Capturer l'excellence : comment Peeradon Ariyanukooltorn redéfinit la photographie et la cinématographie avec les géants mondiaux

L’industrie de la photographie et du cinéma se situe aujourd’hui à l’intersection fascinante de la technologie et de la créativité. Avec l’avènement des médias numériques, ces domaines se sont étendus au-delà des frontières traditionnelles, englobant de nouvelles plateformes, techniques et publics. L'évolution rapide de la technologie des caméras, l'essor des médias sociaux et la demande croissante de contenu visuel de haute qualité dans divers secteurs en font une période passionnante pour les professionnels du domaine. La pertinence de la photographie et du cinéma à l’ère numérique d’aujourd’hui est indéniable, car ces arts visuels jouent un rôle essentiel dans la communication, la narration et l’expression artistique.

Le parcours de Peeradon Ariyanukooltorn est aussi diversifié qu’impressionnant. Son parcours dans la photographie a commencé pendant ses études universitaires à l'Université Chulalongkorn, où il a obtenu un diplôme en architecture. Cette fondation académique a jeté les bases d’une carrière où les éléments architecturaux s’entremêlent magnifiquement aux compétences photographiques. Après avoir obtenu son diplôme, Ariyanukooltorn a élargi ses horizons en déménageant aux États-Unis pour approfondir son immersion dans le monde du cinéma à UCLA Extension. Son parcours professionnel a été tout simplement remarquable, le voyant évoluer vers un professionnel aux multiples facettes qui excelle en tant que photographe, retoucheur et coloriste. Ses réalisations comprennent des collaborations de haut niveau, la participation à des événements importants et des distinctions telles que le 3e prix dans la catégorie événement professionnel/cause sociale des International Photography Awards (IPA) 2022.

Notre récente interview avec Peeradon Ariyanukooltorn a mis en lumière ses collaborations et projets de grande envergure, soulignant la confiance et la crédibilité qu'il a acquises auprès de grandes marques mondiales comme Nikon et Apple. Le récit d'Ariyanukooltorn témoigne de son adaptabilité, de sa vision créative et de son expertise technique.

C'est formidable de vous avoir ici, Peeradon. Allons-y ! Pouvez-vous partager vos premières pensées et émotions lorsque Nikon vous a contacté pour la première fois, et comment cette opportunité a-t-elle influencé votre carrière ?

Être approché par Nikon pour une collaboration a marqué un moment charnière dans ma carrière. Au départ, en tant qu'étudiant et président du club de photographie de mon université, j'ai contacté Nikon Thaïlande pour solliciter un parrainage pour nos activités. À cette époque, je n’étais qu’un élève parmi d’autres pour eux. Cependant, ils sont tombés plus tard sur un album photo viral de mes voyages, déclenchant le début de notre collaboration. Nikon m'a invité en tant que conférencier lors de l'événement Nikon Day pour partager les histoires derrière mes photos virales, faisant de moi le plus jeune conférencier à l'époque.

Cet événement a laissé une impression durable sur Nikon, en particulier mes compétences en matière de présentation. Par la suite, ils m'ont invité à plusieurs autres événements. Ces opportunités m'ont aidé à m'établir en tant que photographe prometteur dans la communauté photographique thaïlandaise et parmi les passionnés, conduisant à une augmentation du nombre de clients et ouvrant la voie à ma réussite professionnelle.

Travailler avec Nikon a non seulement stimulé ma carrière, mais a également considérablement élargi mon réseau. En interagissant avec des photographes professionnels d'horizons divers, j'ai eu la chance de discuter, de partager et d'apprendre différentes compétences et techniques photographiques. Cette collaboration a été un facteur clé pour améliorer mes compétences et contribuer à mon évolution en tant que photographe professionnel.

Durant votre mandat d’ambassadeur de la marque Nikon, quels ont été les principaux défis que vous avez rencontrés et comment les avez-vous surmontés ?

Étant le plus jeune parmi les instructeurs, j’ai été confronté à des scepticismes quant à ma crédibilité. Certains me considéraient comme un jeune trop sûr de lui, doutant de mon expertise en raison de mon âge et me comparant à des photographes plus expérimentés. Pour surmonter cela, je me suis attaché à prouver mes compétences à travers la qualité de mon travail. Petit à petit, cette approche m'a permis de gagner la confiance et la reconnaissance de mes collègues plus expérimentés.

