TOP 5 juegos de terror y supervivencia con protagonistas femeninas | Cómo los desarrolladores crean personajes femeninos de terror

Los juegos de terror y supervivencia han sido durante mucho tiempo una parte importante de nuestra comunidad de jugadores, ofreciendo a los jugadores una mezcla de suspenso, miedo y adrenalina.

Pero en los últimos años ha habido un aumento notable en los juegos con protagonistas femeninas.

Estos personajes aportan una nueva perspectiva al género de terror y los desarrolladores adoptan enfoques únicos para crear sus historias y personajes.

En este artículo, echaremos un vistazo a 5 de los mejores juegos de terror de supervivencia con protagonistas femeninas y aprenderemos cómo los desarrolladores y los estudios de subcontratación de arte de juegos crean estos personajes convincentes.

Empecemos con lo básico. Históricamente, a los personajes femeninos de los videojuegos a menudo se les ha asignado el papel de “damas en problemas” . Sin embargo, a medida que la industria del juego ha evolucionado, también lo ha hecho la representación de las mujeres.

Hoy en día, las protagonistas femeninas están a la vanguardia de algunos de los juegos de terror de supervivencia más emblemáticos, demostrando fuerza, intelecto y resiliencia.

Los desarrolladores de juegos suelen centrarse en crear una historia de fondo que resuene entre los jugadores. Esto implica darle al personaje profundidad, emociones y motivaciones.

Un personaje puede estar buscando a un ser querido perdido o buscando venganza contra los agresores. Esta conexión emocional asegura que los jugadores estén interesados ​​en el viaje del personaje.

1.) Ellie: un símbolo de esperanza en un mundo post-apocalíptico (The Last of Us)

En The Last of Us, los jugadores ven la transformación de Ellie de una joven e ingenua a una resistente superviviente. Los desarrolladores de Naughty Dog han hecho que su personaje sea fácilmente reconocible, mostrando sus vulnerabilidades y fortalezas a partes iguales. El viaje de Ellie es un testimonio de la capacidad del espíritu humano para adaptarse y superar los desafíos.

El codirector y escritor del juego, Neil Druckmann, enfatizó el desafiante viaje del desarrollo del personaje de Ellie durante los títulos de The Last Last of Us. Quería que los jugadores lidiaran con las complejidades morales de las acciones de Ellie, enfatizando que su búsqueda de venganza no necesariamente la convierte en una mala persona.

El optimismo de Ellie disminuye significativamente en la secuela (The Last of Us 2) . Los acontecimientos del primer juego y las decisiones tomadas por quienes la rodean, especialmente Joel, la han dejado desilusionada. Su apariencia y comportamiento reflejan el trauma y el estrés que ha soportado.

A pesar de los abrumadores temas de venganza y odio, el amor juega un papel crucial en la narrativa. La relación de Ellie con Dina, su novia, ofrece momentos de ligereza y esperanza. Dina sirve como un faro de luz, recordándole a Ellie su pasado y la posibilidad de un futuro mejor.

El aumento de protagonistas femeninas en los juegos de terror y supervivencia significa un cambio en la industria del juego. Los desarrolladores reconocen la necesidad de contar con personajes e historias diversas, lo que conducirá a experiencias de juego más ricas y variadas.

2. Claire: una luchadora decidida en un mundo de caos (Resident Evil)

Claire Redfield, uno de los personajes icónicos de la serie “Resident Evil”, muestra coraje y determinación. Capcom, el desarrollador del juego, se aseguró de que Claire no sea solo una chica en problemas , sino una heroína por derecho propio, que lucha contra zombis y descubre conspiraciones.

El personaje de Claire fue conceptualizado inicialmente como 'Elza Walker', una estudiante universitaria y piloto de motos. Sin embargo, para crear una conexión más fuerte entre los dos primeros juegos, fue reinventada como la hermana de Chris Redfield, Claire.

La transición de Elza a Claire implicó no sólo un cambio de nombre sino también un cambio en la historia de fondo. El motivo de Claire para llegar a Raccoon City fue buscar a su hermano Chris.

A medida que avanzaba la serie, el personaje de Claire experimentó un desarrollo significativo. En el momento de “Resident Evil – Código: Veronica”, ella se había vuelto más dura, habiendo sobrevivido a los horrores de Raccoon City. Esta evolución fue intencional, reflejó sus experiencias y la convirtió en un personaje más formidable.

Shinji Mikami , el productor, estaba interesado en retratar a Claire como una mujer independiente, manteniéndose alejada de las representaciones comunes de mujeres sumisas o erotizadas en los videojuegos de esa época.

El viaje de desarrollo de RE2 es una historia en sí misma. Desde desacuerdos entre Mikami y Kamiya hasta el desguace de la versión inicial completa al 70% (conocida como “Resident Evil 1.5”), el juego ha pasado por cambios significativos. La introducción del sistema zapping, que permitía que las acciones en un escenario afectaran a otro, fue una adición notable.

Si los desarrolladores de Resident Evil no lo hubieran desarrollado directamente sino que hubieran utilizado servicios de subcontratación para el desarrollo de juegos, la situación podría haber sido completamente diferente. La subcontratación profesional del arte de juegos es importante para el desarrollo exitoso de su juego.

