Atteindre de nouveaux sommets dans la narration : l'odyssée cinématographique de Xinhao Wang

Dans un monde où le contenu est roi, rares sont ceux qui portent la couronne avec autant de grâce que le cinéaste Xinhao Wang. Avec une carrière qui défie les normes et repousse les limites, Wang a créé une marque indélébile dans le monde compétitif du cinéma et du divertissement.

L’industrie cinématographique est aujourd’hui en constante évolution. L’essor des plateformes numériques a démocratisé le cinéma, permettant à des voix plus diverses de se faire entendre. Pourtant, cela reste un domaine de concurrence féroce où seuls les plus compétents, les plus dévoués et les plus créatifs prospèrent. C'est un domaine qui exige un mélange de talent artistique, d'expertise technique et d'engagement sans faille – un équilibre que Xinhao Wang a habilement atteint.

La carrière cinématographique de Wang en dit long sur sa maîtrise et sa passion pour ce métier. Il a notamment réalisé et monté plus de vingt courts métrages, documentaires, publicités et vidéoclips, une réalisation importante qui résume sa constance et son engagement. Son travail est non seulement prolifique mais également primé, gagnant une reconnaissance sur les plateformes nationales et internationales. De « Chaque fois que le vent souffle » à « Fille de l'océan », chaque film témoigne de ses prouesses narratives et de ses compétences techniques.

Ses films ont reçu de nombreuses distinctions. « Whenever the Wind Blows » (2021) a remporté le prix du meilleur court métrage au New York International Film Award et celui du meilleur court métrage pour enfants à l'Indie Short Fest. « Ripples » (2020) a remporté le Gold Award du meilleur court métrage LGBTQ aux Independent Shorts Awards 2020 et a été demi-finaliste au jellyFEST 2021. « Nights of Cecelia » (2022) a été récompensé comme meilleur film aux New Milan Gold Awards. et a fait la sélection officielle de Paris dans le réseau mondial Lift-Off. « Daughter of Ocean » (2021) était un joyau aux multiples facettes, gagnant au London Indie Short Festival et aux Swedish Film Awards, tout en étant également finaliste dans plusieurs festivals de films internationaux.

Nous avons eu la chance de nous asseoir avec Xinhao Wang et d’approfondir son remarquable parcours. Au cours de notre entretien, il a partagé son point de vue sur son approche adaptative du cinéma, citant sa capacité à basculer entre les genres et les médiums comme un facteur crucial de son succès. Son histoire, depuis ses études supérieures dans une école de cinéma jusqu'à l'expérience pratique qu'il a acquise au fil des années, reflète une trajectoire d'apprentissage et de croissance continue. Wang a souligné l'importance de la narration dans tous les projets, un sentiment qui se reflète dans chaque image de ses films. Mais ce qui est peut-être le plus impressionnant, c'est que son travail est devenu un terrain de jeu pour aborder des sujets difficiles, repousser les limites de la créativité et perfectionner les nuances qui transforment un film en une expérience.

Dans un monde regorgeant de conteurs, Xinhao Wang se démarque comme un cinéaste qui sait non seulement raconter une histoire captivante, mais aussi comment résumer l'expérience humaine dans chaque plan. Son palmarès n’est pas seulement une liste de projets, mais une tapisserie vivante de créativité, d’engagement et d’excellence cinématographique.

Salut Xinhao. C'est formidable de vous avoir ici. Au cours de votre carrière, vous avez participé à une grande variété de projets, des courts métrages aux publicités. Dites-nous, comment adaptez-vous votre approche et votre état d’esprit à des genres et des médiums aussi divers ?

Je pense que les compétences fondamentales pour mener à bien différents projets sont en grande partie les mêmes. Je ne suis jamais inquiet lorsque je m'aventure dans différents genres car, à la base, ils partagent tous l'élément commun de la narration. Même si je ne peux pas dire avec certitude à quel point je suis compétent dans ce domaine, j'adore le processus. Ainsi, lorsque j'ai besoin de créer un nouveau type de vidéo ou d'explorer un genre que je ne connais pas, mon approche consiste à créer une histoire captivante. Le reste, comme trouver comment faire en sorte que le public se connecte au produit, aux personnages ou à l'histoire elle-même, est secondaire. Si je rencontre un type de projet qui est nouveau pour moi, je ne suis pas intimidé par la courbe d'apprentissage. Pour moi, ce ne sont que de nouvelles façons de raconter des histoires.

