Solveig Deason: una sinfonía de éxito en A&R y marketing de la industria musical

En el vasto mundo de la música, donde el talento crece y evoluciona, Solveig Deason destaca como un referente para los artistas emergentes. La industria musical moderna, impulsada por la dinámica digital y la feroz competencia, requiere algo más que una buena melodía. Es una combinación de estrategia, previsión y la habilidad de detectar el próximo gran acontecimiento. Aquí es donde la historia de Solveig encuentra su ritmo.

El recorrido de Solveig en la industria musical está marcado por logros a los que muchos aspiran. Como directora de marketing de Women Musicians Network (WMN), Solveig fue una fuerza impulsora para la inclusión y el empoderamiento de las mujeres músicas, tanto en Berklee como fuera de ella. Su dedicación llevó al éxito del showcase de WMN 2019, celebrado por su diversidad musical y calidad excepcional.

Su talento para detectar potencial y promover artistas emergentes se hizo aún más evidente durante su etapa como vicepresidenta y directora de redes sociales de Berklee A&R Group. Bajo su dirección, la presencia online del grupo se disparó. Nombres como Tiny Habits, Noah In The Open, G Lune y Aiida fueron explorados desde el principio por Solveig y colocados en varias oportunidades lideradas por A&R Group. Estos artistas continuaron haciendo un trabajo increíble, como Noah In The Open, cuyo reciente éxito “Dial Drunk” con Noah Kahan debutó en el Billboard Hot 100, o Tiny Habits, que recientemente abrió para Gracie Abrams.

La habilidad de Solveig para presentar ideas y conectar a las estrellas en ascenso de Berklee con nombres establecidos en el mundo de la música muestra su excepcional talento en A&R. Con solo 20 años, facilitó su primer fichaje después de proponerle a un artista un sello para el que estaba haciendo prácticas. También avanzó a pasos agigantados en Warner Chappell Nashville y Sony Music Canada, elevando el potencial de nuevos artistas y dando forma a sus viajes creativos.

Uno de sus logros más destacados fue su colaboración con el aclamado artista Laufey. Como su Tour Manager, Solveig coordinó giras por América del Norte, asegurando la presencia de Laufey en escenarios de todo el continente. También mostró su lado creativo como arreglista musical del cancionero de Laufey para el álbum “Everything I Know About Love”.

En una entrevista exclusiva con Solveig Deason, exploramos sus notables contribuciones al desarrollo de talentos y A&R. Sus experiencias en potencias musicales mundiales como Warner Chappell Nashville, Sony Music Canada y Handmade Records resaltan su capacidad innata para descubrir y fomentar el talento. Los artistas que descubrió, las carreras que impulsó y las historias de éxito que escribió realmente muestran su experiencia excepcional en la industria.

El viaje de Solveig Deason en el mundo de la música está lejos de terminar. Mientras continúa dando forma al futuro de los artistas emergentes, podemos esperar muchas más historias de éxito escritas por ella.

¡Estamos muy emocionados de aprender más sobre tu trabajo, Solveig! En primer lugar, ¿puedes compartir algunos de tus momentos más memorables trabajando en A&R en Warner Chappell Nashville, Sony Music Canada y Handmade Records?

Para mí, lo más memorable hasta ahora ha sido la gente increíble con la que he tenido la oportunidad de trabajar. Tanto en Warner como en Sony, los equipos de A&R fueron extremadamente cálidos, acogedores y decididos a crear un ambiente de trabajo saludable y feliz. Dado que Sony Music Canada tiene su sede en Toronto y Warner Chappell en Nashville, ¡también me resultó muy interesante buscar artistas y explorar la escena musical en diferentes ciudades! Desde el rap y el R&B canadienses hasta el country rock sureño, encontré mis puestos en Sony y Warner para ampliar drásticamente mis gustos musicales, así como técnicas para encontrar nueva música.

Mi puesto actual en Handmade Records ha sido una auténtica maravilla. Somos un sello independiente con sede en Los Ángeles con énfasis en el desarrollo temprano de artistas. Comenzamos el sello desde cero y poder presenciar cada bloque de construcción fue una gran curva de aprendizaje. Nuestro equipo está formado por creativos apasionados, todos con pasado musical, lo que hace que el proceso de A&R sea especialmente productivo y agradable.

¡Genial! ¿Qué crees que te diferencia de los demás cuando se trata de buscar y formar nuevos talentos en la industria de la música?

Crecí en Saskatoon, Saskatchewan, Canadá, en una familia muy musical. Ser músico era más una expectativa que una opción, por eso, cuando tenía 3 años, mi madre me preguntó: "¿Qué instrumento vas a tocar?". Poco después comencé con el violín. Estaba constantemente rodeado de música y finalmente asistí al Berklee College of Music en Boston, donde conocí innumerables artistas con inmenso talento.

