El ritmo detrás de los éxitos: el viaje rítmico de Michaela “Mikee” Colet

En el corazón palpitante de la industria musical, Michaela Colet, cariñosamente conocida como “Mikee”, baila sobre líneas que conectan ritmo y experiencia. Sus esfuerzos en la producción musical y presentaciones en vivo trascienden la norma y hablan un lenguaje universal de dedicación y excelencia.

Cuando los susurros de la sorprendente actuación de Anilee List llenaron el Tiny Room de Los Ángeles, aquellos que lo sabían reconocieron los ritmos familiares de Mikee acompañando a la cantante, celebrando su ascenso al top 24 en la temporada 19 de American Idol. Sin embargo, los rincones acogedores de los conciertos íntimos son sólo una faceta de su versátil repertorio. La vasta extensión del Michigan International Speedway cobró vida con su destreza cuando jugó para CHARLEY en el Faster Horses Festival 2022, electrizando a una audiencia de 40.000 personas.

Más allá del escenario, la delicadeza de Mikee en el estudio es una mezcla de intuición y destreza técnica. Su trabajo como ingeniera y especialista en producción para “Ch. 1 vs. 1” mostró esta sinfonía, donde temas como “I Might Be In Love With You” obtuvieron 2,9 millones de reproducciones en Spotify. Más allá de las complejidades del estudio, Mikee jugó un papel fundamental en la dinámica de producción en vivo del álbum. Estaba a cargo de crear pistas de reproducción y transmisiones de monitores internos para la banda en vivo usando Pro Tools y Elastic Audio. Su trabajo requería que se asegurara de que los elementos de audio fueran impecables y estuvieran perfectamente sincronizados con la presentación en vivo. También tenía que asegurarse de que los artistas recibieran señales precisas en sus monitores internos.

“Cap. 1 vs. 1” era más que un simple álbum; fue una amalgama de actuaciones de élite, muchas de las cuales adornaron escenarios prestigiosos como el Hollywood Bowl, acompañadas por la Filarmónica de Los Ángeles. La experiencia de Mikee fue fundamental para el éxito de estas actuaciones, un testimonio de sus esfuerzos de colaboración con Will Wells Productions. Como resultado, la música del álbum se reprodujo en destacados programas de televisión como PBS 4th of July Special, Stephen Colbert, The Kelly Clarkson Show, The Today Show y The Tonight Show, llegando a pantallas de todo el país. El recuento de transmisiones de todas las pistas superó los 11 millones, gracias a la cuidadosa gestión y selección de los temas de audio por parte del artista para garantizar su impecable estado.

Pero la magia de Mikee no se limita a la cabina de grabación. En 2021, estuvo al mando de la banda local grabando para los prestigiosos premios ESPY en Berklee NYC. Utilizando herramientas de vanguardia como Pro Tools y una consola Solid State Logic, creó pistas musicales impecables para los estimados productores de ESPN, amplificando la grandeza de los ESPN Sports Humanitarian Awards.

De vuelta en la carretera, los ritmos de Mikee sirvieron de telón de fondo para Lindsey Lomis en la gira principal de Estados Unidos de Joshua Bassett en 2023 y marcaron el tono para Genevieve Stokes durante la gira principal de Estados Unidos de Charlie Burg de 2022.

Sin embargo, en medio de todos estos logros, su asociación con el Anti Social Producers Club es un testimonio de su posición en la industria. Al colaborar con titanes como Beyonce, Kanye West y Anderson Paak, la experiencia de Mikee encuentra resonancia entre los mejores.

Desde estadios hasta lugares íntimos, desde el estudio de grabación hasta proyectos de colaboración, el viaje de Michaela “Mikee” Colet teje un tapiz de pasión implacable y habilidad incomparable. En el mundo de la música, ella no es sólo una colaboradora; ella es una fuerza definitoria.

Tenemos muchas ganas de saber más sobre tu trabajo, Mikee. ¿Puedes describir tu experiencia trabajando en los ESPY y el álbum debut de Cynthia Erivo y cómo ha influido en tu carrera?

En 2021, tuve el privilegio de colaborar con el reconocido productor, compositor, músico, líder de banda e ingeniero de grabación Will Wells en dos proyectos destacados: el álbum debut de Cynthia Erivo, “Ch. 1 vs. 1”, y los Premios Humanitarios Deportivos ESPN transmitidos por ABC. Como su principal especialista en producción, la curva de aprendizaje fue empinada y estimulante.

El proyecto de ESPN me llevó a Nueva York, donde profundicé en el proceso de creación musical junto a Will. Dedicamos innumerables horas en el estudio, grabando una banda house con la que Will se asocia frecuentemente. Mis tareas incluyeron capturar la esencia cruda de sus presentaciones en vivo, seleccionar pistas musicales para los productores de ESPN y ajustar varios elementos para garantizar que las melodías estuvieran perfectamente alineadas con la dinámica de la entrega de premios. A medida que el evento cobró vida, me encontré inmerso en el meollo de la cuestión, desde la configuración del equipo hasta la resolución de requisitos en tiempo real.

