Les meilleurs films sur Netflix [mars 2021]
Publié: 2021-02-01C'est vendredi soir, mais le temps est mauvais et vous refusez de quitter votre domicile. Quelques amis sont venus sortir et regarder un film, mais votre collection de DVD semble plutôt rare pour les nouvelles sorties. Vous pourriez revoir You've Got Mail pour la douzième fois, mais vous voulez vraiment voir quelque chose de nouveau qui frappera fort, vous fera rire ou restera dans votre esprit pendant des jours. Le dernier club vidéo de votre ville a fermé ses portes il y a des années et les locations sur iTunes sont tout simplement trop chères pour justifier l'achat. Passer votre téléviseur à Netflix n'est pas seulement la meilleure idée, c'est une évidence. Mais au fur et à mesure que vous parcourez votre file d’attente et vos recommandations suggérées, une chose devient évidente : vous n’avez aucune idée du film choisir.
Netflix est submergé d'émissions de télévision, mais cela ne signifie pas que le service a perdu certains grands films. Il peut en fait être assez difficile de trouver des films classiques sur le service parmi toutes les émissions originales de Netflix actuellement diffusées sur la plateforme, nous avons donc fait le travail dur pour vous. Nous avons rassemblé cinquante des meilleurs films en streaming sur Netflix à l'heure actuelle, afin que vous puissiez éviter la navigation et le défilement interminables des films sur votre téléviseur et simplement regarder le film. Nous mettrons à jour cette liste chaque mois avec de nouvelles recommandations, et nous veillerons toujours à ce que les films répertoriés ici n'aient pas été retirés des offres de Netflix, qu'il s'agisse d'un film que vous n'avez jamais vu ou d'un classique que vous souhaitez. revisitez, vous serez toujours prêt à diffuser un grand film.
Alors jetez le pop-corn au micro-ondes, détendez-vous et détendez-vous avec l'un de ces films incroyables. Ce sont les cent films les plus diffusés actuellement sur Netflix, sans ordre particulier.
L'invitation
Par Karyn Kusama
Les mystères et les thrillers sont parfaits pour les nuits sombres et orageuses, et The Invitation pourrait être le film idéal pour vous détendre jusqu'au cœur. Le film met en vedette Logan Marshall-Green dans le rôle de Will, un divorcé qui conduit sa petite amie Kira à un dîner organisé par son ex-femme dans son ancienne maison des collines d'Hollywood. L'ex de Will, Eden, aux côtés de son nouveau mari David, accueille Will et Kira à la fête, mais immédiatement, quelque chose ne va pas. Alors que Will continue de faire face au chagrin de son fils décédé (la raison pour laquelle Eden et lui se sont séparés), il commence à avoir l'impression que quelque chose ne va pas avec les motivations de son ex-femme et de son mari. L'histoire est sombre et sinistre, et à mesure que la nuit avance, vous commencerez à rassembler les pièces de cette histoire palpitante de mystère et de meurtre.
Somnambule
Par Dan Gilroy
Dans le premier film du scénariste Dan Gilroy,Nightcrawlermet en vedette Jake Gyllenhaal dans le rôle de Louis Bloom, un journaliste qui enregistre les événements violents de Los Angeles la nuit et les vend aux réseaux d'information locaux pour gagner rapidement de l'argent. Lorsqu'il croise l'attention d'une directrice de l'information qui se félicite de l'opportunité d'augmenter les audiences de sa station, Louis commence à faire de plus en plus d'efforts pour filmer les activités criminelles, allant jusqu'à inciter et provoquer la même activité criminelle qu'il essaie de filmer. Acclamé pour son scénario et pour la performance de Gyllenhaal,Nightcrawlerest considéré comme l'un des meilleurs films de 2014 et un incontournable pour quiconque s'intéresse au journalisme sale et underground.
Projecteur
Par Tom McCarthy
Lauréat de l'Oscar du meilleur film en 2016,Spotlightde Tom McCarthy raconte l'histoire d'une équipe de journalistes du Boston Globe au début des années 2000, surnommés « Spotlight », qui se réunissent pour enquêter sur des cas d'abus sexuels systémiques et généralisés sur des enfants commis par le gouvernement romain. Église catholique de la région de Boston. Le film est, bien sûr, basé sur l'histoire vraie de l'équipe Spotlight et présente un casting d'ensemble comprenant Mark Ruffalo, Michael Keaton, Rachel McAdams, Liev Schreiber, John Slattery, Brian d'Arcy James, Stanley Tucci et Billy. Crudup. Le film a été acclamé par la critique et est considéré comme l’un des meilleurs drames des années 2000.
Tenez le noir
Par Jérémie Saulnier
Dans ce nouveau film Netflix Original, le réalisateur Jeremy Saulnier ( Blue Ruin , Green Room ) suit un expert en loups nommé Russell Core (Jeffrey Wright), qui est appelé dans un village de l'Alaska pour aider à traquer les loups apparemment responsables de la mort de trois petits loups. enfants. À son arrivée en Alaska, il rencontre Medora Slone (Riley Keough), dont le fils était le troisième enfant à disparaître. Il apprend que son mari, Vernon (Alexander Skarsgard, It ), est en congé militaire, tandis que le père du deuxième enfant enlevé, l'informe-t-elle, ne parlera pas à Russell. Alors que les choses commencent à s'assombrir, Russell devra se dépêcher pour découvrir le mystère qui se cache derrière la disparition d'enfants, tout en risquant sa propre vie.
