Derrière l'objectif : l'Odyssée au cinéma de Michele Bordon

Le monde en constante évolution du cinéma et du divertissement témoigne de l’appétit insatiable de l’humanité pour les histoires captivantes. Avec les progrès technologiques qui propulsent l'industrie vers de nouveaux sommets et le rythme incessant de la consommation de contenu à l'ère numérique d'aujourd'hui, le domaine du cinéma n'a jamais été aussi important. Au cœur de cette industrie dynamique se trouve une légion de professionnels passionnés, chacun apportant sa vision et ses compétences uniques à la tapisserie cinématographique. Parmi ces sommités se trouve Michele Bordon, une artiste magistrale dont le profond impact dans le monde du cinéma a laissé une marque indélébile.

L’illustre carrière cinématographique de Michele Bordon constitue un phare pour les cinéastes en herbe. Avec une base solide dans les nuances techniques et créatives du montage, le travail de Bordon résonne aussi bien auprès des critiques que du public. En tant que monteuse du célèbre court métrage « Moon », les prouesses narratives impeccables de Michele sont apparues au premier plan, remportant des distinctions et faisant d'elle une présence formidable dans l'industrie cinématographique.

En 2019, « Moon » a reçu le titre de meilleur court métrage au concours AVM Accademia Video Making en Italie, puis a été sélectionné et distribué par Forme Web TV, une initiative soutenue par l'Union européenne et le gouvernement italien. Consolidant encore ses prouesses, « Moon » a obtenu une place de finaliste au prestigieux CineFutura Fest et a été sélectionnée officielle à la Fabrique du Cinéma Party n°25, tous deux en 2019.

En 2022, les réalisations cinématographiques de Michele ont atteint un nouveau zénith avec de multiples récompenses au FuoriCampo FilmFest, notamment les titres très convoités du meilleur court métrage et de la meilleure photographie. Ce festival, financé par le ministère italien de la Culture, comptait un jury composé de légendes du cinéma comme Lino Banfi, un acteur prolifique avec plus d'une centaine de films à son actif, et Neri Parenti, le réalisateur et scénariste pionnier du genre cinepanettone.

En plus de ses distinctions cinématographiques, Michele Bordon a fait des progrès significatifs dans le domaine commercial. En tant que monteur, auteur et directeur de la photographie de la publicité « Terminal Amerigo Vespucci », il a démontré un ensemble de compétences aux multiples facettes que peu de gens peuvent égaler. Cette pièce, commandée par La Pegna Srl, a été diffusée auprès de millions de personnes, sur la télévision nationale via les trois principales chaînes de la RAI.

Lors d'une récente conversation avec Michele Bordon, il est devenu évident que son succès n'est pas seulement le produit d'un talent brut, mais aussi d'une compréhension profonde du processus de réalisation d'un film. L'expérience pratique de Michele couvre l'ensemble du cinéma. Sa maîtrise du montage est complétée par une maîtrise approfondie de plusieurs départements, du travail de caméra à la post-production. Cette vision holistique du processus de réalisation d’un film a changé la donne pour Michele, lui permettant d’appréhender les subtilités d’un projet avec une prévoyance sans précédent. En anticipant les défis et en employant des solutions proactives, Michele rationalise les flux de travail, garantissant que le produit final répond aux normes d'excellence cinématographique les plus élevées.

C'est génial de t'avoir ici, Michele. Pourriez-vous nous dire comment votre expérience pratique dans divers aspects de la réalisation cinématographique a façonné votre approche du montage ?

Mon expérience dans divers aspects de la réalisation cinématographique a contribué à façonner mon approche du montage. Je crois qu'une compréhension globale des différentes étapes de la réalisation d'un film est essentielle pour qu'un monteur puisse transmettre efficacement l'histoire et les émotions souhaitées. Ayant occupé des postes tels que gestionnaire de données et opérateur principal des quotidiens, j'ai acquis des informations précieuses sur la capture de plans, la configuration de l'éclairage et la chorégraphie des scènes. Cette expérience directe a approfondi mon appréciation des nuances de la capture de la photo parfaite, influençant par la suite mes décisions de montage.

De plus, travailler en étroite collaboration avec les réalisateurs et les cinéastes pendant la pré-production et le tournage a amélioré ma compréhension de la vision et des objectifs originaux d'un projet. Cette compréhension m'aide à aligner mes choix d'édition sur le style narratif et visuel souhaité, garantissant ainsi un produit final cohérent et convaincant. Essentiellement, mes différents rôles dans le cinéma m’ont doté d’une perspective globale. Cela me permet de considérer le montage non seulement comme une procédure technique mais aussi comme un effort de narration artistique. En reconnaissant et en mélangeant divers éléments cinématographiques, je peux élever le produit final, capturant l'essence de chaque projet que j'entreprends.