Un autre défi consistait à naviguer dans le paysage marketing concurrentiel, où les rivaux suscitaient souvent la controverse. Cela a parfois donné lieu à des débats houleux sur des caractéristiques clés et dégénéré en échanges dramatiques, y compris des discours de haine, pouvant nuire à la crédibilité de notre marque. Pour promouvoir efficacement le contenu de marque dans cet environnement, j'ai pris grand soin de rester à l'écart du drame. En maintenant une position neutre et en m'appuyant sur des arguments et des preuves rationnels lors des discussions, j'ai pu protéger à la fois ma propre crédibilité et celle de la marque tout en relevant avec succès les défis des tactiques marketing controversées.

Pourriez-vous partager une histoire intéressante dans les coulisses de votre implication dans la campagne Nikon Youth Team ? Avez-vous rencontré des difficultés au cours de cette campagne et comment les avez-vous surmontées ?

Cette initiative a été conçue pour réorganiser l'image de marque de Nikon, passant d'une marque perçue comme une marque destinée aux photographes plus âgés et geek à une marque attrayante pour une nouvelle génération. Ma collaboration avec Nikon a commencé à cette époque et ils ont vu en moi le potentiel de contribuer à cette campagne de transformation.

Malgré ma sélection, j’ai dû relever le défi de taille de me tenir aux côtés de photographes de renom au sein de l’équipe Nikon Youth. Me sentant surclassé, j'étais soumis à une immense pression pour m'améliorer continuellement et m'assurer que je n'étais pas le maillon faible. Cette situation a favorisé en moi un esprit de compétition, me poussant à répondre aux attentes élevées fixées pour un membre de l'équipe Nikon Youth.

Un défi constant au fil des années consistait à maintenir un style photographique frais et créatif. Être sous les projecteurs a intensifié la nécessité d’éviter de produire un travail ordinaire ou répétitif. Cette quête m’a souvent conduit à de la frustration et à des larmes alors que je m’efforçais de dépasser mes propres attentes. Un exemple notable est celui où j'ai involontairement pris une photo de Bangkok qui ressemblait à celle prise par l'ambassadeur de la marque d'un concurrent. Bien que je comprenne que les spots photo populaires conduisent souvent à des images communes, je n’étais pas satisfait de la similitude. Cet incident a profondément affecté mon superviseur et a ajouté à la pression que j'ai ressentie pendant des mois. Il m'a fallu huit mois de pratique, d'études et de voyages avant de pouvoir produire un travail qui a impressionné à la fois mon superviseur et moi-même, marquant une étape importante pour surmonter les obstacles créatifs de la campagne.

Quelle a été votre approche pour représenter et contribuer à la vision de Nikon, en particulier en ciblant une jeune génération de photographes ?

Cela nécessitait une approche stratégique mettant l’accent sur les expériences utilisateur réelles plutôt que sur les spécifications techniques. Bien que Nikon n'ait peut-être pas excellé quantitativement en termes de spécifications techniques par rapport à ses concurrents, son engagement à offrir une expérience utilisateur exceptionnelle était sa particularité. La stratégie de Nikon allait au-delà de la simple concurrence sur les fiches techniques, visant plutôt à offrir un mélange parfait pour l'art de la photographie.

Conformément à l'engagement de Nikon envers l'excellence, mon style de travail s'est harmonisé avec l'identité de la marque. La flexibilité de la qualité d'image, les objectifs sans distorsion et la construction robuste des équipements Nikon ont été des facteurs clés pour atteindre mes objectifs photographiques et ont alimenté ma préférence pour Nikon.

En tant qu'ambassadeur de marque, l'un de mes défis était de mettre en évidence ces caractéristiques moins évidentes et de les présenter d'une manière qui corresponde au point de vue du public. De nombreuses personnes ont tendance à se concentrer sur les fonctionnalités quantitatives plutôt que sur l'expérience utilisateur globale, ce qui rend essentiel la communication efficace des avantages uniques de l'approche Nikon.

