Vee Saieh: el maestro en crear historias con profundidad y resonancia emocional

En un mundo de historias encasilladas y temas repetitivos, los guiones de Vee Saieh emergen como un soplo de aire fresco y diverso, presentando al público historias inmersivas mientras mantienen un núcleo emocional palpable. Desde los espeluznantes trasfondos de lo sobrenatural hasta los relatos personales profundamente introspectivos, la agilidad narrativa de Saieh es tan envidiable como encomiable.

La industria del cine y el entretenimiento hoy en día es a la vez un reflejo de los gustos de la sociedad y un factor de influencia en las perspectivas culturales. Con la proliferación de plataformas de streaming y la difusión global de contenidos, las audiencias se han vuelto más perspicaces y buscan historias que no sólo entretengan sino que también resuenen. Esta transformación en los hábitos de consumo también ha abierto puertas a historias únicas, reflexivas y llenas de matices. Las narrativas que tocan el corazón, hacen reflexionar o transportan a un mundo diferente son hoy más relevantes que nunca.

Entra Vee Saieh. Su viaje en el mundo cinematográfico no sólo está marcado por su extraordinaria capacidad para crear narrativas convincentes, sino también por su don de versatilidad. A lo largo de su prolífica carrera, los guiones de Vee se han destacado constantemente, no sólo por sus méritos individuales sino también por su alcance colectivo. Sus proyectos han estado constantemente en el Top 1% de Coverfly, un sitio de alojamiento de guiones muy popular, y han ganado o han sido finalistas de algunos de los concursos más competitivos que existen, como WeScreenplay, Final Draft's Big Break y los premios PAGE. Y Vee lo ha hecho con historias muy diferentes que abarcan un espectro de géneros y temas. Estos elogios y más demuestran que su experiencia y éxito en su campo son innegables.

En nuestra entrevista exclusiva con Vee, exploramos cómo construye historias tan impactantes que son tan diversas como profundas. Un vistazo rápido a sus obras como “Kingdom Come”, “SOUL SEARCHING” y “Hellbound” muestra su dominio de los géneros. Mientras “Kingdom Come” teje los intrincados hilos de la fe y el dolor en medio de un trasfondo sobrenatural, “SOUL SEARCHING” combina magistralmente elementos del drama criminal con una profunda introspección. “Hellbound” lleva a los lectores a un intenso viaje al inframundo, un reflejo del alma y de los arrepentimientos del pasado. A través de estas obras, es evidente que Vee no es sólo una narradora; ella es un camaleón, que se adapta y brilla en variados entornos narrativos.

El enfoque de Saieh para combinar géneros está profundamente arraigado en el desarrollo del personaje. “Puedes escribir una historia de cualquier género, o de cualquier combinación de géneros, siempre que tus personajes, sus relaciones y sus luchas parezcan reales”, reflexiona. Este enfoque en narrativas centradas en los personajes, independientemente del género, es lo que le da a sus historias una profundidad inconfundible. Cada personaje, con sus defectos y deseos, refleja facetas de las experiencias humanas, lo que las hace universalmente identificables. La inclinación de Vee hacia personajes moralmente grises, junto con su capacidad para infundirles deseos universales, hace que sus cuentos sean cautivadores y resonantes.

Además, los mundos que Vee crea en sus narrativas no son meros telones de fondo; son entidades vivientes que respiran. La intrincada construcción del mundo, especialmente en historias con elementos sobrenaturales o fantásticos, no se trata sólo de crear un entorno sino de garantizar que complemente la historia y sus personajes.

A partir de diversas inspiraciones, desde espeluznantes supersticiones hasta la magia inherente que ve en la vida cotidiana, Vee Saieh crea historias que permanecen en la mente. Sus narrativas no son sólo cuentos; son experiencias que evocan emociones, provocan pensamientos y transportan a los lectores a mundos maravillosamente desconocidos pero íntimamente conocidos.

