Las pinturas más famosas de personas que representan una sonrisa por artistas de renombre

Un museo es un santuario sagrado que puede resultar poco acogedor para cualquiera que se resista a adoptar la sinceridad que exige ver “gran arte”. Puede ser una experiencia aterradora para muchas personas. Tal vez las escaleras de mármol adornadas y las columnas clásicas emitan un ambiente de seriedad ostentosa. Rara vez ves una cara sonriendo mientras caminas por esos magníficos pasillos rodeados de obras de arte que datan de hace cientos de años.

La gran sonrisa ha sido vista como “profundamente pasada de moda” durante la mayor parte de la historia registrada de la humanidad. Sin embargo, hay muchas pinturas con figuras sonrientes. Echa un vistazo a algunas de estas pinturas con personas sonriendo.

Modersgladje por Anders Zorn

Esta hermosa pintura de acuarela de madre e hijo es difícil de interpretar en términos de la trama o el significado detrás de sus colores. Aún así, destaca por la riqueza que rezuma, la alegría que irradia y la delicadeza que transmite al expresarse en un medio pictórico algo conservador. Además, Andreas Zorn es un experto en pinturas reales. Así esta obra de arte demuestra fácilmente su talento.

Las actitudes, los rasgos faciales y la postura fotográfica de los personajes son algunos de los rasgos más notables de este famoso arte de las personas. Uno tiene que asumir que la excelencia en la calidad de esta pintura es bastante alta. Puede ser difícil visualizar cómo un fotógrafo experto capturó un momento determinado, que solo recientemente se ha vuelto fácil de localizar u observar gracias a los maestros fotógrafos. También es asombroso ver pintores del calibre de Zorn cuando aplican sus delicados toques, como en los ojos de un bebé.

La picardía del bebé es visible en su mirada y rasgos masculinos, que revelan un espíritu que disfruta de un poco de alboroto a su alrededor. Debido a la atención al detalle y al título, que significa “maternidad”, esta obra de acuarela muy apreciada tiene un precio de mercado justo.

Según la creencia popular, la pareja de este cuadro de personajes célebres pertenece a una dinastía real sueca de finales del siglo XIX.

El violinista alegre de Gerrit van Honthorst, 1623

Nos sorprende ver a un hombre vestido extravagantemente con lo que parece ser un atuendo italiano. Se asoma a la ventana y emerge de detrás de un tapiz. Se esfuerza por interactuar con el público levantando sus copas.

La representación de Honthorst en una de las pinturas de personas más famosas es tan realista y convincente que el violinista parece haberse escabullido del marco de la pintura para unirse a nosotros. La colorida obra maestra de Gerard van Honthorst de 1623 fue influenciada por el pintor barroco italiano Michelangelo da Caravaggio. El realismo, la vivacidad y el claroscuro son evidencias de la influencia de Caravaggio (dramáticos contrastes de luz y oscuridad).

Sabiendo que Van Honthorst había regresado después de una estadía prolongada en Italia, donde se familiarizó con el estilo revolucionario recién introducido, esto no es una sorpresa. La imagen también incluye un fuerte esfuerzo por crear la ilusión de profundidad, que es más típica de la tradición del norte de Europa.

Van Honthorst hizo numerosos intentos de trascender los confines del espacio bidimensional. Ocultó la imagen de medio cuerpo detrás de una ventana u otra estructura para dar a entender profundidad. El alegre músico parece emerger de un rincón en el fondo bastante brumoso, mostrándose a nosotros empujando la gruesa alfombra persa.

Su brazo extendido con la copa de vino parece abandonar el área de la imagen y entrar en la nuestra, invitándonos a unirnos a él para celebrar y escuchar su violín.

San Juan Bautista de Leonardo

El Louvre de París alberga este óleo del Alto Renacimiento de Leonardo da Vinci, San Juan Bautista. Mediante el empleo de la técnica del claroscuro, la pieza aísla la imagen de Juan Bautista, haciéndola parecer que emerge de un fondo oscuro.

La santa se parece a la renombrada Mona Lisa de Leonardo, ya que viste pieles, tiene el cabello largo y rizado y sonríe enigmáticamente. Al igual que Santa Ana en la caricatura de Burlington House de Leonardo, tiene una cruz roja en la mano izquierda y levanta la palma derecha hacia el cielo mientras sonríe.

Kenneth Clark observó la “sensación de inquietud” que evoca la pintura y dijo que para Da Vinci, San Juan significaba “el signo de interrogación perpetuo, la rareza de la creación”. Leonardo enfatiza claramente la difuminación de las líneas entre la mente y la carne. La elegancia extremadamente cargada de erotismo de la figura de Leonardo tiene, sin embargo, una connotación espiritual a la que San Juan alude cuando habla de la abundancia de la gracia de Dios.

Retrato del artista de Kerry James Marshall: la sombra de su antiguo yo

Es realmente oscuro en esta obra de arte, literalmente. Las únicas características que puede ver claramente de cerca son un par de ojos, una sonrisa radiante con un diente astillado y una parte de lo que parece ser una camisa. En un mar de negro, estos son los solitarios contrastes blancos.

Dicho esto, es algo etéreo. Es posible que no podamos identificar esto como una persona si no tuviéramos un título que nos guíe. Puede comenzar a hacer que todo sea un poco mejor a medida que se acerca más y más. Hay dos colores diferentes de negro, como puedes ver. Un hombre con un sombrero y una chaqueta sobre su camisa blanca se perfila en un negro más profundo.

El fondo es negro más claro. Se puede decir que las encías del hombre están rosadas incluso más que eso. La imagen pasa de una representación abstracta de rasgos humanos confusos a ecos de una persona a un hombre completo, según la distancia a la que se encuentre. En esencia, es lo que Marshall intenta transmitir a través de este autorretrato.

Conclusión

Muchos artistas eminentes han disfrutado de prósperas carreras gracias a sus exagerados autorretratos, que siempre se caracterizan por sonrisas maníacas. Detrás de estas sonrisas congeladas, las máscaras son profundas declaraciones sociales y políticas. A pesar de todas las críticas dirigidas a las hermosas pinturas de personas sonriendo, los amantes del arte sabemos cuán únicas son estas pinturas sonrientes.