À tous les garçons que j'ai aimés auparavant
Par Susan Johnson
Basé sur le livre du même nom, À tous les garçons que j'ai aimés suit Lara-Jean, une lycéenne mi-asiatique, mi-caucasienne de 16 ans qui commence sa première année de lycée sans son aîné. , sœur désormais diplômée, Margot. Lara-Jean n'a jamais eu de petit ami, mais a eu plusieurs béguins, notamment pour Josh, désormais ex-petit-ami de sa sœur, et pour le garçon populaire de l'école, Peter. Elle garde une série de cinq lettres adressées à ses anciens béguins dans sa chambre, une méthode qui lui permet d'exprimer son amour pour ces garçons sans avoir à se soucier de garder ses sentiments enfermés. Lorsque sa sœur cadette envoie les lettres, elle est obligée de se réconcilier avec le fait que ses sentiments sont désormais révélés au grand jour.
ème
Par Ava DuVernay
Ce documentaire de la cinéaste Ava DuVernay promet d’explorer « l’intersection de la race, de la justice et de l’incarcération de masse aux États-Unis », et il tient le coup. Tirant son nom du 13e amendement, qui a libéré les esclaves aux États-Unis et interdit l'esclavage sauf en cas de punition d'un crime, le film jette un regard long et approfondi sur la façon dont le système carcéral aux États-Unis a été construit pour perpétuer l'idée de l'esclavage en permettant aux policiers blancs d'arrêter plus facilement les personnes noires aux États-Unis pour les forcer à travailler dans le cadre d'un bail de forçat. Le résultat est un documentaire effrayant qui couvre les lois Jim Crow, la suppression des Afro-Américains par la privation de leurs droits et la guerre contre la drogue créée pour cibler les communautés minoritaires. Le film a remporté un Emmy et a été nominé pour l'Oscar du meilleur documentaire.
Miracle
Par Gavin O'Connor
Entrée par excellence dans le catalogue des grands films sportifs américains, Miracle raconte l'histoire de l'équipe olympique de hockey des États-Unis de 1980, de sa formation à son entraînement et, finalement, à sa victoire contre l'équipe de hockey russe au plus fort de la guerre froide. L'histoire commence lorsque l'entraîneur-chef de l'Université du Minnesota, Herb Brooks (Kurt Russell), rencontre le Comité olympique américain pour discuter des stratégies visant à remporter les Jeux olympiques de 1980. Brooks propose au groupe de choisir des joueurs amateurs plutôt que des athlètes de niveau professionnel, ce qui laisse planer des doutes sur la capacité de l'équipe américaine à aller loin dans sa quête de médailles d'or, de quelque manière que ce soit. Même si vous connaissez l'histoire, Miracle est un récit digne d'intérêt, une histoire divertissante et fascinante sur l'entraînement dur pour les choses que vous voulez et sur le respect des idées en lesquelles vous croyez.
Les histoires de Meyerowitz (nouvelles et sélectionnées)
Par Noah Baumbach
Notre deuxième conte de Noah Baumbach est également son dernier film et un original de Netflix. The Meyerowitz Stories (New and Selected) raconte l'histoire de trois enfants : Danny, Matthew et Jean Meyerowitz, interprétés ici respectivement par Adam Sandler, Ben Stiller et Elizabeth Marvel. Danny et Jean sont frères et sœurs, avec Matthew comme demi-frère, tous liés par leur relation difficile avec leur père Harold (Dustin Hoffman). Bien que les trois enfants soient relativement éloignés les uns des autres, la prochaine rétrospective de la carrière de leur père les amène tous les trois à New York pour se réunir, se chamailler et faire face aux problèmes de leur vie. Malgré l’importance de Sandler et Stiller, ne vous attendez pas à ce que ce soit une émeute de rire ; comme les autres contes de Baumbach, il s'agit d'abord d'un drame, puis d'une comédie, bien que les critiques aient salué le tour dramatique de Sandler comme son meilleur depuis Punch Drunk Love .
Ip homme
Par Wilson Yip
Situé à Foshan dans les années 1930, Ip Man commence alors que la ville est connue comme un centre populaire pour l'apprentissage des arts martiaux du sud de la Chine, avec de nombreuses écoles qui se font souvent concurrence. Le film suit le titulaire Ip Man (Donnie Yen, Rogue One : A Star Wars Story ), un maître de Wing Chun dont la richesse et les compétences l'ont amené à faire profil bas, choisissant d'éviter de travailler dans les écoles en tant qu'enseignant et de se concentrer plutôt sur le rôle d'enseignant. sur sa formation. Cela change avec l'invasion japonaise de 1937, qui fait perdre à Ip Man sa maison et sa richesse, le forçant à vivre dans un appartement délabré et à travailler dans des mines de charbon. Lorsque Lin, l'ami d'Ip, ne revient pas d'un combat, Ip commence une quête pour détruire l'armée japonaise à tout prix, même si elle se détruit lui-même dans le processus. Le film est vaguement basé sur la vie réelle d'Ip Man, le grand maître du Wing Chun et l'homme qui a entraîné Bruce Lee.
