Le montage pour réussir : un aperçu de la carrière du monteur de films M. Ju

Le montage pour réussir : un aperçu de la carrière du monteur de films M. Ju

L’industrie du cinéma et du divertissement a connu une transformation significative au cours des dernières décennies. Il est passé d’un secteur de niche à une puissance mondiale majeure qui touche des milliards de vies quotidiennement. L'importance créative, économique et sociale de cette industrie ne peut être sous-estimée, son influence allant bien au-delà du divertissement. À l’ère numérique d’aujourd’hui, elle façonne non seulement la culture pop et les récits sociétaux, mais elle stimule également l’innovation technologique et la croissance économique.

Au cœur de cette industrie influente se trouvent des individus talentueux qui donnent vie aux histoires, et l’un d’entre eux est Haoyu Ju. Monteur de renom, Ju a gravé son nom dans les annales du cinéma contemporain grâce à son œuvre exceptionnelle. Sa vision créative et sa maîtrise technique lui ont permis de travailler sur un large éventail de films, dont plusieurs ont été salués dans des festivals de cinéma respectés à travers le monde.

L'histoire de Ju a commencé à l'American Film Institute Conservatory, où il a perfectionné ses compétences et développé un sens aigu de la construction narrative. Depuis lors, sa carrière témoigne de son savoir-faire, avec des films tels que « CHORUS » et « AND I MISS YOU LIKE A LITTLE KID » recevant des critiques élogieuses et une reconnaissance dans les festivals. Ses prouesses en matière de montage ont non seulement façonné ces films, mais ont également contribué au discours plus large sur la narration cinématographique.

Son travail dans « CHORUS » a été distingué pour sa clarté narrative et sa résonance émotionnelle, un témoignage de la capacité de Ju à sculpter des récits qui engagent profondément les spectateurs. De même, son travail dans « AND I MISS YOU LIKE A LITTLE KID » a démontré son aptitude à traiter des thèmes complexes avec sensibilité et finesse. Les succès de ces films sur des plateformes prestigieuses telles que le New York Shorts International Film Festival, le CAA Moebius et l'AFI Fest soulignent la position de Ju dans l'industrie et sa pertinence continue dans le cinéma contemporain.

Nous avons eu l'occasion unique de converser avec Haoyu Ju, levant le rideau sur son processus créatif, son parcours professionnel et sa compréhension de l'industrie. Au cours de notre discussion, nous avons approfondi ses philosophies, ses méthodologies et sa vision de la narration au 21e siècle. De ses inspirations créatives à son approche du montage en passant par ses réflexions sur l'avenir de l'industrie cinématographique, notre conversation avec Ju a fourni un aperçu fascinant de l'esprit de l'un des monteurs de films les plus accomplis d'aujourd'hui.

Vous êtes une telle inspiration pour beaucoup de gens. Dites-nous, qu’est-ce qui vous a poussé à devenir monteur dans l’industrie cinématographique et comment avez-vous débuté ?

Tout comme les cinéastes qui ont leur premier aperçu du cinéma lorsqu'ils prennent une caméra et appuient sur l'enregistrement, mon voyage dans le domaine du montage a commencé lorsque j'ai posé les doigts sur le clavier de mon ordinateur portable. C'était lors d'un cours de vidéo au cours de mes années de premier cycle à l'UCLA, où j'ai eu l'occasion de monter la première vidéo que j'avais moi-même tournée.

Suite à cette première expérience, une résidence de trois ans s’ensuit. Cette période a été caractérisée par une pratique et une étude intensives de la réalisation et du montage cinématographique. J'ai eu la chance de collaborer avec de nombreux cinéastes, perfectionnant mes compétences à travers le montage de films variés. Cette période intense de croissance et de développement a permis à mes qualifications, connaissances et compétences en tant qu'éditeur de mûrir de façon exponentielle.

Aujourd’hui, je me retrouve à rejoindre les rangs de milliers d’autres rédacteurs à Hollywood, tous unis par notre passion commune pour la narration. Mais, comme c’est le cas pour tout métier artistique, le montage est un voyage qui s’étend sur toute une vie. Je viens de faire mes premiers pas et je suis impatient et enthousiasmé par le chemin qui m’attend.

