De l'argile au code : le parcours de Haran Kim dans la fusion de l'art et de la technologie

Rencontrez Haran Kim, un innovateur dans le monde de l'art, mêlant astucieusement techniques traditionnelles et technologie d'avant-garde. Son travail, une fusion vivante des beaux-arts et des méthodes numériques de pointe, insuffle une nouvelle vie à la céramique, à la gravure et à l'art du livre.

Formé à l'Université Hongik de Séoul, Kim maîtrise les techniques artistiques traditionnelles, notamment la gravure. Son parcours artistique la mène ensuite aux États-Unis, où elle se lance dans le numérique et les médias mixtes à l’Indiana University Bloomington et à la Carnegie Mellon University. Ici, elle a développé une maîtrise de l'animation expérimentale, de la réalité mixte et de la modélisation 3D, des éléments clairement évidents dans ses installations qui remettent en question les normes artistiques conventionnelles et offrent une expérience multidimensionnelle.

Les installations de Kim témoignent de sa capacité unique à tisser de manière complexe des éléments des arts traditionnels avec l'innovation numérique, créant ainsi une nouvelle forme d'art inspirante et pionnière. Plongez avec nous dans le monde innovant de Haran Kim, où tradition et avenir convergent dans un extraordinaire festin sensoriel.

Rapprocher les traditions : de la céramique à la toile numérique

L'évolution artistique de Haran Kim est un récit d'intégration et d'adaptabilité. Ses compétences fondamentales en gravure ont joué un rôle déterminant dans son parcours vers l’art numérique. Ses premières aventures dans les médias mixtes et la création de livres ont déclenché une passion pour les domaines numériques, en particulier pour les techniques de stop-motion. Ce mélange souligne son approche unique de l'art, tissant habilement des éléments de son expérience en céramique, textile et beaux-arts dans une conception d'expérience immersive.

L'utilisation par Kim du mappage de projection pour animer des espaces est un brillant exemple de sa capacité à apporter une touche tactile et humaine aux toiles numériques. Son travail démontre une fusion harmonieuse de médiums traditionnels avec des récits numériques, formant une synthèse harmonieuse de formes d'art.

En réfléchissant à son parcours, Haran utilise une analogie : « Tout comme les musiciens utilisent sept gammes musicales pour composer de belles pièces, mon exposition précoce à des éléments comme la couleur, la ligne, le ton et le volume est devenue ma boîte à outils pour naviguer dans n'importe quel support choisi. »

Fusion dans l'art : création d'installations d'animation expérimentales

L'exploration actuelle de Haran dans la conception d'expériences immersives se concentre sur le mapping de projection combiné à l'animation, une technique qui donne vie à ses sculptures et à ses objets. «J'aspire à incorporer des éléments qui font appel aux cinq sens humains (la vue, l'ouïe, la parole, le toucher et l'odorat) dans mon travail», explique Haran.

Se souvenant d'un projet crucial impliquant un livre accordéon créé en stop-motion, Haran raconte comment cette expérience l'a propulsée vers une deuxième maîtrise en art numérique, axée sur la création d'images en mouvement par projection mapping. Son amour pour la création de petites sculptures, enraciné dans son enfance, trouve son expression dans son travail actuel, où elle projette des animations sur des pièces en céramique ornées de photos d'enfance. Cette touche profondément personnelle ajoute de l'intimité à son travail et invite les spectateurs à se connecter à un niveau plus profond.

Entrer dans le royaume de la réalité mixte : un voyage de découverte artistique

La rencontre de Haran Kim avec la réalité mixte a marqué un tournant important dans sa trajectoire artistique. À l'Université de l'Indiana à Bloomington, elle a été initiée à la construction de mondes en réalité virtuelle et au mapping par projection, découvrant le plaisir de donner vie à ses créatures et environnements imaginatifs. «Dès que j'ai commencé à travailler avec la réalité virtuelle et le mappage par projection, j'ai réalisé que j'avais trouvé un moyen puissant pour matérialiser les mondes dont je rêvais seulement», réfléchit Haran.

Ce voyage vers la réalité mixte a été propulsé par ses études à l'Université Carnegie Mellon, où son attention s'est étendue à la conception d'expériences de réalité mixte et à la conception de jeux. Haran observe le large spectre d'applications de réalité mixte, qui s'étend au-delà du jeu jusqu'à l'art, l'éducation, la thérapie, etc.