Ces expériences ont renforcé ma conviction qu'un monteur à succès n'est pas simplement un technicien mais un collaborateur qui harmonise les diverses facettes de la réalisation cinématographique pour créer un chef-d'œuvre cinématographique.

Pouvez-vous donner un exemple d'une situation où votre compréhension des autres départements de réalisation vous a permis d'anticiper un problème de montage et de le résoudre de manière proactive ?

Lors de la production de « Moon », j'ai eu le privilège de travailler en étroite collaboration avec le réalisateur et plusieurs autres départements pendant la phase de pré-production. Nos discussions sur le ton visuel et émotionnel du film ont révélé qu'une scène cruciale nécessitait une configuration d'éclairage particulière pour évoquer l'atmosphère souhaitée. Le décor : une pièce faiblement éclairée avec une source lumineuse singulière et puissante, créant des ombres profondes. Grâce à mon expérience antérieure avec le genre des courts métrages et après avoir vu des configurations d'éclairage comparables, j'étais parfaitement conscient des défis potentiels que cela pouvait poser lors du montage. Même si l'ambiance était indéniablement convaincante, les ombres pouvaient obscurcir certaines expressions faciales, diminuant potentiellement la clarté du voyage émotionnel des personnages.

Pour répondre de manière préventive à ce problème, j'ai suggéré un angle de caméra supplémentaire pour capturer les expressions des acteurs de manière plus vivante. Positionné pour capter les nuances bien éclairées de leurs traits, cet angle fournirait un filet de sécurité pendant la phase de montage. En collaboration avec le réalisateur, nous avons intégré cette solution en douceur dans le plan de tournage. Au montage, cette prévoyance s’est avérée cruciale. L'éclairage dramatique était visuellement captivant et l'angle supplémentaire nous a permis d'amplifier la résonance émotionnelle de la scène en intégrant de manière transparente des plans mettant en valeur les expressions subtiles des acteurs.

Cet effort a souligné la valeur d’une connaissance approfondie du cinéma. En reconnaissant les défis potentiels du montage et en tirant parti des idées d'autres départements, j'ai apporté une solution créative qui a renforcé l'impact global du film.

Les distinctions de Moon sont les suivantes :

• Prix ​​du meilleur court métrage au concours AVM Accademia Video Making en Italie (2019).
• Distribution par Forme Web TV, sponsorisée par l'Union européenne et le gouvernement italien.
• Finaliste au CineFutura Fest en Italie (2019).
• Sélection officielle à la Fabrique du Cinéma Party n°25 en Italie (2019).
• Plusieurs récompenses au FuoriCampo FilmFest en Italie (2022), dont celui du meilleur court métrage et de la meilleure photographie. Le festival a été soutenu par le ministère italien de la Culture, avec un jury présidé par Lino Banfi, acteur avec plus d'une centaine de films, et Neri Parenti, le célèbre réalisateur et scénariste pionnier du genre « cinepanettone ».

En quoi pensez-vous que votre compréhension holistique du cinéma vous distingue des autres professionnels du domaine spécialisés dans un domaine ?

Ma compréhension globale du cinéma, enrichie par une maîtrise ès arts en réalisation cinématographique, trois années d'études universitaires et des stages immersifs dans des sociétés cinématographiques réputées comme Panalight et Kiwii, me distingue dans une industrie souvent caractérisée par la spécialisation. Même si les spécialistes prospèrent dans leurs domaines de niche, ma vaste expérience me permet d’intégrer ces domaines spécialisés de manière transparente.

En édition, ma perspective large est inestimable. Je connais bien le travail de caméra, l'éclairage, la conception sonore et bien plus encore, et je reconnais leur rôle collectif dans l'élaboration d'un récit captivant. Une telle conscience me permet de prévoir et de relever les défis de montage découlant des décisions d'autres départements, garantissant ainsi que le produit final reflète harmonieusement la vision du réalisateur.

De plus, mon approche globale encourage une collaboration dynamique. Familier avec les nuances de diverses disciplines cinématographiques, je peux rationaliser la communication et favoriser un environnement où les idées se fondent sans effort dans un récit cohérent. Je respecte les subtilités de chaque rôle, garantissant des conversations productives qui améliorent le processus créatif. Mon expérience aux multiples facettes alimente également l’innovation. En m'inspirant de différents domaines, j'apporte de nouvelles perspectives et des solutions créatives souvent négligées au sein d'une spécialisation singulière. Cette adaptabilité me permet de contribuer de manière unique, élevant le parcours de narration.