Selon vous, quelles sont les qualités les plus importantes que doit posséder un éditeur et comment avez-vous développé ces qualités tout au long de votre carrière ?

Le célèbre monteur oscarisé Richard Halsey a un jour rendu visite à ma classe de montage au Conservatoire AFI. Au cours de sa séance instructive, il a souligné trois principes clés d'un éditeur : l'organisation, faire confiance à son instinct et dire la vérité. Ces mots ont depuis servi de principes directeurs dans ma pratique d’édition.

On décrit souvent le montage comme la version finale d'un film, ce qui signifie l'immense responsabilité qu'il comporte. Un éditeur tisse des images et des sons, façonnant l'histoire dans sa forme la plus convaincante. La tâche est délicate ; le montage peut soit élever un film, soit provoquer sa chute. Le choix d'un éditeur, qu'il s'agisse de la durée d'un montage, du type de plan d'un rythme ou du choix entre un morceau de musique classique ou une chanson rock, peut avoir des conséquences considérables.

Cette tâche difficile exige un éditeur doté d'une grande acuité, d'une attention méticuleuse aux détails, d'une maîtrise technique supérieure des programmes NLE, d'un esprit indomptable d'essais et d'erreurs et, plus important encore, d'une compréhension globale de l'histoire et de ses personnages.

Il est intéressant de noter que le sort d’un film dépend souvent de la dynamique au sein de la salle de montage. En tant que premier public du film, un monteur doit fournir des commentaires honnêtes sur l'efficacité de la représentation de l'histoire tout en travaillant aux côtés du réalisateur, du producteur ou des dirigeants. Le résultat final d’un film est toujours une question d’incertitude. Cependant, grâce à une collaboration diplomatique, une communication efficace avec d'autres cinéastes, une confiance en son instinct et un engagement à dire la vérité en salle de montage, un film peut trouver sa voie la plus prometteuse.

Vous avez travaillé sur plusieurs films qui ont été présentés dans des festivals de cinéma prestigieux à travers le monde. Quels conseils donneriez-vous aux futurs rédacteurs ?

En tant qu'éditeur travaillant dans un rôle discret, mon devoir principal est de laisser les histoires des autres s'épanouir. Il y a quelque chose de profondément gratifiant à contribuer à un projet que vous admirez et qui vous tient vraiment à cœur. Quelle que soit l'étape à laquelle je rejoins une production, que ce soit pendant le développement ou après le tournage principal, la première tâche cruciale est de bien comprendre l'histoire et d'y contribuer de toutes les manières possibles.

Si je suis impliqué pendant la phase de développement, je propose des notes de scénario au scénariste ou au réalisateur, qu'il les accepte ou non. Parfois, un éditeur peut fournir des notes de scénario approfondies qui peuvent modifier fondamentalement le cours d’une histoire. Si je participe à la phase de pré-production, j'aide à la conception des listes de plans et je monte des storyboards vidéo pour fournir un aperçu du film.

Si je commence dès la phase de production, je passe en revue assidûment les rushes après chaque journée de tournage. Je commence immédiatement le montage, j'expérimente les scènes, je repère les problèmes de continuité ou les lacunes dans la couverture, et je transmets ces observations au réalisateur afin qu'il puisse planifier les reprises.

Steven Spielberg a dit : « Le montage est synonyme de réalisation ». Bien que cela puisse souvent sembler être un travail solitaire et autonome, son influence et son pouvoir sont importants, surtout si vous êtes impliqué au début du développement.

Même si l'influence que je peux exercer en dehors de mon rôle d'éditeur est souvent hors de mon contrôle, ma passion et mon engagement à faire le meilleur travail possible me motivent à contribuer autant que possible. Mon expérience m'a montré que ces contributions, quelle que soit leur ampleur, peuvent bénéficier considérablement à la fois au film et à la série.

En matière de montage, je suis toujours mon cœur et je dis la vérité à moi-même et à mes collaborateurs. Cependant, il est crucial d’abandonner l’ego qui vous fait croire que vos choix sont invariablement corrects. Même si vous êtes convaincu que l'idée d'un réalisateur ou d'un producteur est fausse ou ridicule, soyez toujours ouvert à l'essayer.