À propos du temps
Par Richard Curtis
Réalisée et écrite par Richard Curtis ( Love Actually, Four Weddings and a Funeral ), About Time est une comédie romantique teintée d'éléments de science-fiction, mêlant une charmante histoire qui livre une grande histoire d'amour et une histoire père/fils. Quand Tim Lake (Domhnall Gleeson) a 21 ans, son père (Bill Nighy) lui confie un secret : les hommes de leur famille peuvent voyager dans le temps. Bien qu'il ne puisse pas changer l'histoire, Tim décide d'améliorer sa vie en se trouvant une petite amie. Il rencontre Mary (Rachel McAdams), tombe amoureux et conquiert enfin son cœur grâce à un voyage dans le temps et un peu de ruse. Cependant, au fur et à mesure que sa vie inhabituelle progresse, Tim découvre que ses capacités spéciales ne peuvent pas le protéger, lui et ceux qu'il aime, des problèmes de la vie ordinaire.
Boueux
Par Dee Rees
Un récent film Netflix Original, Mudbound raconte l'histoire de deux anciens combattants de la Seconde Guerre mondiale vivant dans la campagne du Mississippi après la conclusion de la guerre. Le film commence lorsque Henry McAllen (Jason Clarke) et sa femme Laura (Carey Mulligan) achètent une ferme aux côtés du frère de Henry, Jamie, et de leur père, Pappy (Jonathan Banks, Breaking Bad et Better Call Saul ). La famille Jackson, dirigée par Ronsel Jackson (Jason Mitchell), exploite la ferme pour les McAllen, jusqu'à ce que Ronsel et Jamie soient retirés pour combattre dans la guerre. À son retour, Jamie souffre du SSPT et de l'alcoolisme, tandis que Ronsel doit se réadapter au racisme du Sud après sa vie en Europe. Alors que Ronsel et Jamie commencent à nouer une amitié, malgré les objections de Pappy, la lutte pour se réadapter à la vie américaine menace de briser les deux familles. Mudbound est le premier film Netflix nominé aux Oscars, après huit prix aux Oscars 2018.
Vie privée
Par Tamara Jenkins
L'original Netflix le plus sous-estimé de 2018, Private Life est l'histoire déchirante de Richard et Rachel (Paul Giamatti et Kathryn Hahn, respectivement), un couple d'âge moyen essayant désespérément d'avoir un enfant ensemble. Après plusieurs tentatives infructueuses d'insémination artificielle, ils apprennent que Richard a un blocage l'empêchant de produire du sperme, le forçant à subir une intervention chirurgicale qui lui impose une dette de 10 000 $ envers son frère Charlie. Pendant ce temps, le couple apprend également que l'enfant qu'ils cherchaient à adopter, après avoir été jumelé avec une adolescente enceinte de Little Rock qui cherchait à abandonner son enfant, a cessé de les contacter. Le film, le troisième long métrage de la réalisatrice Tamara Jenkins ( Les Sauvages , Slums of Beverly Hills ), a été salué par la critique dès sa sortie.
Okja
Par Bong Joon Ho
Okja est un autre film exclusif à Netflix et le deuxième film en anglais réalisé par Bong Joon-ho, le réalisateur des films sud-coréens The Host , Mother (dont aucun ne doit être confondu avec les films américains du même nom), et Perce-neige . Comme Snowpiercer , Okja est un film d'action-aventure qui utilise son intrigue comme métaphore majeure d'une leçon réelle, cette fois concernant l'agriculture industrielle et le concept d'environnementalisme. Le film n'est peut-être pas subtil dans son message, mais cela ne l'empêche pas d'être un récit excellent, envoûtant et infiniment triste. Le personnage principal est joué ici par l'actrice sud-coréenne Ahn Seo-hyun, mais ne pensez pas que vous ne verrez pas des visages reconnaissables. Tilda Swinton, Paul Dano, Lily Collins, Giancarlo Esposito et Jake Gyllenhaal sont tous présents parmi leurs homologues sud-coréens.
Les huit haineux
Par Gela Babluani
Le huitième et plus récent film de Quentin Tarantino, The Hateful Eight est un western à part entière du réalisateur légendaire, qui se déroule dans l'après-guerre civile des États-Unis, lors d'une violente tempête de neige à l'extérieur de Red Rock, dans le Wyoming. Le major Marquis Warren (Samuel L. Jackson), un chasseur de primes, transporte trois fugitifs morts vers la ville de Red Rock lorsqu'il est emmené en ville par John Ruth (Kurt Russell), un chasseur de primes similaire faisant venir Daisy Domergue (Jennifer). Jason Leigh). Lorsque le trio se retrouve coincé dans une tempête de neige, ils se dirigent vers Minnie's Mercerie, un relais de diligence, où ils rencontrent les autres personnes séjournant à la maison pendant la tempête de neige. Alors que les hostilités montent entre le groupe, Daisy voit quelqu'un empoisonner le café, entraînant la mort de deux autres personnages. Alors qu'un mystère de meurtre commence à surgir, la seule question qui reste est simple : est-ce plus dangereux dans le blizzard ou dans la Mercerie de Minnie ? Le film a également été récemment recoupé par Tarantino et son monteur en une mini-série de quatre épisodes exclusive à Netflix, présentant de toutes nouvelles images.
Scott Pilgrim vs le monde
Par Edgar Wright
L'un des films les plus sous-estimés de cette décennie, Scott Pilgrim vs. The World d'Edgar Wright ( Hot Fuzz, Baby Driver ) est un triomphe visuel, une histoire drôle et charmante qui a le cœur sur la manche. Le film suit le bassiste Scott Pilgrim, 22 ans (Michael Cera, dans un casting parfait), qui patauge à l'âge adulte sans emploi après avoir été écrasé par son ex-petite amie. Sortant maintenant avec un lycéen, il semble se contenter de laisser sa vie passer, lorsqu'il rencontre Ramona Flowers (Mary Elizabeth Winstead), une fille nouvelle à Toronto qui semble être, littéralement, la fille des rêves de Scott. Un triomphe visuel, s'inspirant directement des jeux vidéo, de l'anime et du roman graphique sur lequel cette série est basée, Scott Pilgrim vs. The World est une comédie d'action parfaite.