Comment vos connaissances techniques en matière de logiciels et de matériel utilisés pour la réalisation de films ont-elles influencé votre travail au sein du département éditorial ?

Mes connaissances techniques approfondies en matière de logiciels et de matériel de réalisation de films ont profondément influencé mes contributions au département éditorial. Cette expertise m'offre un avantage distinct, facilitant des flux de travail rationalisés, un dépannage efficace et un produit final cinématographique amélioré. En termes de logiciels, ma maîtrise d'une gamme de plateformes d'édition et d'outils d'étalonnage des couleurs me permet de sélectionner l'application optimale adaptée à chaque projet. Une telle polyvalence garantit une adaptabilité à diverses demandes de projets et une collaboration transparente entre les équipes. De plus, ma maîtrise des logiciels me permet d’aborder facilement des tâches d’édition complexes, optimisant ainsi le processus de post-production.

Pouvez-vous décrire un projet dans lequel votre capacité à comprendre et à collaborer avec d’autres départements a contribué de manière significative au résultat du film ?

Lorsque Palomar Production m’a embauché en 2020 pour superviser le département numérique de la série majeure « That Dirty Black Bag », j’ai vu là une opportunité idéale de mettre en valeur mes connaissances accumulées. La production m'a obligé à porter deux casquettes : Data Manager et Chef du Département Digital (Opérateur Senior Quotidiens). Mes responsabilités consistaient à décharger toutes les cartes de caméra, à générer les quotidiens, à archiver les images sur les LTO et à effectuer des contrôles de qualité quotidiens.

Dans mon rôle de Data Manager, la collaboration avec les services de caméra était cruciale pour garantir qu'ils fournissaient systématiquement tous les rapports nécessaires. De plus, je me suis coordonné avec le DIT pour vérifier les looks sur le plateau. L'une de mes tâches essentielles consistait à m'assurer que toutes les séquences destinées à la post-production étaient stockées en toute sécurité sur un NAS avant que les cartes des caméras ne soient effacées.

En tant qu'opérateur principal des quotidiens, j'ai été chargé de livrer toutes les images traitées au monteur. Cela impliquait une mise à jour méticuleuse des métadonnées, un recalibrage des couleurs et de l'exposition, ainsi que le téléchargement quotidien sur des plateformes comme Aspera et Moxion. Comprenant que le rôle d'un opérateur senior de quotidiens est intrinsèquement collaboratif, j'ai entamé des discussions sur le flux de travail avec le monteur, le superviseur du scénario et le service caméra pendant la pré-production. Cette approche proactive a harmonisé les opérations entre le tournage et la post-production, optimisant ainsi l'efficacité et réduisant les dépenses potentielles.

Quels conseils donneriez-vous à quelqu’un qui débute dans le domaine, sur l’importance de comprendre le processus de réalisation d’un film dans son ensemble plutôt qu’un seul aspect ?

Pour ceux qui se lancent dans le monde aux multiples facettes du cinéma, je vous exhorte à adopter une appréciation holistique de l’ensemble du parcours cinématographique, plutôt que de vous limiter à une seule spécialisation. Cette perspective globale peut être votre ticket d’or, ouvrant la voie à une carrière épanouissante et influente.

Dans le cinéma, un domaine intrinsèquement collaboratif et multidisciplinaire, avoir une compréhension globale s’apparente à un artisan disposant d’une boîte à outils diversifiée. Tout comme un tel artisan façonne des chefs-d’œuvre à partir d’outils variés, vos diverses compétences peuvent sculpter et réaliser vos aspirations créatives. Une connaissance complète facilite les dialogues productifs avec les pairs de tous les départements, favorisant les échanges d'idées et les efforts synergiques qui élèvent le chef-d'œuvre final.

De plus, une telle vision globale est essentielle à la résolution préventive des problèmes. Comprendre chaque rouage de la machine vous permet de prévoir les défis potentiels, permettant des résolutions agiles et des opérations rationalisées. Cette compréhension plus large permet également une vision plus claire de la pièce cinématographique finale depuis sa création. Prendre des décisions dans votre domaine devient alors une partie organique d'un récit plus vaste, améliorant l'expérience immersive du public.

Même si la spécialisation peut ouvrir la voie à la maîtrise dans un domaine choisi, c'est la fusion de ces compétences de niche dans le panorama cinématographique qui vous distingue. Saisissez toutes les occasions de vous plonger dans divers aspects de cette forme d'art, que ce soit à travers des filières académiques, des stages ou des quêtes autonomes.

