En consecuencia, ella me confió la tarea de liderar este proyecto y ejecutarlo exactamente como lo imaginé. Su apoyo y fe en mí fueron extraordinariamente motivadores y tranquilizadores.

Al finalizar el proyecto, Sony Music India quedó tan impresionado que decidieron relanzar y distribuir el proyecto en su plataforma, que cuenta con más de 50 millones de suscriptores. El proyecto obtuvo más de dos millones de visitas, apareció en numerosos periódicos e incluso recibió tiempo de emisión en estaciones de radio de todo el país.

Aparte de los logros que ya hemos comentado, usted ha obtenido un importante reconocimiento en la India por su interpretación de la canción nacional, lanzada por dos sellos musicales de renombre. ¿Podrías compartir cómo se desarrolló este proyecto?

“Vande Mataram”, la canción nacional de la India, es sin lugar a dudas el latido del corazón de la nación. Traducido en el antiguo idioma sánscrito, “Vande Mataram” o “Me inclino ante ti, madre”, tiene sus raíces en la venerada novela “Anandamath”, escrita en bengalí y sánscrito por la leyenda literaria Bankim Chandra Chattopadhyay en 1882.

Esta melodía está grabada en el corazón de cada indio. A pesar de su resonancia universal, históricamente ha simbolizado el homenaje a la patria. Sin embargo, en 2014, un horrible incidente de violación en la capital de la India, Nueva Delhi, conocido como el caso Nirbhaya, arrojó un manto de tristeza y conmoción sobre el país, dejando a su población en un estado de desesperación y justa ira.

Con la iniciativa “Vande Mataram Restrung”, nuestra misión era conectar con las generaciones más jóvenes de la India a través de una versión renovada de la Canción Nacional, ofreciendo una perspectiva novedosa. Esta interpretación renovada subrayó la supremacía de reverenciar a las mujeres como precursoras de la veneración de la tierra. Servir como vocalista principal en esta empresa fue un inmenso honor y responsabilidad. Mi corazón se llena de eterna gratitud por haber sido elegido como la voz representativa de la juventud de mi nación. De todos mis proyectos, este proyecto sigue siendo el más cercano a mi corazón.

¿Podrías comparar y contrastar los desafíos que enfrentas al orquestar un grupo grande versus cuando eres el intérprete principal en ocasiones monumentales, como tu actuación para el Dalai Lama?

En mi experiencia, tanto dirigir un conjunto grande como actuar como acto principal plantea desafíos distintos y estimulantes.

Al liderar un grupo grande, los mayores obstáculos suelen estar en los aspectos logísticos, como la planificación y la programación. A pesar de contar con un equipo asignado específicamente para encargarse de estas tareas, todavía presenta un desafío considerable. Sin embargo, la alegría de la colaboración, que siempre surge como lo más destacado de cualquier esfuerzo, compensa con creces estas demandas logísticas.

Del mismo modo, ser el centro de atención como actor principal no es una búsqueda solitaria, al contrario de lo que podría pensarse. Requiere sincronicidad con tu equipo y espíritu colectivo. La verdadera magia se despliega sólo cuando todo el conjunto armoniza perfectamente, iluminando el escenario con una actuación impresionante. Por lo tanto, si bien los roles pueden diferir, el principio subyacente del trabajo en equipo sigue siendo firmemente significativo en ambos escenarios.