Mis contribuciones al “Cap. 1 vs. 1” se centraron en perfeccionar las presentaciones en vivo. Tomé el mando de la producción de pistas de reproducción y transmisiones de monitores internos para el conjunto en vivo. Esta perfección sonora se magnificó posteriormente en grandes escenarios, como el Hollywood Bowl junto a la Filarmónica de Los Ángeles. Cynthia y su equipo aparecieron en varios programas de televisión populares como Stephen Colbert, The Kelly Clarkson Show, PBS 4th of July Special, The Today Show y The Tonight Show. Como parte del proyecto, su trabajo también fue presentado en pantallas de televisión. Participar en un proyecto tan importante fue un sueño hecho realidad para ellos.

El tiempo que pasé junto a Will fue esclarecedor y remodeló mi comprensión de la producción musical. El viaje de un mero pensamiento a una sinfonía requiere una planificación meticulosa, una profunda atención al detalle y un espíritu de colaboración. Una lección fundamental que asimilé fue la esencia del liderazgo. No se trata sólo de guiar a un equipo sino también de velar por su bienestar, tanto dentro como fuera del espacio de trabajo. Superar desafíos, mantener la compostura bajo presión y manejar obstáculos inesperados con gracia fueron matices de liderazgo que admiré en Will.

Incluso ahora, a medida que pasan los años, a menudo recurro a Will en busca de orientación mientras recorro los terrenos dinámicos de mi viaje musical.

¿Cuáles fueron algunos de los desafíos únicos que enfrentó mientras trabajaba en estos proyectos de alto perfil y cómo los superó?

Recuerdo un caso durante el proceso de grabación de ESPN en Nueva York, donde después de unos días sentado en el escritorio de la consola y operando Pro Tools, me desperté una mañana y no podía moverme correctamente. Noté que mi cuello parecía atascado en una posición que hacía difícil incluso sentarme. En ese momento comencé a sentirme más cómodo en el estudio y en el flujo de trabajo con el equipo, y tenía muchas ganas de volver a trabajar otro día productivo, pero ese día en particular no podía moverme sin sentir dolor. Llamé a un médico y a un fisioterapeuta que me ayudaron por teléfono explicándome cómo hacer concesiones e intentar moverme y estirarme, y también me explicaron lo que estaba pasando. Resulta que después de levantar el equipo durante la carga del estudio de Will y cargarlo en el estudio de grabación, seguido de varios días de hasta 9 horas sentado en el escritorio y operando Pro Tools, tuve un espasmo muscular en la espalda. Tuve que llamar a Will y contarle lo que estaba pasando, y que por mucho que deseaba poder venir ese día, físicamente no podía hacerlo. Su respuesta fue increíblemente empática y comprensiva, me dijo que me concentrara en mi salud y que no lo decepcionaría a él ni a nadie al hacerlo. Esto fue algo que me impresionó porque sabía lo mucho que había en juego en el proyecto y cada día en ese estudio era extremadamente valioso.

Durante mi trabajo en las presentaciones en vivo de Cynthia Erivo del Ch. 1 vs. 1, produje algunas pistas de reproducción para la banda y organicé temas musicales para el ensayo. Tuve muchas preguntas durante este proceso y tuve que ser honesto conmigo mismo y con Will, y saber que sería mejor para todos preguntar cuando necesitaba ayuda en lugar de prolongar el proceso fingiendo que sabía algo que no sabía. saber. Por otro lado, las sesiones de ESPN fueron en realidad la primera vez que realicé sesiones de grabación de la vida real en un estudio, ya que pasé gran parte de mi especialización en Producción e Ingeniería Musical en línea a través de Zoom. Esto es algo que no le dije a Will hasta el final del primer día, porque pude descubrir cómo hacer la mayoría de las cosas en el estudio; cada vez que Will me daba un atajo de teclado o un método, lo escribía en un bloc de notas que tenía a mi lado para consultarlo fácilmente la próxima vez que me pidiera que hiciera algo.

Quería gestionar la presión, asumir todo lo que pudiera y resolver problemas lo mejor que pudiera. Creo que aprendí mucho sobre cómo equilibrar eso con ser honesto y cómo pedir ayuda, así como cuándo intentar navegar en una situación nueva sin pesar demasiado en los demás ni en mis colegas. Will incluso terminó pidiéndome que escribiera el contenido de mis notas en un documento para él, ¡lo cual fue genial!

¿En qué se diferencia su papel en estos proyectos notables de su trabajo anterior y qué aprendió de estas experiencias?