Étonnamment, de nombreuses notes qui semblent initialement douteuses peuvent s’avérer excellentes. Si la suggestion s’avère vraiment inefficace, le réalisateur ou le producteur le verra généralement et sera convaincu de réfléchir à votre choix. Maintenir une diplomatie délicate en salle de montage est essentiel au bon déroulement et à la longévité du processus de post-production.

Comment abordez-vous votre travail d’éditeur et, selon vous, qu’est-ce qui distingue votre travail des autres dans l’industrie ?

Comme je le souligne souvent, le premier devoir d’un éditeur est de bien comprendre l’histoire. Le rôle d'un monteur peut être comparé à celui d'un chef d'orchestre, conduisant l'ensemble à livrer une musique harmonieuse. Si un éditeur ne parvient pas à comprendre pleinement l'histoire, c'est comme si un chef d'orchestre lisait mal la partition et dirigeait l'orchestre de manière décalée, perturbant ainsi l'ensemble de la représentation.

Sans une compréhension globale de l'histoire, le processus de montage peut générer un effet d'entraînement sur les problèmes : le ton peut être erroné, le rythme et le rythme peuvent être trop rapides ou trop lents, le choix de la couverture peut être erroné, la musique peut ne pas convenir. , et ainsi de suite. En fin de compte, le film pourrait ne pas correspondre à ce que les cinéastes envisageaient.

De nombreux monteurs débutants se concentrent sur les techniques et les styles de montage pour donner au film un aspect ou un son « cool ». Mais lorsque le montage du film semble erroné, ce n'est généralement pas parce qu'un ou deux montages sont erronés. Le plus souvent, c'est parce que le monteur n'a pas complètement compris l'histoire, ce qui détermine la bonne exécution de l'ensemble du montage.

Pour tout projet que j'entreprends, qu'il s'agisse d'une publicité, d'un court métrage ou d'un long métrage, mon approche consiste à commencer par lire le scénario, analyser le ton, puis décortiquer et digérer l'histoire. Ce processus revient à absorber l'ADN du projet, ce qui peut éviter des problèmes potentiels lors de modifications futures. Je préfère également maintenir une communication étroite avec le réalisateur et les autres collaborateurs.

Même si le montage peut souvent être un travail autonome, il reste un travail d'équipe dans la réalisation d'un film. Je crois que l'harmonisation du monteur et du réalisateur, tant au niveau des idées que de la communication, est la clé de l'efficacité et du succès ultime des processus de montage et de post-production. Lorsque le monteur peut rapidement comprendre et mettre en œuvre les notes du réalisateur et que le réalisateur peut facilement digérer et accepter les conseils du rédacteur, ils deviennent une équipe puissante. Ce duo dynamique, semblable à des tireurs d'élite expérimentés, peut viser et tirer efficacement pour remplir la mission.

Les œuvres que j'ai éditées varient en style et en ton, mais elles explorent toutes les thèmes humains du traumatisme, du chagrin, de la croissance ou de la rédemption, souvent liés à une cause sociale. Je crois que le cinéma a la responsabilité de faire progresser la société et d’éclairer le public en décrivant l’humanité dans diverses conditions. C'est mon credo pour les types de films et de contenus que je m'efforce de créer.

Si mes films peuvent inciter quelqu’un à sortir du cinéma avec un cœur changé pour le mieux, alors j’ai le sentiment d’avoir rempli mon devoir.

Comment restez-vous au courant des dernières technologies, techniques et tendances de l’industrie cinématographique, et dans quelle mesure pensez-vous qu’il est important de continuer à apprendre et à évoluer en tant que monteur ?

En tant que monteur, je vis dans une société technologique en évolution rapide où se tenir au courant des avancées et des tendances de l’industrie cinématographique est plus qu’un simple atout. C'est une nécessité. Les outils de notre métier – logiciels NLE, ordinateurs et autres équipements associés – constituent l’épine dorsale de nos processus de création et de travail. Quiconque connaît le secteur sait à quel point les changements et les mises à jour technologiques peuvent remodeler fondamentalement notre flux de travail. Avec l’essor rapide de l’IA, l’avenir de notre travail et de notre industrie pourrait être considérablement impacté.