Essentiellement, pour ceux qui se trouvent sur le seuil du cinéma, imaginez-le comme une tapisserie complexe de disciplines entrelacées. Savourez la quête pour appréhender l’ensemble du spectre, de la pré à la post-production. Ce faisant, vous amplifierez non seulement votre arsenal créatif, mais jouerez également un rôle déterminant dans l’enchantement collaboratif qu’est le cinéma.

Vous avez mentionné que comprendre la vitesse de l’industrie est crucial dans votre travail. Pourriez-vous développer cela et partager une expérience dans laquelle cette compréhension a joué un rôle clé ?

Le rythme effréné de l'industrie cinématographique façonne profondément mon rôle de monteur. Au-delà du défi des délais stricts se trouve l’impératif de s’adapter rapidement à des dynamiques en constante évolution, en veillant à ce que l’essence de la vision créative reste intacte. Dans cet environnement tourbillonnant, les décisions, les révisions et les progrès se produisent à une vitesse vertigineuse, nécessitant un mélange d’agilité et d’expertise technique.

Une expérience particulièrement poignante qui résume cela a eu lieu lors de la post-production de la publicité « Terminal Amerigo Vespucci ». Contraints par un délai de soumission serré et encore plus pressés par des retards de production inattendus, nous avons reçu les images brutes beaucoup plus tard que prévu. Cela nous a laissé une tâche ardue de montage, d’étalonnage des couleurs, de conception sonore et de touche finale dans une fenêtre considérablement réduite.

Dans ces circonstances pressantes, ma compréhension approfondie du rythme de l’industrie est devenue ma boussole. J'ai mis en place un workflow de montage efficace, permettant des choix décisifs et rapides sans négliger les subtilités de l'histoire. Cette stratégie ne visait pas seulement à gagner du temps ; il s’agissait de synchroniser chaque élément. J'ai pris des décisions de montage instantanées, alignant chaque séquence pour le travail ultérieur de couleur et de son, assurant ainsi une intégration fluide et harmonieuse de tous les composants.

Cette approche étroitement coordonnée, motivée par ma conscience du rythme de l'industrie, a été cruciale. Cela a facilité un esprit de collaboration au sein de l’équipe, nous permettant de respecter nos délais et, surtout, de produire un produit final raffiné. Le point culminant de nos efforts a été la diffusion du projet sur la première chaîne de télévision nationale italienne, la RAI.

Cette expérience a mis en évidence une vérité importante : dans le cinéma, des instincts créatifs rapides mais perspicaces, associés à un savoir-faire méticuleux, sont indispensables. Être à l'écoute du rythme de l'industrie me permet d'aborder des projets avec précision et flexibilité, en fournissant constamment des résultats exceptionnels, même dans les contraintes de temps les plus rigoureuses.

Pourriez-vous parler d’une époque où votre vaste connaissance du processus de réalisation de films vous a aidé à rationaliser le flux de travail et à éviter des coûts supplémentaires pour une production ?

Il y a eu un moment important où ma connaissance globale du processus de réalisation d’un film a été essentielle pour améliorer le flux de travail et éviter d’éventuels coûts excessifs pendant la production. Au cours de la pré-production de « Ferrari », j'ai collaboré étroitement avec les équipes de post-production pour élaborer un flux de travail adapté à l'efficacité. Grâce à l'expertise que j'ai acquise au fil des années, nous avons méticuleusement sélectionné le poste de travail matériel le plus optimal pour notre projet.

Même si nous disposions de plusieurs options matérielles, nous avons choisi d'archiver nos images sur bande magnétique linéaire (LTO). Non seulement le LTO était plus rentable que les disques durs classiques, mais sa longévité – 30 ans, un chiffre stupéfiant par rapport à la durée de vie typique de 10 ans des disques durs standards – en faisait un choix attrayant. Cette décision stratégique a été bien accueillie par l'équipe de production. Il ne s'agissait pas seulement de réduire les coûts ; il s'agissait de s'assurer que la solution de stockage que nous avions choisie améliorerait notre flux de travail et serait en harmonie avec les besoins créatifs de l'éditeur.

La mise en œuvre de cette approche repensée a apporté de nombreux avantages : un processus de production plus fluide, des délais minimisés et, surtout, une réduction des coûts qui auraient pu résulter de pratiques moins efficaces. En y réfléchissant, il est clair que posséder une compréhension globale du cinéma peut radicalement façonner la trajectoire d’une production. Tirer parti des informations de divers départements et me concentrer sur une vue d'ensemble m'a permis de mettre en place un flux de travail plus économique et plus efficace, bénéficiant à la fois aux étapes de production et de post-production.