Être moi-même un jeune photographe m'a aidé à m'identifier et à m'engager plus facilement avec mon groupe de pairs. Cependant, le défi consistait à gagner la confiance à une époque où les preuves concrètes étaient primordiales. Heureusement, ma capacité à fournir des preuves et des preuves était bien adaptée à ce besoin, m'aidant à établir la confiance au sein de la nouvelle génération de passionnés de photographie.

Être sélectionné pour l’Apple Fall Event est une réussite notable. Pouvez-vous nous détailler le processus de sélection et comment vous vous êtes préparé pour cet événement prestigieux ?

Ce fut pour moi une étape à la fois surprenante et exaltante. Pour être honnête, je ne suis pas complètement sûr des critères spécifiques qu'ils ont pris en compte lors de mon choix, haha.

Voici ma supposition :

Cela a peut-être commencé avec le contenu de mon iPhone 13 Pro, qui a attiré une attention considérable sur les réseaux sociaux. Il y a même eu un débat sur Pantip (l'équivalent thaïlandais de Reddit) pour savoir si j'utilisais un appareil photo professionnel et prétendais à tort que la photo avait été filmée avec un iPhone. Pour clarifier, j'ai fourni les fichiers bruts et les données de prise de vue et j'ai même partagé mes techniques de prise de vue et de montage. Cet effort a renversé le scénario et m'a valu une reconnaissance positive pour avoir élevé la photographie mobile à un niveau comparable à celui des appareils photo professionnels.

Un autre facteur pourrait être ma véritable passion pour Apple et ma connaissance approfondie de leurs appareils, grâce à ma fascination pour eux. Je suis devenu en quelque sorte une autorité au sein de mon entourage sur l'écosystème Apple.

En préparation de l'événement, je me suis plongé dans les rumeurs concernant le prochain téléphone phare. Cela m'a aidé à comprendre rapidement toutes les nouvelles fonctionnalités annoncées lors de l'événement, me permettant ainsi de consulter et de partager instantanément mes idées. Être présent à l'événement signifiait que j'étais l'une des premières personnes au monde à acquérir une expérience pratique du nouvel iPhone. J'étais donc déterminé à maximiser cette opportunité.

Malgré le secret bien connu d'Apple, mon invitation en tant que photographe faisait allusion à des améliorations significatives de l'appareil photo. Par conséquent, j’avais recherché et planifié plusieurs emplacements potentiels pour le contenu « Shot On iPhone » bien à l’avance, aboutissant à ce que je considère comme l’ensemble de photos iPhone le plus réussi et le plus fier que j’ai jamais créé.

Et oui, j'ai même fait des recherches sur comment m'habiller pour l'événement, haha ​​! Le mélange d’excitation et de préparation méticuleuse a rendu cette expérience inoubliable.

En quoi votre expérience lors de l’Apple Event a-t-elle différé de vos projets précédents, et quelles informations uniques avez-vous acquises en participant à un événement d’une telle envergure ?

La participation à l'Apple Event a marqué un changement significatif par rapport à mes expériences précédentes, principalement en raison de son ampleur sans précédent.

Cet événement a mis mon travail et mon parcours sous les projecteurs, et les gens ont suivi de près mes prochaines étapes. Même si cela offrait une fantastique opportunité de bâtir ma réputation, cela comportait également le défi de répondre aux attentes du public le plus large.

Interagir avec de nombreux influenceurs gadgets, membres de la presse, photographes et personnalités influentes lors de l'événement s'est avéré être un atout inestimable pour ma carrière. L'échange de pensées et d'expériences a élargi ma perspective, offrant une vision du monde dans son ensemble. Être témoin des réalisations des autres a servi d’inspiration pour se fixer des objectifs plus élevés et s’efforcer de s’améliorer.

Les interactions ne se limitaient pas aux individus de mon propre pays ou région. J'ai eu l'occasion de côtoyer des personnes de cultures diverses. Cela m'a permis d'intégrer leurs points de vue dans ma vie et d'envisager de nouvelles façons d'améliorer mon développement personnel et professionnel. Dans l’ensemble, l’événement Apple a offert une expérience unique et enrichissante qui a contribué de manière significative à ma carrière et à mon développement personnel.

Compte tenu de votre style photographique unique et de l'importance reconnue d'Apple sur le design et l'esthétique, comment pensez-vous personnellement que votre approche de la photographie s'aligne sur les principes esthétiques d'une marque comme Apple ?