Antes de estos proyectos, había estado en entornos colaborativos más relajados e informales, trabajando principalmente con personas que conocía de mi vida más personal o a través de colaboradores mutuos. Esta vez, en proyectos más grandes y profesionales, me sentí arrojado a un entorno mucho más acelerado y con mucho en juego, y se esperaba que hiciera todo lo posible y trabajara con certeza. Aprendí a ser muy organizado y prestar extrema atención a los detalles. Cada vez que algo parecía no funcionar, terminaba mirando hacia atrás y viendo que se me había escapado algo pequeño pero necesario, aprendiendo cada vez que necesitaba prestar más atención a los detalles sin dejar de trabajar de manera eficiente.

¿Puedes compartir algún momento memorable o avance durante la creación del álbum debut de Cynthia Erivo?

Produje material para las presentaciones en vivo de Cynthia para apoyar las presentaciones de su álbum. Nunca había tocado en vivo con reproducción, así que esto fue una idea del proceso. Perfeccioné mis habilidades en Pro Tools, específicamente dominando el audio elástico y otras técnicas especializadas para crear materiales de reproducción y ensayo. Además, desarrollé un sistema sólido para gestionar una gran cantidad de tallos, garantizando una comunicación clara sobre mis requisitos y agilizando el proceso de entrega. No había trabajado con reproducción antes de esto, y fue una gran comprensión de lo que requiere una interpretación profesional, tanto técnica como musicalmente. Obtuve una mejor idea del panorama general.

¿Cómo abordó el trabajo de producción para proyectos de tan alto perfil y cuál fue su estrategia para garantizar el mejor resultado?

Estos proyectos me ayudaron a ser mucho más organizado: realizar un seguimiento de muchos archivos de audio, recordar cómo manejar cada parte del proceso y trabajar de manera eficiente. También me volví mucho más consciente del tiempo y aprendí a trabajar rápidamente. Me acerqué al trabajo dispuesto a resolver problemas y me adapté al ritmo rápido de mi entorno sin dejar de ser consciente de los detalles. Comencé a consolidar mis observaciones y técnicas comúnmente empleadas en un conjunto personalizado de procedimientos operativos estándar. Este enfoque no sólo simplificó mi proceso sino que también me permitió centrarme más en los matices de la música y la producción, eliminando la necesidad de empezar desde cero con cada nuevo proyecto.

¿De qué aspectos de tu trabajo en estos proyectos estás más orgulloso y por qué?

Estoy muy orgulloso de la calidad y musicalidad con la que se produjeron estos proyectos y el alcance que han tenido con sus respectivas audiencias. Participar en proyectos tan monumentales como estos se convirtió en una piedra de toque para el trabajo posterior que emprendí. Fijaron un punto de referencia para la calidad que aspiraba a lograr y guiaron mis esfuerzos más allá de esos dos esfuerzos con Will.

¿Cómo han impactado estos proyectos de alto perfil su reputación dentro de la industria?

Ambos proyectos son muy respetados: los Premios Humanitarios Deportivos de ESPN se transmitieron por la cadena ABC y, por supuesto, representan a ESPN y a los estimados premiados y atletas asociados con la ceremonia. En cuanto a mi trabajo en las actuaciones del Ch. 1 vs. 1, fue fantástico participar en ese proyecto, ya que Cynthia Erivo es una artista estimada, ya que apareció en la reposición de Broadway de The Color Purple y en la película Harriet. Haber trabajado con los estimados productores o escritores involucrados en estos proyectos ha sido un gran honor y una gran introducción a proyectos como este en la industria de la música. He podido diversificar mi trabajo como músico y aportar un trabajo valioso al mundo de la producción, lo cual ha sido genial.

¿Qué consejo le darías a otros músicos o productores que se están preparando para trabajar en proyectos similares de alto riesgo basados ​​en tus experiencias con los ESPY y el álbum de Cynthia Erivo?

Al trabajar con otros músicos y productores en proyectos de alto riesgo como este, aprendí a estar organizado y bien preparado antes del proyecto en términos de práctica y habilidad. Durante el proyecto o producción real, también aprendí el valor de la presencia de ánimo, la atención al detalle y la comunicación clara, especialmente cuando trabajo una habilidad técnica dentro de la música.

También es importante seguir escuchando con oído musical y prestar atención a esos detalles y entender lo que está pasando, ya que la musicalidad está en el centro de cada proyecto y todo el trabajo técnico rodea y sostiene la música. En estos entornos, a menudo colabora con profesionales altamente capacitados que están excepcionalmente preparados e increíblemente ocupados. He comprendido la importancia de dedicar tiempo personal a perfeccionar mis habilidades en preparación para proyectos. Además, ha sido igualmente vital convertirse en un jugador eficaz en equipo y en un oyente atento.