L'autre côté du vent
Par Orson Welles
Orson Welles ne manquait pas de projets perdus depuis longtemps, notamment Don Quichotte et Le Marchand de Venise , entre autres projets. L'un des projets inachevés les plus célèbres était The Other Side of the Wind , initialement prévu pour sortir dans les années 1970 après six années de démarrages et d'arrêts de production. Le film agit comme une parodie du vieux cinéma hollywoodien et du style New Hollywood des années 70, tourné comme un faux documentaire et en noir et blanc, deux traits rares pour cette décennie. Après être resté sur une étagère pendant plus de quarante ans, le film est arrivé en tant que nouveau projet de Welles distribué par Netflix, et de l'avis de tous, le projet perdu depuis longtemps est une excellente marque finale pour le défunt réalisateur. Le film, qui suit un réalisateur revenant d'Europe à Hollywood pour terminer son film de retour, est délicieusement méta et vaut bien le détour.
Rome
Par Alfonso Cuarón
Tout nouveau film original de Netflix et l'un des principaux prétendants aux nominations du meilleur film aux Oscars 2019, Roma est le premier film d'Alfonso Cuaron depuis son film acclamé de 2013, Gravity . Film semi-autobiographique et premier film en espagnol de Cuaron depuisY Tu Mamá Tambiénen 2001, Roma suit la vie d'une femme de ménage résidante dans une famille de la classe moyenne dans les années 1970 à Mexico. Avec un casting d'acteurs pour la plupart inconnus et prometteurs, Cuaron utilise son expérience de cinéaste acclamé pour réaliser son film le plus personnel à ce jour. Le titre vient du quartier Colonia Roma de Mexico où se déroule le film.
Monty Python et le Saint Graal
Par
Après la conclusion de Monty Python's Flying Circus , le groupe n'a pas attendu longtemps pour commencer à sortir des films théâtraux développant leurs talents de comédie désormais légendaires. Le premier des trois films originaux, Monty Python et le Saint Graal , continue d'être salué pour être un film révolutionnaire dans le monde de la comédie indépendante. Bien que les critiques originales du film aient été mitigées lors de sa sortie, la parodie amoureuse du groupe sur la légende du roi Arthur est devenue appréciée pour son sens de l'humour étrange, sa capacité à devenir incontrôlable à tout moment, la méta-conscience du film, et sa fin légendaire. Même si certains téléspectateurs préfèrent le successeur, Life of Brian , si vous n'avez jamais vu le Saint Graal , c'est le moment de le faire.
Carole
Par Todd Haynes
Le réalisateur Todd Haynes a porté sur grand écran le célèbre roman de 1952,Le prix du sel,en 2015 avec une adaptation dansCarol, l'un des films les plus acclamés de 2015. Avec un casting de stars composé de Rooney Mara, Cate Blanchett, Sarah Paulson, Jake Lacy et Kyle Chandler, le film suit Thérèse Belivet (Mara), une femme travaillant dans un grand magasin de Manhattan dans les années 1950 qui aperçoit Carol (Blanchett) en train de regarder des vitrines de poupées. Les deux femmes deviennent rapidement amies, et plus encore, avec des résultats dangereux qui apparaissent lorsque l'ex-mari de Carol commence à espionner et à fouiller dans la vie des deux femmes.
La ballade de Buster Scruggs
Par
Le dernier film du légendaire duo de réalisateurs Joel et Ethan Coen, La Ballade de Buster Scruggs est à bien des égards à la fois un retour à la forme et un départ par rapport à la façon habituelle dont les frères font leurs films. Initialement annoncés comme une mini-série en six parties pour Netflix, les frères Coen reviennent au genre western pour la première fois depuis True Grit pour créer un film d'anthologie suivant six contes, tous avec des thèmes similaires de trahison et de mort dans le Far West. De l'histoire d'un Roy Rogers chantant et assoiffé de sang nommé Buster Scruggs à l'histoire d'un jeune homme sans bras ni jambes et de son ami imprésario, chacune des six histoires raconte une tragédie liée à l'avidité, à la luxure et au meurtre.
Dumplin'
Par Anne Fletcher
Un tout nouveau film original de Netflix, Dumplin' est sorti discrètement fin 2018 sur Netflix. Contrairement à un film comme Bird Box , qui a connu une promotion massive pendant les vacances, Dumplin' est passé plus inaperçu auprès des fans, et il est temps de corriger cela. Basé sur un roman pour jeunes adultes du même nom, Dumplin' suit une fille adolescente de grande taille (Danielle Macdonald) dont la mère est une ancienne reine de beauté (Jennifer Aniston). Lorsqu'elle s'inscrit au concours de sa mère pour protester contre l'idée des concours de beauté traditionnels. Cependant, lorsque d'autres candidats suivent ses traces, les choses dégénèrent rapidement, conduisant à une véritable révolution du concours dans la petite ville de Dumpin au Texas.