Le mantra « moins c'est plus », ancré en moi depuis mes années d'étudiant, résonne parfaitement avec l'identité de la marque Apple. Il ne s’agit pas seulement d’en faire moins ; il s'agit de maximiser les pensées et les processus pour obtenir les résultats les plus simples. Cette philosophie est au cœur de mon travail, faisant écho à l'engagement d'Apple en faveur de la simplicité et de l'élégance dans tous les aspects de ses produits et services.

Mon accent sur la précision et les détails s'aligne sur les principes esthétiques d'Apple. Je me souviens d'une publication sur les réseaux sociaux concernant les commentaires d'Apple à un photographe qui avait pris une photo de paysage pour un nouveau fond d'écran Mac. Cet incident a changé ma perspective sur la retouche photo. J'avais l'habitude d'accepter certaines erreurs optiques et physiques dans les photos comme étant courantes, mais l'attention méticuleuse aux détails d'Apple a remis en question cette notion. Depuis, je me demande constamment : « Si Apple faisait cela, que ferait-il ? » ou "Cette œuvre est-elle considérée comme un fond d'écran que je pourrais voir tous les jours ?" Ces questions m'ont amené à réfléchir à la composition, à l'équilibre des couleurs, à la qualité optique et à savoir si l'image semble harmonieuse, apaisante et confortable pour une visualisation à long terme. Le respect de ces critères rapproche mon travail de la perfection, conformément à l'engagement d'Apple à offrir des expériences visuellement agréables et impeccables.

En termes de style de présentation, je suis inspiré par l'approche d'Apple en matière de conceptions simples mais efficaces. Mes présentations soutiennent mes discours, présentant juste assez de contenu pour améliorer la compréhension, un principe que j'ai adopté depuis le lycée. Cette approche a façonné chaque projet de présentation et de narration que j’entreprends. Dans l'ensemble, mon style photographique s'aligne sur les principes esthétiques d'Apple, mettant l'accent sur la simplicité, la précision et la présentation efficace.

Pour conclure et réfléchir à vos expériences avec ces grandes marques, comment ont-elles influencé votre approche de la photographie et du cinéma ?

Premièrement, ces opportunités m'ont exposé à un large éventail de personnes, favorisant l'échange de pensées et de techniques. Cette interaction interpersonnelle a été un facteur clé de ma réussite, les personnes que j'ai rencontrées jouant un rôle central en guidant, soutenant, conseillant et contribuant à mon développement personnel et professionnel.

Ces expériences ont également inculqué une profonde compréhension de la responsabilité qui accompagne la représentation d’une marque. Chaque action que je mène est étroitement liée à la notoriété de la marque, d'autant plus qu'elle m'a offert de nombreuses opportunités. Cette prise de conscience me rappelle constamment d’agir avec prudence, en veillant à ce que mes actions respectent la bonne volonté de ceux qui me soutiennent.

Le partenariat avec ces marques a transformé ma perception de l'appréciation de la photographie. J'en suis venu à reconnaître que l'art est subjectif, sans bien ni mal absolus. Cela a élargi ma perspective et encouragé une approche plus ouverte de l’interprétation artistique.

De plus, être exposé à l’immense talent dans ce domaine nous rappelle continuellement qu’il ne faut jamais cesser de s’améliorer. Il souligne l’importance de l’appréciation et de la gratitude envers tous ceux qui me soutiennent et offre de précieuses opportunités tout au long de mon parcours. Dans l’ensemble, ces partenariats ont été cruciaux pour façonner non seulement mon approche professionnelle, mais aussi mon état d’esprit et mes valeurs dans le domaine des arts créatifs.

Peeradon Ariyanukooltorn est un exemple lumineux de ce que signifie être un photographe et cinéaste moderne. Son histoire est celle d’une recherche incessante, d’une pensée innovante et d’une profonde compréhension de l’art et de la science de la narration visuelle. À mesure que l’industrie de la photographie et du cinéma continue d’évoluer, des professionnels comme Ariyanukooltorn seront sans aucun doute à l’avant-garde, ouvrant la voie grâce à leur vision, leurs compétences et leur passion.