Sous les projecteurs : rencontrez Pablo Zamorano, le producteur de films primé qui façonne l'avenir du cinéma mondial

Dans un monde qui se régale d'histoires, que ce soit à travers le grand écran ou la lueur d'une frénésie de Netflix, Pablo Zamorano s'est imposé comme une force avec laquelle il faut compter : un producteur dont les projets primés ont transcendé les frontières, ont reçu une renommée internationale et abordé l’universalité de l’émotion humaine.

L’industrie du cinéma et du divertissement constitue aujourd’hui un paysage complexe et en évolution rapide. Avec l’essor des plateformes de streaming, la démocratisation de la réalisation cinématographique grâce à la technologie numérique et l’accent croissant mis sur des histoires diverses et des récits mondiaux, l’industrie est à la fois plus accessible et plus stimulante que jamais. La concurrence est féroce et la barre en matière de qualité et de narration est haute. Dans ce paysage, ce n’est pas simplement un exploit mais un témoignage d’une compétence et d’une vision exceptionnelles pour produire systématiquement un travail qui non seulement se démarque, mais qui recueille des distinctions internationales.

C'est là qu'intervient le producteur de films primé Pablo Zamorano et dont la longue carrière a été tout simplement remarquable. Diplômé du prestigieux American Film Institute Conservatory, Zamorano a très tôt trouvé sa vocation dans le monde de la production cinématographique. Son premier projet « Eva » a déjà fait sensation dans des festivals internationaux comme le 15e Festival international du film de Santiago (SANFIC) et la 25e Vitrine du cinéma latino-américain catalan (Mostra LLeida). Au fil des années, il a créé une filmographie impressionnante qui va de courts métrages narratifs comme « Children of Change », présenté au Symbiotic Film Festival et reconnu par l'International Motion Picture Academy (IMPA), à des vidéos promotionnelles pour des géants du streaming comme Netflix, y compris « FUBAR : Toy Commercial ».

Son expertise dans le domaine lui a valu plusieurs prix, dont le très convoité Golden Tadpole décerné par EnergaCamerimage pour son film « Magdalena », qui a également remporté le prix Remi au WorldFest-Houston et a été officiellement sélectionné pour le Festival international du film de Rhode Island, parmi d'autres distinctions.

Nous avons eu l'occasion d'interviewer Zamorano pour approfondir ses productions primées, et les informations ont été révélatrices. Pour Zamorano, le moment où « Magdalena » a été annoncée comme lauréate du Golden Tadpole à EnergaCamerimage a été une période d'émotion intense et de validation pour toute l'équipe. Le prix n'était pas seulement une statuette brillante pour orner une étagère ; cela représentait l’aboutissement d’un travail acharné, de risques créatifs et d’un engagement sans faille envers une narration authentique. De « Magdalena » à d'autres œuvres acclamées par la critique et primées de Beverly Hills au WorldFest de Houston, les productions de Zamorano portent la marque de la qualité et de la finesse. Ces reconnaissances internationales n'ont pas seulement enrichi son curriculum vitae ; ils ont ouvert les portes à de nouvelles collaborations et opportunités, renforçant ainsi sa réputation de producteur de premier plan dans l'industrie cinématographique.

Ce qui distingue Zamorano est peut-être sa philosophie profondément enracinée selon laquelle les films ne devraient jamais être réalisés dans le seul but de remporter des prix. Il sélectionne des projets qui résonnent à un niveau personnel, des histoires qui suscitent une réelle émotion. Pour lui, les distinctions sont le résultat d’une narration authentique et sincère et d’un engagement collaboratif envers l’excellence. Qu'il s'agisse de lutter contre les éléments lors d'un tournage en extérieur ou de recréer des périodes historiques avec des ressources limitées, l'approche cinématographique de Zamorano se définit par la résilience, l'ingéniosité et une recherche inlassable de l'intégrité artistique.

Dans une industrie en constante évolution, inondée de talents émergents et de nouvelles formes de narration, les contributions de Pablo Zamorano constituent un jalon de ce qui est possible lorsque le talent, la vision et le travail acharné s'unissent. Avec des aspirations futures qui incluent la production de longs métrages aux États-Unis et dans son Chili natal, et le désir de présenter son travail dans de grands festivals comme Cannes, Berlin et Sundance, Zamorano est un nom que nous entendrons sans aucun doute dans les années à venir.