Nos sentimos verdaderamente honrados de hablar contigo, Vee. Desde los elementos sobrenaturales de “Kingdom Come” hasta los temas introspectivos de “SOUL SEARCHING”, pareces tener una habilidad especial para mezclar géneros. ¿Cómo abordas la combinación de diferentes elementos narrativos para crear una historia única?

Creo que todo se remonta a los personajes, de verdad. Puedes escribir una historia de cualquier género (o de cualquier combinación de géneros) siempre que tus personajes, sus relaciones y sus luchas parezcan reales. En cierto modo, todas mis historias tienen una fuerte línea dramática, sin importar si son fantasía, terror, suspenso o, bueno, drama. Incluso los elementos sobrenaturales de “Kingdom Come” son simplemente un vehículo para una historia sobre la fe y el dolor. Y SOUL SEARCHING, a pesar de ser un drama criminal sobrenatural, en realidad trata sobre la lucha por convertirse en una mejor persona.

Los géneros, en sí mismos, son sólo la forma que adopta una historia. Siempre que tengas elementos fundamentales sólidos y una historia convincente, puedes divertirte con la forma en que la vistes.

Tus historias resaltan intensos viajes personales. ¿Cómo haces para desarrollar personajes tan ricos y multidimensionales, y cuánto de ti ves en ellos?

Naturalmente, me atraen los personajes moralmente grises, ya sean absolutamente limpios y caminando por una pendiente resbaladiza o atormentados por la culpa y tratando de convertirse en una mejor persona. Y, en sí mismo, darle defectos a un personaje (codicia, deshonestidad, irritabilidad) ya lo hace más humano y identificable. Más allá de eso, trato de darles deseos simples pero universales con los que la audiencia pueda identificarse. Entonces, independientemente del género, el núcleo de los personajes permanece basado en la experiencia humana.

Hay un poco de mí en todos mis personajes. Todos los escritos provienen de experiencias vividas, no necesariamente enfrentando los mismos desafíos que los personajes de sus historias (¡nunca he viajado al inframundo ni he hecho un trato con el Cielo!), pero todos los personajes poseen un núcleo de verdad que de alguna manera se relaciona con la realidad. desafíos en tu propia vida.

La transición entre diferentes géneros y estilos requiere una inmensa versatilidad. ¿Cómo cambias mentalmente entre diferentes mundos narrativos? ¿Tienes un género favorito para escribir?

Para poder trabajar con distintos géneros, no sólo necesitas comprender las convenciones del género en el que estás trabajando, sino también, y quizás lo más importante, cuáles de esas convenciones se aplican a tu historia. Por ejemplo, incluso si estás trabajando en una película de terror, escribir una película de terror sobrenatural será diferente a escribir una película de terror corporal o un slasher (y eso sin tener en cuenta ninguna superposición). Un horror que agradará al público con toneladas de sobresaltos irá a un ritmo muy diferente al de una melancólica grabación lenta.

Una vez que comprendes el tipo de historia que quieres contar, cambiar de género se vuelve menos abrumador. ¡Mis géneros favoritos para trabajar probablemente tendrían que ser el terror y el drama!

Cada una de sus historias parece presentar a los lectores un mundo nuevo e inmersivo. ¿Puedes compartir algunas ideas sobre tu proceso de construcción del mundo, especialmente en historias con elementos sobrenaturales o fantásticos?

La construcción del mundo es un proceso muy divertido pero intenso para mí. Debido a que estoy tan orientado a los detalles, a veces puede resultar abrumador o puedo perder de vista el panorama general, pero es esa misma minuciosidad la que permite que el mundo se sienta real y vivido.

Para mí, la construcción del mundo está estrechamente ligada a la historia y los personajes, cada uno de los cuales influye en los demás en un circuito de retroalimentación fluida con el objetivo final de contar la versión más clara y convincente de la historia. Creo que esa sería mi regla número uno para la construcción del mundo. Todo debe existir al servicio de la historia y los personajes, ya sea para ponerlos a prueba o para arrojar luz más clara sobre el tema.