Les misérables
Par Tom Hooper
Tom Hooper a reçu un accueil assez mitigé tout au long de sa filmographie. Le Discours d'un roi a réussi à remporter l'Oscar du meilleur film neuf ans seulement avant que Cats ne « balaye » les Razzies, remportant six prix sur neuf nominations, dont celui du pire film et du pire réalisateur. En termes de production, Les Misérables est l'un des meilleurs films de Hooper, et certainement sa meilleure comédie musicale. Adapté de la comédie musicale classique du même nom (elle-même adaptée du roman français), le film suit Jean Valjean (Hugh Jackman), un prisonnier du début du XIXe siècle en France qui est pourchassé pendant des décennies par Javert (Russell Crowe) après avoir rompu sa libération conditionnelle. . Le film a été nominé pour huit Oscars et a réussi à permettre à Anne Hathaway de remporter son premier prix de la meilleure actrice dans un second rôle.
La mort de Staline
Par Armando Iannucci
Armando Iannucci n'est pas étranger à la comédie politique noire : sa série comique britannique emblématique The Thick of It n'a pas seulement donné naissance à In the Loop , elle a également été développée par Iannucci lui-même pour devenir Veep aux États-Unis. Et même si le réalisateur se concentre principalement sur la télévision, La Mort de Staline de 2017 montre que le cinéaste continue d'être une voix forte dans les longs métrages. Le film présente un récit fictif de la lutte de pouvoir qui a eu lieu en Russie après la mort de Joseph Staline en 1953. Avec un casting de stars comprenant Steve Buscemi, Paddy Considine, Rupert Friend, Jason Isaacs, Michael Palin, Paul Whitehouse et Jeffrey Tambor, La Mort de Staline est le film le plus sombre de Iannucci à ce jour.
Roi hors-la-loi
Par David Mackenzie
Réalisé par David Mackenzie ( Hell or High Water ), Outlaw King est un incontournable pour tous les fans de Braveheart . Se déroulant essentiellement presque directement après la conclusion du succès de Mel Gibson dans les années 1990, le film suit Robert the Bruce (Chris Pine), alors que lui, John Comyn et d'autres nobles écossais se rendent aux Anglais à l'extérieur du château de Stirling. Lorsque le roi Édouard Ier accepte de restituer ses terres à la noblesse écossaise en échange d'un hommage, Bruce se marie avec la petite-fille du roi, Elizabeth de Burgh. Après des années de malheur et de troubles entre les Britanniques et les Écossais, Bruce est contraint de mener une autre révolte et le paie cher en étant conduit à l'exil d'Angleterre.
J'ai perdu mon corps
Par Jérémy Clapin
L'un des films d'animation les plus inventifs de la dernière décennie, J'ai perdu mon corps est un film fantastique francophone acclamé qui a réussi à obtenir une nomination pour le meilleur long métrage d'animation aux Oscars 2020. Le film suit une main coupée de son corps, qui parvient à s'échapper d'un laboratoire de dissection avec un seul objectif : retrouver le corps auquel elle était auparavant attachée. Alors que la main parcourt les rues de Paris, elle revient sur la vie qu'elle mène avec le jeune homme auquel elle était autrefois attachée, jusqu'à ce que cet homme rencontre Gabrielle. Le film a non seulement été acclamé par la critique, mais il a également remporté le Grand Prix Nespresso du festival de Cannes 2019.
Bêtes d'aucune nation
Par Cary Joji Fukunaga
Beasts of No Nation est un Netflix Original réalisé par le célèbre cinéaste Cary Fukunaga, dont le travail sur la première saison de True Detective a été sans cesse salué en ligne. Dans son troisième long métrage en tant que réalisateur, Beasts of No Nation raconte l'histoire d'une guerre civile en Afrique, alors qu'un féroce chef de guerre (Idris Elba) entraîne un jeune orphelin nommé Agu (Abraham Attah) à se battre pour rejoindre son groupe de guérilleros. Le film est terriblement sombre, suite à la perte de l'innocence d'Agu alors que son frère lui est enlevé. Le film a été salué par la critique pour ses représentations crues des horreurs de la guerre, et bien que le film ait été ignoré par les Oscars (en grande partie grâce à leur dégoût pour les films originaux de Netflix), Idris Elba a reçu une nomination aux Golden Globes pour son rôle. en tant que commandant. La prochaine fois que vous verrez Fukunaga en train de réaliser un long métrage, il sera derrière la caméra de Bond 25 .
Julie et Julia
Par Nora Ephron
Nora Ephron était l'une des femmes les plus importantes travaillant dans l'industrie cinématographique de son vivant, écrivant l'une des meilleures comédies romantiques de tous les temps dansQuand Harry rencontre Sallyet faisant suivre ce film avec ses propres comédies romantiques dansSleepless in SeattleetVous avez un courrier.Julie et Juliamarque son dernier film avant sa mort, et c'est une belle histoire pour tous ceux qui recherchent un film réconfortant sur Netflix. Frustrée par un travail qui lui tue l'âme, la New-Yorkaise Julie Powell (Amy Adams) se lance dans un projet audacieux : elle s'engage à préparer les 524 recettes du livre de cuisine phare de Julia Childs, « Maîtriser l'art de la cuisine française ». L'histoire vraie de Julia Child (Meryl Streep) elle-même est étroitement liée à l'histoire de Julie et a conquis la cuisine française avec passion, intrépidité et beaucoup de beurre.