En regardant l'évolution de la vingtaine de projets que vous avez réalisés et montés, de quelle manière pensez-vous avoir grandi ou changé en tant que cinéaste ?

Au début, je voulais simplement raconter une histoire. Je ne savais pas comment le transmettre efficacement, ni comment intéresser les gens à le regarder. Cependant, après avoir terminé mes études supérieures dans une école de cinéma et collaboré avec des amis, j’ai progressivement appris le « comment » raconter une histoire. J'ai fini par comprendre les nuances qui entrent en jeu – la conception du plan, les couleurs et l'éclairage, les angles de caméra, la conception de la production et les lieux – qui ont tous un impact sur votre film d'une manière ou d'une autre.

Grâce à ces expériences, je me suis également familiarisé avec l'ensemble du processus de production d'un film. Même si je réalise qu'il y a encore beaucoup à apprendre dans cette industrie, je crois avoir acquis les compétences nécessaires pour raconter une histoire d'une manière que j'aime et que je souhaite présenter, malgré les nombreux éléments pratiques qui entrent en jeu. J'ai su que j'étais devenu cinéaste lorsque quelqu'un a vraiment apprécié mon travail et l'a appelé un film.

Parmi les nombreux projets que vous avez menés, lequel tient pour vous une place particulière et pourquoi ? Pouvez-vous partager une expérience mémorable depuis sa création ?

Le court métrage « Ripples » occupe une place particulière dans mon œuvre. Cette distinction n'est pas seulement due au fait que je l'ai à la fois réalisé et monté, mais aussi parce que le concept de l'histoire est basé sur un ami décédé, quelqu'un qui s'est suicidé il y a des années, nous laissant, moi et mes amis, sans aucune compréhension de pourquoi. Pendant la production de ce film, je me suis fait de nombreux nouveaux amis et nous avons créé d'innombrables souvenirs. Quelques expériences me semblent particulièrement marquantes.

Un moment mémorable implique une scène qui plonge dans les souvenirs d'enfance de deux amis. Les jeunes acteurs qui les incarnaient étaient encore des enfants à l'époque, et même si nous tournions par un matin glacial d'hiver, ils ne portaient que des sweats à capuche et des vestes. Malgré le froid, ils sont restés assis sur ce banc jusqu'à ce que nous terminions la scène. Ils ne se sont jamais plaints de la température et n’ont pas non plus frissonné devant la caméra. Leur professionnalisme et leur résilience étaient stupéfiants pour de si jeunes acteurs.

Une autre expérience touchante est venue de mon acteur principal, Nick, qui m'a préparé une lettre sincère une fois la production terminée. J'ai été profondément ému. Je n'avais pas réalisé que mon acteur s'investirait autant émotionnellement dans moi et dans le film, et cela rendait le film encore plus significatif. Des moments comme ceux-ci me font croire à la magie du cinéma et résument ce que je trouve de plus beau dans ce métier.

Compte tenu du grand nombre de projets auxquels vous avez participé, il a dû y avoir des défis en cours de route. Pouvez-vous décrire un projet ou une situation particulièrement difficile et comment vous y êtes parvenu ?

Les accidents sur le plateau sont monnaie courante, allant des moments précieux aux véritables catastrophes. Un incident qui entre incontestablement dans cette dernière catégorie s'est produit lorsque le directeur de la photographie (DP) a brusquement quitté l'équipe en plein tournage. Cela a été un choc pour toute l’équipe et a menacé d’annuler tous nos efforts antérieurs. Malgré l'impossibilité de modifier le planning ou de trouver un nouveau directeur de la photographie, étant donné que les lieux étaient déjà réservés, j'ai été confronté à une décision difficile alors qu'il restait encore la moitié des jours de tournage. Finalement, j’ai moi-même assumé le rôle de DP.

Heureusement, j'avais une certaine familiarité avec le fonctionnement de la caméra et les techniques de tournage. Même si je ne suis peut-être pas un directeur de photographie exceptionnel, je suis certainement compétent. Normalement, il est intenable pour quelqu'un de jongler avec plusieurs rôles au sein d'une équipe de tournage, mais j'ai réussi à y parvenir, même si les scènes que j'ai tournées n'avaient peut-être pas le fini des scènes précédentes.

Réaliser et monter plus de vingt projets est un exploit louable. Selon vous, quelles sont les trois principales leçons ou idées que vous avez tirées de la gestion d'un tel volume de travail ?