À l’époque révolue du cinéma traditionnel, le montage était un travail analogique et mécanique. Aujourd’hui, grâce à de puissants logiciels de création à notre disposition, nous pouvons effectuer une myriade de tâches avec une efficacité considérablement accrue. Cette évolution a remodelé les qualifications et les exigences de notre profession par rapport aux générations passées d'éditeurs. Le cinéma a toujours été un mélange d’art et de science et, comme toute autre activité humaine, il évolue continuellement sous l’impulsion de forces imparables.

Rester à jour avec les dernières technologies et techniques, et s'adapter aux tendances, est le seul moyen de surfer sur cette vague plutôt que de se laisser submerger par elle. Après tout, comme pour tout artiste à travers l’histoire, nous devons d’abord maîtriser nos outils pour créer.

Pouvez-vous parler d'un projet particulièrement stimulant sur lequel vous avez travaillé en tant qu'éditeur et de la manière dont vous avez surmonté les défis ?

Mon film de thèse au Conservatoire AFI, CHORUS, s'est avéré être un projet stimulant mais finalement enrichissant. J'ai collaboré étroitement avec le réalisateur, peaufinant le film pour qu'il corresponde au mieux au scénario. Nous avons examiné notre travail pour nos cohortes et mentors, recevant des commentaires largement positifs. Cependant, deux scènes ont été systématiquement signalées comme étant trop longues ou redondantes. Notre tâche principale était de traiter ces scènes. L'histoire du film tournait autour d'un père et d'un fils qui ont raté l'appel téléphonique d'adieu de leur femme/mère dans un avion du 11 septembre, explorant leur voyage de deuil et de guérison qui a suivi.

Les scènes problématiques étaient celle où le père se rend dans une pâtisserie pour acheter un gâteau d'anniversaire pour l'anniversaire de sa femme et une autre où lui et son fils célèbrent avec ses beaux-parents chez lui. Notre première stratégie a été de raccourcir ces scènes. Nous avons effectué des modifications minutieuses, supprimant les parties ou les rythmes inutiles sans compromettre le récit. Cependant, même après cet élagage chirurgical, les nouveaux publics se sentaient toujours déconnectés de ces scènes.

Nous avons ensuite dû prendre des décisions difficiles, en éliminant les parties de l'histoire qui ne passaient pas bien du scénario à l'écran. Insatisfait de l'impact global de la scène de la pâtisserie, le réalisateur a décidé de supprimer complètement la scène. Il est toujours difficile de « tuer ses chéris », mais c'est parfois une partie nécessaire du processus de montage. Cette décision s’est avérée fructueuse car le récit s’est déroulé naturellement sans cette scène, et nous avons économisé environ trois minutes de temps d’écran.

La scène impliquant les grands-parents a nécessité un montage plus nuancé en raison de son rôle dans l'exposition et la progression narrative. Nous avons méticuleusement réduit cette scène, en consultant mon mentor en montage qui m'a offert un aperçu précieux : "Vous n'avez pas besoin de révéler l'intégralité de la scène ou des dialogues pour fournir l'information." Dans cette perspective, le réalisateur et moi avons choisi de couper le dialogue principal de moitié, éliminant ainsi tous les dialogues de mise en scène de la première moitié de la scène. Même si elle semblait radicale au premier abord, l’approche a fonctionné exceptionnellement bien.

Lors des projections ultérieures de ce montage révisé, les téléspectateurs n'ont plus identifié de problèmes de rythme ou de redondance. La présentation de la moitié du dialogue transmettait efficacement autant d’informations que la scène complète, mais de manière plus concise et plus directe. En matière d'édition, moins c'est souvent plus. Grâce à cette philosophie et à cette approche, nous avons réussi à réduire la durée de tournage du film d'un montage initial de 30 minutes à un montage d'image verrouillé de 20 minutes, obtenant ainsi une réduction transformatrice de 10 minutes qui a considérablement amélioré notre film.