Perce-neige
Par Bong Joon Ho
Réalisé par le célèbre réalisateur sud-coréen Bong Joon-ho ( Okja, Parasite), Snowpiercer est un film d'action de 2013 avec Chris Evans et Tilda Swinton. Le film suit Curtis (Evans), un passager à bord du Snowpiercer, un train parcourant éternellement le globe désormais gelé. Curtis est poussé à son point de rupture et lui, avec les autres à l'arrière du train, planifie une révolution pour éliminer à la fois le ministre Mason (Tilda Swinton) et Wilford (Ed Harris), l'inventeur du train. L'action du film est bien filmée et le message de classe est fort et répond à des thèmes clairs. Bien sûr, les véritables stars de la série ici sont Evans et Swinton, qui sont à leur meilleur dans leurs rôles respectifs.
Une orange mécanique
Par Stanley Kubrick
Stanley Kubrick ne s'est pas cantonné à un seul genre avec ses films, passant de la science-fiction dure avec2001 : L'Odyssée de l'espaceà l'horreur avecThe Shininget tout le reste. Son film policier dystopique de 1971,A Clockwork Orange,fonctionne à la fois comme une adaptation et un chef-d'œuvre à part entière, et vous pouvez le voir en streaming sur Netflix. Le film suit Alex (Malcolm McDowell), le chef d'un gang de «droogs» en Angleterre qui se déroule dans le futur, qui passe des nuits à se défoncer dans un bar à lait avant de passer son temps à se livrer à «l'ultraviolence». Après avoir été emprisonné pour meurtre, Alex suit un programme de modification de comportement qui le laisse soumis à un lavage de cerveau, affaibli et en danger d'être blessé par ses anciennes victimes.
Gare de Fruitvale
Par Ryan Coogler
Si vous êtes fan des sorties très médiatisées de Michael B. Jordan avec le cinéaste Ryan Coogler ( Creed , Black Panther ), vous devez voir où a commencé leur partenariat créatif. Fruitvale Station suit Oscar Grant (Jordan), un jeune de 22 ans fraîchement débarqué de San Quentin qui vit le dernier jour de sa vie. Alors qu'Oscar tente de reconstruire sa vie, il devra s'occuper de sa petite amie (Melonie Diaz) et de sa jeune fille (Ariana Neal), lutter pour récupérer son emploi et se retrouver la cible de la police du BART. Basé sur l'histoire tragique et réelle d'Oscar Grant III, Fruitvale Station ne cache pas l'histoire qu'il vous raconte et parvient malgré tout à vous écraser.
Création
Par Christophe Nolan
L'un des blockbusters les plus inventifs et créatifs des années 2010,Inceptionétait la suite du réalisateur Christopher Nolan àThe Dark Knight, alors qu'il encaissait le chèque de l'un des films de super-héros les plus acclamés par la critique jamais réalisé pour en faire un thriller insensé à gros budget. . Le film suit Dom Cobb (Leonardo DiCaprio), un voleur qui peut pénétrer dans les rêves de ses cibles afin de voler les secrets de leur subconscient. Même si ses compétences l'ont rendu populaire dans le monde de l'espionnage industriel, cela lui a coûté sa famille et son accès aux États-Unis. Cobb a une chance de rédemption lorsqu'on lui propose une tâche apparemment impossible : au lieu de voler un secret, il doit planter une idée, donnant l'impression que la marque l'avait d'elle-même. S'il réussit, il sera autorisé à rentrer chez lui, mais le souvenir de la défunte épouse de Cobb menace de détruire la mission.
Femmes du XVIIIe siècle
Par Mike Mills
Du célèbre réalisateur Mike Mills ( Beginners ), 20th Century Women raconte l'histoire de Jamie, un personnage semi-autobiographique basé sur les propres expériences d'enfance de Mills avec sa mère. Le film se déroule en 1979 à Santa Barbara, en Californie et suit Jamie (Lucas Jade Zumann), sa mère Dorothea et deux jeunes femmes qui existent dans la vie de Jamie : Abbie (Greta Gerwig), une artiste punk à l'esprit libre vivant comme pensionnaire à la maison des Fields, et Julie (Elle Fanning), une voisine adolescente avisée et provocatrice qui partage souvent un lit avec Jamie. Lorsque Dorothea a l'impression qu'elle ne peut plus se connecter avec son fils désormais adolescent, elle demande à Abbie et Julie de l'aider à élever son fils avec elle. À bord se trouve également un autre locataire de la maison de Dorothea, William (Billy Crudup), un homme à tout faire qui vivait autrefois dans une commune. Après Beginners , qui raconte également l'histoire semi-autobiographique du père de Mills sortant du placard au milieu des années 70, 20th Century Women forme un excellent duo et, sans doute, un film encore meilleur.
Steve Emplois
Par Danny Boyle
Lorsque Steve Jobs est décédé en 2011, la course était lancée pour sortir un film basé sur la biographie acclamée de Walter Isaacson. Quatre ans plus tard, avec un scénario d'Aaron Sorkin ( The Social Network ) et une mise en scène de Danny Boyle ( Trainspotting ), Steve Jobs est sorti en salles. Et bien que le film ait été ignoré par le public, le film a été acclamé par la critique, en partie grâce au scénario de Sorkin et à la performance de Michael Fassbender dans le rôle de Jobs. Le film se déroule sur quatorze ans, avant trois discours différents tenus par Jobs, alors qu'il traite de problèmes personnels liés à son ex-petite amie Chrisann Brennan et à leur fille Lisa. Le film met également en vedette Seth Rogen dans le rôle de Steve Wozniak et Kate Winslet dans le rôle de Joanna Hoffman.