Les trois principales leçons que je souhaite souligner sont les suivantes : tout d’abord, maintenez toujours la motivation et l’enthousiasme pour votre histoire et votre production. Si vous manquez de confiance dans votre récit ou si vous n’êtes pas passionné par sa réalisation, vous ne pouvez pas vous attendre à ce que quelqu’un d’autre le soit non plus. Votre enthousiasme est contagieux et essentiel pour dynamiser votre équipe afin de mener à bien le projet.

Deuxièmement, ayez toujours un « plan B » et soyez prêt à toute éventualité. Des accidents se produiront sur le plateau. Même s’il est impossible d’être trop préparé, ne vous découragez pas lorsque les choses ne se passent pas comme prévu. Considérez chaque revers comme une opportunité d’apprentissage ou une expérience mémorable.

Troisièmement, le cinéma est, à la base, une entreprise collaborative. Soyez attentif aux besoins et aux états mentaux de toutes les personnes impliquées. Gardez vos émotions sous contrôle et maintenez toujours une attitude calme et polie. Apprendre à communiquer efficacement avec un groupe diversifié d’individus facilitera considérablement le processus de production.

Maintenir un niveau élevé de qualité sur de nombreux projets peut s’avérer éprouvant. Comment vous assurez-vous que chaque projet sur lequel vous travaillez respecte ou dépasse les normes que vous vous êtes fixées ?

J'établis toujours les attentes les plus basses et les plus élevées pour mon travail, en fixant des limites claires entre ce que je dois accomplir et ce que je ne peux pas me permettre de perdre. Cette stratégie est particulièrement utile lors de la pré-production. Plutôt que d’idéaliser le résultat, j’ai toujours un « plan B » prêt pour des incidents inattendus.

Cette approche me permet de rester calme et agile, passant d'un plan à l'autre selon les besoins, ce qui aboutit généralement à des résultats satisfaisants pour la plupart de mes projets. Cependant, je reconnais que je dois parfois être plus audacieux et prendre des risques ; cela pourrait potentiellement conduire à réaliser plus que je n’aurais jamais cru possible.

L’industrie cinématographique est avant tout une question de collaboration. Parmi la multitude de projets auxquels vous avez participé, y a-t-il eu des collaborateurs ou des mentors clés qui ont joué un rôle déterminant dans votre parcours ? Comment ont-ils influencé votre travail ?

J'ai eu plusieurs mentors qui ont façonné ma vision du cinéma. L’une de ces personnes est mon professeur et ami, Orear. Il fait preuve de professionnalisme dans tous les aspects de l'industrie cinématographique. Son approche m'a appris l'importance de maintenir un haut niveau de professionnalisme, ce qui signifie moins d'erreurs, moins d'accidents, moins de dommages matériels et moins de perte de temps. Son comportement a également façonné la façon dont je traite mes projets de films et la façon dont j'interagis avec les partisans et les détracteurs, m'apprenant l'importance de la communication professionnelle. Cet état d’esprit transforme le cinéma d’un chaos potentiel en une forme d’art.

Une autre figure influente est mon producteur, Ruitong. Elle est très dévouée à mes projets et m’a apporté une aide précieuse sur plusieurs fronts. Elle m'a appris les subtilités de la collaboration, ce qui a non seulement amélioré mes relations de travail, mais également élargi mon réseau d'amis et de collaborateurs dans l'industrie.

Après avoir déjà accompli tant de choses, où voyez-vous votre trajectoire ? Y a-t-il des types spécifiques de projets ou de genres que vous souhaiteriez explorer plus en profondeur à l’avenir ?

J'ai créé de nombreux courts métrages, et même si je reconnais que la quantité n'est peut-être pas encore suffisante, mes aspirations sont de me lancer dans les longs métrages. Mes expériences passées m'ont convaincu que ce sont les défis de la réalisation de longs métrages qui élèvent véritablement quelqu'un au statut de professionnel de l'industrie.

En ce qui concerne les genres, je m'intéresse particulièrement à l'exploration de la science-fiction et des thèmes surréalistes ancrés dans la vie quotidienne et pratique. Je pense qu'il est temps de penser de manière plus ambitieuse et de relever de plus grands défis pour entrer dans une nouvelle phase de ma carrière de cinéaste. Le temps d'agir est maintenant. J'ai une multitude d'idées que j'étais autrefois trop prudent pour développer dans des scripts et inclure dans mes plans de pré-production. À l’avenir, j’ai l’intention de donner vie à ces idées.