C'est génial de t'avoir ici, Pablo. Pouvez-vous nous raconter le moment où « Magdalena » a remporté le Têtard d'Or à EnergaCamerimage ? Que signifie cette récompense spécifique pour vous et votre équipe ?

Gagner le Têtard d'Or à EnergaCamerimage a été une étape importante pour notre équipe. Comme nous ne pouvions pas assister au festival en personne, nous avons regardé avec impatience la diffusion en direct, malgré le début du festival à 6 heures du matin à Los Angeles. Heureusement, un membre de l’équipe était là pour accepter gracieusement le prix en notre nom. De plus, notre talentueux directeur de la photographie, Enrico, a envoyé un discours de remerciement vidéo sincère.

Ce prix avait une immense signification pour nous ; cela a constitué une solide validation du dévouement et du travail acharné que nous avons investis dans la production de « Magdalena ». Il reconnaît les risques créatifs que nous avons pris pour donner vie à cette histoire captivante à l'écran. Plus important encore, remporter le Têtard d'Or a confirmé que nous avions atteint notre objectif principal : raconter l'histoire de Magdalena d'un point de vue profondément personnel et subjectif.

Vos films ont remporté de nombreux prix, de Beverly Hills au WorldFest de Houston. Pouvez-vous parler du parcours qui vous a amené de la production de films à celui de producteur primé ?

Mon parcours de cinéaste en herbe à producteur primé a commencé lorsque je me suis inscrit à l’American Film Institute Conservatory. Cette décision m'a donné l'opportunité de collaborer avec des personnes exceptionnellement talentueuses et de m'immerger pleinement dans le monde du cinéma. J'ai assumé le rôle de producteur de plusieurs courts métrages narratifs, gérant tous les aspects de leur création, du développement du scénario à la post-production. Ces expériences ont non seulement affiné mes compétences, mais ont également approfondi ma compréhension des subtilités de l'industrie.

Un tournant important dans ma carrière s'est produit lorsque j'ai produit les films AFI « Magdalena », « Children of Change » et « Made ». Ces projets ont posé des défis créatifs et logistiques, mais ils ont été acclamés par la critique et ont remporté de nombreux prix. Notamment, « Magdalena » a remporté plusieurs prix prestigieux et « Children of Change » a reçu la bourse de production de la Fondation Bridges/Larson, en plus d'avoir un impact significatif dans divers festivals de films.

Ces étapes ont contribué à consolider ma réputation de producteur primé et continuent d’alimenter ma passion pour la narration au sein de l’industrie cinématographique. J'espère que mon parcours jusqu'à présent illustre ma détermination à porter des histoires captivantes à l'écran, et j'ai hâte de voir où cela me mènera ensuite.

Comment ces distinctions internationales ont-elles impacté votre carrière et ouvert la porte à de nouvelles opportunités ?

Participer à ces festivals prestigieux et recevoir des distinctions internationales a changé la donne dans ma carrière. Au-delà de la reconnaissance et de l’honneur, ces expériences se sont avérées transformatrices en forgeant des liens précieux avec d’autres cinéastes et mentors.

Ces relations ont eu un effet domino : elles ont ouvert la porte à de nouveaux projets passionnants, accéléré les opportunités pour ceux déjà en développement et offert des solutions aux défis occasionnels qui surviennent dans la production cinématographique. C'est un arrangement mutuellement avantageux ; J'ai également eu le privilège de soutenir d'autres acteurs de l'industrie, contribuant ainsi à créer un environnement collaboratif dans lequel nous pouvons collectivement élever notre savoir-faire. En effet, ces distinctions internationales ont servi de catalyseurs pour ma croissance personnelle et collaborative dans mon parcours en tant que producteur de films.

Quels ont été les défis que vous avez rencontrés lors de la production de ces films primés, et comment les avez-vous surmontés ?