Le monde de Charlie
Par Stephen Chbosky
L'une des rares adaptations cinématographiques d'un roman réalisé par l'auteur, Les avantages d'être une giroflée est l'un des meilleurs films sur le passage à l'âge adulte jamais réalisés. Le film suit Charlie (Logan Lerman), un adolescent socialement maladroit qui a récemment commencé sa première année de lycée après avoir été libéré d'un établissement de soins de santé mentale. Lorsqu'il attire l'attention de Sam (Emma Watson), une personne âgée à l'esprit libre, et de son demi-frère Patrick (Ezra Miller), les deux aident Charlie à découvrir les joies de l'amitié, du premier amour, de la musique et bien plus encore, tandis que le professeur d'anglais de Charlie ( Paul Rudd) incite le jeune étudiant à devenir écrivain. Cependant, alors que les amis de Charlie commencent à se préparer à partir pour l'université, sa dépression menace de briser sa nouvelle confiance.
Clair de lune
Par Barry Jenkins
Gagnant surprise du meilleur film 2016, Moonlight est un film à voir. Deuxième film du réalisateur Barry Jenkins après Medicine for Melancholy de 2008, Moonlight est basé sur la pièce semi-autobiographique inédite In Moonlight Black Boys Look Blue . Le film suit Chiron Harris sur trois périodes de sa vie :l'enfance, l'adolescence et l'âge adulte, alors qu'il est aux prises avec la pauvreté, la toxicomanie de sa mère et sa propre sexualité tout en grandissant à Miami. Moonlight est une montre difficile, mais présente des performances acclamées de Naomie Harris, Janelle Monae, Mahershala Ali et des trois acteurs jouant Chiron au cours des trois périodes : Alex Hibbert, Ashton Sanders et Trevante Rhodes, ainsi qu'une excellente cinématographie de James Laxton et de la mise en scène. de Jenkins.
Brûlant
Par Lee Chang-dong
L'un des meilleurs films de 2018, Burning est un drame psychologique sud-coréen adapté de « Barn Burning », la nouvelle du célèbre écrivain japonais Haruki Murakami. Burning suit Lee Jong-soo, un jeune homme qui effectue des petits boulots afin de gagner de l'argent à Paju. Alors qu'il travaille, il rencontre Shin Hae-mi, une fille qui vivait dans son quartier quand ils étaient enfants. Les deux développent une connexion et Hae-mi demande à Jong-soo de surveiller son chat pendant qu'elle est hors de la ville. À son retour d'un voyage en Afrique, elle lui présente Ben (Steven Yeun, The Walking Dead ), un homme qu'elle a rencontré pendant ses vacances. Ben ressemble au début à un playboy moyen, mais peu à peu, une nature plus sombre et mystérieuse se révèle.
Le calmar et la baleine
Par Noah Baumbach
Nous avons mis en avant quelques films de Noah Baumbach sur cette liste, et en tant que l'un de nos cinéastes préférés travaillant aujourd'hui, nous attendons avec impatience son prochain film, Marriage Story , qui se concentre sur un mariage en ruine au bord du divorce. Baumbach n'est cependant pas étranger à la lutte contre le divorce dans ses films et, en 2005, il a sorti The Squid and the Whale , un film semi-autobiographique qui retrace le divorce de Bernard (Jeff Daniels) et Joan (Laura Linney) à travers les yeux de leurs deux enfants, Walt (Jesse Eisenberg) et Frank (Owen Kline). Alors que Walt se retrouve à l'école et attiré par la nouvelle aventure de son père, son jeune frère Frank prend le parti de sa mère, alors qu'elle commence à voir son entraîneur de tennis (William Baldwin). Si vous attendez la nouvelle version de Baumbach sur la façon dont le divorce peut nous affecter tous, cela vaut la peine de revisiter son classique de 2005 : c'est l'un de ses meilleurs films.
L'Irlandais
Par Martin Scorsese
L'Irlandais est arrivé dans les salles et sur Netflix avec un déluge de bonnes critiques et encore plus de controverses, alors que le réalisateur Martin Scorsese s'est retrouvé sur la sellette après avoir livré une critique sur les films de super-héros. Presse mixte mise à part, rien ne pouvait empêcher The Irishman de devenir l'un des films les mieux notés de l'année, et maintenant qu'il est enfin diffusé sur Netflix, ceux qui n'y ont pas eu accès dans leur cinéma indépendant local peuvent enfin le diffuser pour eux-mêmes. Le film suit le chauffeur de camion Frank Sheeran à partir des années 1950, alors qu'il commence à travailler pour Russell Bufalino et sa famille criminelle en Pennsylvanie. Sheeran devient l'un de leurs tueurs à gages les plus fiables, et les choses se compliquent encore plus lorsqu'il va travailler pour Jimmy Hoffa, le puissant et populaire Teamster lié au crime organisé. Scorsese fait équipe avec Robert De Niro, son collaborateur le plus fréquent, aux côtés de Joe Pesci et Al Pacino.
Histoire de mariage
Par Noah Baumbach
Section
Par Olivier Stone
Le film anti-guerre d'Oliver Stone de 1986, acclamé par la critique, est l'un des meilleurs du genre, remportant quatre Oscars après sa sortie, dont celui du meilleur film et du meilleur réalisateur. Chris Taylor (Charlie Sheen) abandonne ses études universitaires pour s'enrôler au Vietnam en 1967. Une fois sur le terrain, au milieu de la bataille, son idéalisme s'efface. Des luttes intestines au sein de son unité entre le sergent d'état-major Barnes (Tom Berenger), qui pense que les villageois voisins hébergent des soldats vietcong, et le sergent Elias (Willem Dafoe), qui a une vision plus sympathique des habitants, finissent par opposer les soldats les uns aux autres. ainsi que contre l'ennemi.