En la universidad, pude hacerme amigo y trabajar de manera práctica con muchos músicos increíbles, lo que me permitió comprender el proceso musical desde la perspectiva de un artista. Muchos de los A&R no son músicos, por lo que tener experiencia musical y una comunidad integrada de amigos artísticos realmente me ha ayudado a entender la exploración y el desarrollo de los artistas desde un plano igualitario, en lugar de uno autoritativo.

¿Puedes contarnos una historia sobre una época en la que descubriste a un artista que logró un éxito significativo? ¿Cuáles fueron las primeras señales que le llevaron a creer en su potencial?

Uno de mis grupos favoritos en este momento es Tiny Habits, un trío formado por Cinya Khan, Maya Rae y Judah Mayowa. Poco después de que se unieran y formaran Tiny Habits, los coloqué en un showcase de A&R en Boston. Acababan de empezar a publicar vídeos en TikTok e Instagram, con versiones reelaboradas de los años 2000 y canciones originales. ¡Son absolutamente fenomenales y creo que este showcase fue su primer show en vivo! La sala estaba llena y su actuación fue tan sentida y conmovedora que mucha gente rompió a llorar. Ha sido un gran placer ver florecer su arte y han llegado a hacer cosas tan asombrosas. Más recientemente, abrieron para Gracie Abrams, ¡otra de mis favoritas! ¡Son tan, tan especiales y estoy muy emocionado de ver qué harán a continuación!

¿Qué desafíos ha enfrentado en el proceso de A&R y cómo los ha superado?

Es muy fácil encontrar un “buen” artista, pero es mucho más difícil encontrar un “gran” artista. En mi caso, sé en mi interior cuándo he encontrado algo realmente especial. Soy el tipo de persona que si escucho una canción que me encanta, la repito hasta que me harto por completo. Esto es súper raro y definitivamente mi mayor desafío.

Según tu experiencia, ¿cuáles son algunos de los factores más importantes a considerar al evaluar a un posible nuevo artista para su desarrollo?

Es realmente importante poner mucho énfasis en la idea de longevidad. Esto significa considerar mucho más que una simple canción viral. Muchos sellos tienden a contratar artistas después de que han tenido 5 minutos de éxito y simplemente los acompañan en el viaje. Estoy mucho más interesado en analizar el panorama completo cuando se trata de un artista y considerar si una y otra vez puede crear música increíble que tendrá un impacto significativo.

¿Puedes hablarnos de cómo ha cambiado el panorama de A&R desde que empezaste y cómo te has adaptado a estos cambios?

Las redes sociales están en constante evolución, lo que definitivamente puede ser excelente para buscar nuevos artistas. He encontrado innumerables personas de esta manera. Sin embargo, también significa que el campo de juego es mucho más amplio y que muchas personas tienen la capacidad inmediata de publicar su trabajo en el mundo de manera instantánea. Esto puede hacer que los artistas realmente especiales sean más difíciles de encontrar. Descubrí que todo depende de la forma en que abordas las cosas. Por ejemplo, entrenar su algoritmo es una excelente manera de encontrar géneros o artistas particulares de un tamaño particular.

No has sido más que una luz inspiradora para muchos. ¿Cómo han influido su educación y sus antecedentes en su enfoque de búsqueda y desarrollo de nuevos talentos?

Mientras estuve en Berklee, ayudé a dirigir el Grupo A&R como vicepresidente y director de redes sociales. Ser parte de este grupo tuvo un impacto inmenso en mi comprensión del A&R y el desarrollo artístico. Con frecuencia nos reuníamos con A&R de los principales sellos y editores para presentarles a los artistas, y también organizamos exhibiciones, eventos de networking y sesiones de preguntas y respuestas con profesionales de la industria. ¡El grupo hace un trabajo maravilloso al encontrar a los mejores artistas underground y elevar sus carreras artísticas!

Por último, ¿cómo se mantiene un equilibrio entre las necesidades comerciales y la integridad artística al desarrollar nuevos talentos? ¿Puedes compartir algún ejemplo en el que este equilibrio haya sido crucial para el éxito de un artista?

Mi mayor prioridad cuando trabajo con artistas es desarrollar sus carreras musicales en sus propios términos. Hoy en día, hay mucha más conciencia y conversación sobre los sellos que hacen malos tratos con los artistas, por lo que es absolutamente crucial poner al artista al frente de todas las decisiones. Por supuesto, hay ocasiones en las que la visión de un artista no se alinea perfectamente con las necesidades del negocio. En ese caso, lo tocamos de oído, siempre asegurándonos de que el artista esté contento y a cargo de su sonido y visión.