Ce qui est absolument certain dans ce métier, c'est que les défis viennent avec le territoire. En production, chaque projet apporte son propre ensemble d'obstacles. Par exemple, avec « Magdalena », nous avons eu la formidable tâche de recréer l’atmosphère de l’Europe de l’Est sous contrôle soviétique en 1965, tout en tournant sous le soleil de Californie du Sud. Cela nous a conduits dans une aventure de reconnaissance à travers des dizaines de lieux, pour finalement réaliser que notre meilleure option était de trouver des espaces vides et de construire nous-mêmes les décors parfaits. Notre engagement à capturer l'authenticité de l'époque a finalement triomphé des contraintes géographiques.

De la même manière, lors du tournage de « Children of Change », nous avons dû faire face à une vague de chaleur extrême lors d’un tournage entièrement en extérieur. Cela a nécessité une utilisation inventive de notre micro-budget pour garantir que les acteurs et l’équipe disposent de l’essentiel pour résister aux éléments. C'est grâce à l'ingéniosité et au dévouement de notre équipe que nous avons surmonté ces défis. En effet, dans cette industrie, une attitude positive et un soupçon d’ingéniosité peuvent grandement contribuer à surmonter tout obstacle sur la voie de l’excellence cinématographique.

Pensez-vous que le fait de viser des récompenses influence vos choix créatifs ou les projets que vous décidez d’entreprendre ?

Je crois sincèrement que les films ne devraient jamais être réalisés dans le seul but de remporter des prix. En fait, je dirais qu’une telle approche est souvent contre-productive. Pour moi, les projets que je choisis sont profondément personnels, ancrés dans un lien profond à la fois avec le matériau et avec l'équipe impliquée. Il s'agit de sélectionner des histoires qui me touchent et qui suscitent de véritables réactions émotionnelles.

Une fois que vous êtes aligné sur des projets qui parlent à votre âme et enflamment cette étincelle créative, chaque décision doit servir le projet lui-même, visant à réaliser son plein potentiel. Les récompenses, bien qu’elles constituent indéniablement une merveilleuse forme de reconnaissance, devraient être le résultat d’une narration authentique et d’un engagement envers l’excellence, et non le principal moteur des choix créatifs.

Les récompenses représentent souvent le point culminant du travail acharné d’une équipe. Pourriez-vous partager une anecdote sur la réaction de votre équipe à l’une de ces victoires importantes ?

L’un des aspects amusants de la reconnaissance est qu’elle arrive souvent longtemps après la fin du tournage et la fin du film. En conséquence, cela nous prend par surprise et constitue une délicieuse surprise. Chaque sélection et nomination sert de validation de notre travail acharné et est un motif de célébration. Cependant, la plupart du temps, l’équipe est déjà plongée dans différents projets, ce qui ne laisse que peu de temps pour se réunir et faire la fête ensemble.

Parmi tous les prix et distinctions que vos projets ont reçus, y en a-t-il un qui revêt pour vous une signification particulière ? Pourquoi?

Celui qui revêt pour moi une signification particulière est le Têtard d'Or au Festival Camerimage. Ce prix est particulièrement significatif car il valide les efforts de notre équipe pour capturer les émotions de notre personnage principal à travers la cinématographie, confirmant que nous avons réussi à traduire notre vision créative à l'écran.

Un autre prix qui me tient à cœur vient d’un court métrage que j’ai produit au Chili intitulé « EVA », qui a remporté le prix de la meilleure actrice lors d’un festival indien. Cette distinction est importante car elle souligne à quel point la narration cinématographique peut combler les divisions culturelles, soulignant ainsi l’attrait universel du cinéma.

Maintenant que vous avez obtenu une reconnaissance considérable sous forme de récompenses, quels sont vos futurs objectifs en termes de production ? Y a-t-il des festivals ou des récompenses particulières que vous ciblez ?

J'ai tellement d'aspirations ! Dans un avenir proche, j’adorerais produire des longs métrages aux États-Unis. et de retour chez moi au Chili. Mon objectif est de créer des films qui trouvent un écho auprès d'un public universel, en touchant une corde sensible par l'humour. De plus, je suis en train de développer une émission de télévision que j'ai hâte de donner vie. Même si les festivals et les récompenses ne sont pas le moteur de mon cinéma, ils contribuent sans aucun doute à faire connaître mes projets à un public plus large. À terme, j'aimerais voir mon travail présenté dans de grands festivals comme Cannes, Berlin ou Sundance.