Île aux obturateurs
Par Martin Scorsese
Quatrième collaboration entre le réalisateur Martin Scorsese et Leonardo DiCaprio,Shutter Islandest une adaptation du roman du même nom de Dennis Lehane (Gone Baby Gone,Mystic River). Se déroulant en 1954, le film suit le maréchal américain Teddy Daniels (DiCaprio) et son nouveau partenaire, Chuck Aule (Mark Ruffalo), alors qu'ils se rendent à l'hôpital Ashecliffe sur Shutter Island, dans le port de Boston. En voyage pour enquêter sur la disparition de la patiente Rachel Solando, une femme incriminée pour la noyade de ses trois enfants, les deux sont stupéfaits de découvrir qu'elle s'est apparemment échappée d'une pièce verrouillée, avec un seul indice laissé derrière elle : une note indiquant « La loi de 4 ; qui a 67 ans ? Piégé sur l'île pendant une tempête, Teddy va commencer à découvrir que l'équipe de direction de l'île semble cacher quelque chose, ce qui l'amène à s'impliquer plus encore dans la mystérieuse disparition de Rachel, et même à affronter sa propre sombre réalité.
Nuageux avec une chance de boulettes de viande
Par
La plupart des gens n'ont probablement pas vuCloudy with a Chance of Meatballsdevenir un chouchou des critiques, en plus de son énorme succès au box-office, mais c'est exactement ce qui s'est passé lors de la sortie du film en 2009. Librement basé sur le livre pour enfants du même nom. ,Cloudy with a Chance of Meatballssuit Flint Lockwood (Bill Hader), un inventeur raté qui pense avoir la réponse à la crise de la ville. Il construit une machine qui transforme l'eau en nourriture et devient un héros local lorsque de délicieuses friandises tombent du ciel comme la pluie. Mais lorsque la machine devient incontrôlable et menace d'enterrer le monde entier sous des monticules géants de nourriture, Flint découvre qu'il a peut-être mordu plus qu'il ne peut mâcher. Le film a été réalisé par Phil Lord et Christopher Miller, créateurs du film culteClone High, qui ont ensuite réalisé des films acclamés par la critique commeThe Lego Movieet21et22 Jump Street.
Une histoire de fantômes
Par David Lowery
Rappel total
Par Paul Verhoeven
Du réalisateur Paul Verhoeven (RoboCop,Basic Instinct,Showgirls),Total Recallfait partie de ces films d'action de science-fiction presque parfaits qui n'existent tout simplement plus. Le film suit Douglas Quaid (Arnold Schwarzenegger), un ouvrier du bâtiment qui s'ennuie en 2084 et qui rêve de visiter la Mars colonisée. Il visite « Rekall », une entreprise qui plante de faux souvenirs dans le cerveau des gens, afin de vivre les sensations fortes de Mars sans avoir à s'y rendre. Mais quelque chose ne va pas pendant la procédure ; Quaid découvre que sa vie entière n'est en réalité qu'un faux souvenir et que les personnes qui l'ont implanté dans sa tête veulent maintenant sa mort.
Le Labyrinthe de Pan
Par Guillermo del Toro
Guillermo Del Toro a vécu de sacrées années et a finalement remporté un Oscar pour son dernier drame,La Forme de l'eau. Cependant, avant cela, Del Toro avait reçu des éloges pourLe Labyrinthe de Pan,un film qui utilisait le même décor de conte de fées espagnol queLa Forme de l'eau, tout en racontant une histoire beaucoup plus sombre. Se déroulant en Espagne au cours de l'été 1944, l'histoire est entrelacée entre le monde réel et un monde mythique centré dans un labyrinthe envahi par la végétation et abandonné. Ofelia, la protagoniste de 11 ans, suit un faune dans la forêt pour échapper à son méchant beau-père, le capitaine Vidal, et à sa mère de plus en plus malade. Bien que l'histoire soit assez simple (comme la plupart des contes de fées), le maquillage et les effets spéciaux sont à tomber par terre.
La vie de Brian des Monty Python
Par Terry Jones
Le deuxième film des Monty Python est génial en soi – aussi hilarant que Holy Grail , bien qu'un peu moins surréaliste – mais ce qui rend vraiment le film intéressant, c'est la quantité de controverse entourant sa sortie en 1979. Une comédie religieuse peut (pour la plupart) passer inaperçue de nos jours, mais il y a quarante ans, Life of Brian était accusé d'être blasphématoire, trente-neuf autorités locales au Royaume-Uni interdisant le film ou imposant une classification X qui empêchait la diffusion du film. film d'être projeté. Des pays comme l’Irlande et la Norvège ont totalement interdit le film, et bon nombre de ces interdictions ont duré bien au-delà des années 1980. Le film suit Brian, un jeune homme né la même nuit que Jésus, une étable plus loin. Essayant d'impressionner une jeune rebelle nommée Judith, Brian rejoint le mouvement indépendantiste contre Rome, utilisant les enseignements qu'il a entendus de Jésus pour tenter de se cacher des Romains. Lorsqu’une foule le prend pour le Messie, il se retrouve à attirer bien plus d’attention qu’il ne le souhaiterait.