3.) Heather: Aventura de pesadilla (Silent Hill 3)

El juego “Silent Hill 3” presenta a los jugadores a Heather , una joven que busca respuestas en la espeluznante ciudad de Silent Hill.

El equipo de desarrollo consideró que el diseño inicial era demasiado “agradable” para el espeluznante mundo de Silent Hill. Para agregar profundidad y complejidad, recurrieron a Sophie Marceau y Gainsbourg en busca de inspiración, con el objetivo de infundir a Heather una combinación de rasgos masculinos y femeninos.

Los primeros bocetos de Heather se inspiraron en la actriz francesa Charlotte Gainsbourg. Estos diseños la pintaron como un personaje inocente, que encarnaba un sentido de pureza e ingenuidad.

La practicidad jugó un papel importante en el diseño del cabello de Heather. Si bien el diseño inicial tenía cabello más largo y natural, las limitaciones de procesamiento de la PlayStation 2 llevaron a la elección de cabello más corto y rizado. Esto no solo ahorró en potencia de procesamiento (que luego se usó para mejorar los monstruos del juego) sino que también se alineó con la visión del equipo de una protagonista joven y femenina.

Shingo Yuri, el diseñador de personajes, inicialmente imaginó a Heather con jeans, simbolizando su naturaleza marimacha. Sin embargo, las integrantes femeninas del Team Silent abogaron por una apariencia más femenina, lo que llevó a la decisión de mostrar las piernas de Heather. Este cambio fue más que simplemente estético; se trataba de lograr un equilibrio entre su dureza y feminidad.

4.) Amanda Ripley: Enfrentando lo desconocido en el espacio profundo (Alien: Aislamiento)

En “Alien: Isolation”, los jugadores se ponen en la piel de Amanda Ripley, hija de la famosa Ellen Ripley. Desarrollado por Creative Assembly, el juego se centra en la búsqueda de Amanda para encontrar respuestas sobre la desaparición de su madre, mientras es perseguida por un implacable extraterrestre. El personaje de Amanda es una mezcla de inteligencia y tenacidad, lo que la convierte en una destacada en el género de terror. El concepto del juego es íntimo y se centra en el enfrentamiento de Amanda Ripley con un solo Alien. Los desarrolladores querían llevar a los jugadores a las raíces de la serie Alien, que recuerda a la casa encantada de Ridley Scott en el espacio.

El juego tiene como objetivo capturar la esencia de la película original al tiempo que presenta a un nuevo personaje que no tiene suficientes poderes y no está preparado, y que se enfrenta a obstáculos abrumadores.

El Alien en el juego está diseñado para ser dinámico, reactivo y no estar sujeto a rutas o guiones preestablecidos. Utiliza sus sentidos para cazar al jugador y reacciona a sus acciones.

El sonido juega un papel importante en la experiencia de terror del juego. La música del juego deconstruyó la partitura original para crear nuevas piezas que contienen fragmentos y motivos de la partitura original de Jerry Goldsmith. Las composiciones se ajustan dinámicamente en tiempo real para respaldar los eventos en pantalla.

5.) Personajes femeninos de Hasta el amanecer

Until Dawn de Supermassive Games ofrece a los jugadores múltiples protagonistas femeninas, cada una con sus miedos y secretos. La historia ramificada del juego permite a los jugadores moldear el destino de estos personajes, tomando decisiones que pueden conducir a su supervivencia o desaparición.

Los desarrolladores se aseguraron de que cada personaje, desde el valiente Sam hasta la insegura Ashley, tuviera profundidad y facilidad de identificación.

• El equipo colaboró ​​con Cubic Motion y 3Lateral para capturar las actuaciones de los actores, aumentando el realismo del juego.
• El juego adoptó un ángulo de cámara estático, que recuerda a los primeros títulos de Resident Evil. Inicialmente, esto encontró resistencia, pero finalmente se implementó para garantizar que cada ángulo de la cámara tuviera motivaciones narrativas.
• La historia y la atmósfera del juego fueron diseñadas para parecerse a una típica película de terror para adolescentes. Se inspiró en películas de terror clásicas como Psycho, The Haunting y The Exorcist.

Desde la perspectiva de un desarrollador, “Hasta el amanecer” fue un viaje de evolución, experimentación e innovación. Los personajes femeninos, como todos los personajes del juego, fueron creados con profundidad y matices, asegurando que los jugadores pudieran conectarse con ellos a un nivel emocional. El desarrollo del juego muestra los desafíos y recompensas de crear una experiencia de terror basada en una narrativa que resuene en los jugadores.

Elaboración de las protagonistas principales del terror: la perspectiva de un desarrollador

Crear una protagonista femenina en un juego de terror es más que simplemente desarrollar un modelo de personaje. Los desarrolladores prestan especial atención a la historia de fondo, la personalidad y el desarrollo del personaje.

Su objetivo es hacer que estos personajes sean comprensibles para los jugadores para que sus miedos, esperanzas y preocupaciones resuenen en la audiencia. De esta manera, no sólo mejoran la experiencia de juego sino que también contribuyen a una representación más amplia de personajes femeninos fuertes en los medios.

A medida que la industria continúa evolucionando, los jugadores pueden esperar ver protagonistas femeninas aún más convincentes, cada una de las cuales aporta su perspectiva única al género de terror.