Dada la variedad de tus historias, ¿de dónde te inspiras? ¿Existen experiencias, lecturas o influencias particulares que hayan dado forma a su diverso portafolio?

Siempre me ha interesado mucho lo desconocido. Cuando era niño, uno de mis libros favoritos se llamaba "El gran libro de lo asombroso y lo asombroso", y era solo una colección de artículos sobre todo lo que fuera remotamente espeluznante, desde los hombres lobo hasta el monstruo del lago Ness y los barcos fantasma. Muchas de esas historias avivaron mi imaginación y todavía me impulsan a crear mis propias respuestas a lo inexplicable.

También soy propenso a ver el mundo como más mágico de lo que a veces es. Y cuando no puedo encontrar esa magia en la vida cotidiana… la creo.

Si bien escribir en múltiples géneros ofrece un lienzo de creatividad, debe conllevar su propio conjunto de desafíos. ¿Cuáles son algunos de los obstáculos que ha encontrado al elaborar narrativas tan variadas y cómo los superó?

Cada historia tiene su propio conjunto de desafíos, ya sea escribir sobre un mundo en el que tienes poca experiencia o encontrar tu conexión emocional con un personaje. Por ejemplo, ASIA A trata sobre una estrella en ascenso del baloncesto universitario que sufre una lesión en la médula espinal y lucha entre esperar recuperarse y aceptar su nueva vida como parapléjico.

Si bien está inspirado emocionalmente en la propia vida del director y pude apoyarme en su experiencia vivida, para poder escribir el largometraje tuve que encontrar mi propio camino en la historia. Una vez que decidí centrarme en el dolor (algo con lo que puedo identificarme), el personaje empezó a sentirse más arraigado. La historia también encontró su lugar una vez que entendí que también era un drama de relación.

Mirando “Hellbound”, con su intrincada misión de rescate ambientada en el inframundo, ¿cómo se te ocurrió la idea y cómo la desarrollaste hasta convertirla en el guión que es hoy?

Siempre me han fascinado las representaciones del inframundo, algo que normalmente se piensa en términos e ideas abstractas, pero que necesitaba darse forma concreta para poder mostrarse en una película. Era esa contradicción la que quería explorar, así que me propuse crear una representación del inframundo que fuera muy física, pero que conservara su naturaleza abstracta.

Lo que elegí fue un inframundo que era un reflejo del alma del personaje, manifestando su mayor arrepentimiento en la vida. Físicamente, los personajes entrarían en una representación de su pasado, pero la naturaleza maleable del entorno creó esa cualidad abstracta que quería conservar.

Aunque el guión y la historia sufrieron muchos cambios a lo largo de los borradores, el inframundo en sí permaneció prácticamente sin cambios.

A pesar de la diversidad de géneros, sus historias parecen tener un hilo conductor de resonancia emocional. ¿Cómo garantizas que, independientemente del escenario o el estilo, tus historias conecten emocionalmente con la audiencia?

Un consejo que se comparte a menudo es "escribe lo que sabes", pero creo que la mayoría de la gente lo interpreta demasiado literalmente. Para mí, “escribe lo que sabes” no significa escribir únicamente sobre mundos o personajes con los que tienes experiencia de primera mano. Si ese fuera el caso, tendríamos películas mucho menos emocionantes, sin mencionar la muerte de las películas de superhéroes.

Para mí, "escribe lo que sabes" se relaciona más con la experiencia emocional, no práctica. Puede que no sepas lo que se siente perder a una pareja durante cuarenta años, pero si has experimentado pérdida y dolor en tu vida, puedes aprovechar eso para escribir sobre un personaje en ese escenario. Puedes investigar las cosas prácticas, pero es más difícil fingir la verdad emocional.