Pour Haran, la réalité mixte transforme l’art en une forme plus accessible et plus résonnante émotionnellement, mettant la joie et l’expression individuelle au premier plan du processus créatif.

Numéro d'équilibre : l'art moderne rencontre des techniques ancestrales

En tant qu'artiste numérique, Haran se considère comme une voyageuse dans le monde de l'art, constamment à la recherche d'inspiration visuelle. Son parcours à travers diverses formes d’art a considérablement façonné son approche de la création artistique. Malgré l’évolution vers la technologie, elle maintient un lien fort avec son travail, enraciné dans son expérience artistique fondamentale de 25 ans. « Même si j'adopte les outils numériques, chaque trait, forme et texture que je crée est profondément influencé par les principes artistiques traditionnels que je pratique depuis plus de deux décennies », réfléchit Haran.

La vision de Haran en tant qu'artiste s'étend au-delà de la création ; elle se considère comme un guide, guidant son public à travers des expériences uniques créées par la fusion de nouvelles technologies et de techniques ancestrales. « Mon art est un dialogue entre le passé et le présent, une danse d'anciens savoir-faire avec de nouvelles possibilités », explique-t-elle.

Son engagement envers l'exploration et l'innovation continues dans son parcours artistique positionne Haran Kim comme une artiste moderne qui non seulement préserve les techniques traditionnelles, mais repousse également les limites des technologies d'avant-garde. « Il s'agit d'honorer nos origines tout en nous projetant avec audace vers l'avenir », ajoute-t-elle.

De Séoul au silicium : l'évolution numérique d'un graveur

Le parcours artistique de Haran Kim démontre sa capacité d'adaptation et sa vision créative. En réfléchissant à un moment charnière de sa carrière, elle dit : « Le projet de livre en accordéon a été une révélation. C’était ma première incursion dans l’animation et cela m’a complètement captivé. J’ai alors réalisé que mon expression artistique pouvait évoluer vers quelque chose bien au-delà de la gravure traditionnelle.

Cette première aventure dans le graphisme animé et l’animation a déclenché un profond changement dans sa direction artistique. « Ce projet a été le pont qui m'a conduit du monde tangible de la gravure aux possibilités illimitées du domaine numérique », explique Haran. Cette découverte l'a amenée à poursuivre ses études en art numérique, marquant sa transition de la gravure traditionnelle aux domaines numériques.

Son intérêt actuel pour la conception d'expériences immersives représente une évolution significative dans son répertoire artistique. Haran vise à immerger son public dans son art, déclarant : « À travers mes installations, je m'efforce de créer plus qu'un simple attrait visuel ; Je veux évoquer une symphonie des sens. Mon objectif est de proposer une rencontre multidimensionnelle qui laisse une impression durable. En évoquant des expériences sensorielles, Haran entend offrir au public une rencontre complète et engageante au sein de ses installations.

Art immersif : allier UX/UI et conception de jeux dans des expériences numériques

Le travail de Haran Kim dans le domaine des expériences immersives intègre habilement des éléments d'UX/UI et de conception de jeux, en se concentrant sur la création d'interfaces conviviales et attrayantes. « Un bon design ne se limite pas à l’apparence ; il s'agit de créer une expérience intuitive et transparente pour l'utilisateur », déclare Haran. Elle souligne l'importance d'une navigation facile et du plaisir dans ses créations, garantissant que son art est accessible et immersif.

Son processus créatif, profondément ancré dans les expériences sensorielles et la renaissance des souvenirs d’enfance, donne vie à ses univers numériques. « Chaque projet est un voyage vers ces moments d'émerveillement de mon enfance, réinventés et animés grâce à la technologie », réfléchit-elle. En améliorant la profondeur narrative de son art, Haran se penche sur les éléments de l'histoire et la construction du monde, en particulier dans les histoires de ses créatures et environnements virtuels. «J'aime créer des mondes qui ont leur propre histoire, leurs personnages et leurs mystères, invitant le public à explorer et à découvrir», explique-t-elle.

Son engagement envers l'innovation et l'exploration guide son travail, visant à avoir un impact durable sur son public.

Façonner l’avenir : Visions pour la réalité mixte et l’art numérique

Haran Kim vise à avoir un impact significatif dans la réalité mixte et l'art numérique, en se concentrant sur la création d'expériences VR/AR éthiquement responsables et profondément engageantes. "Mon objectif est d'utiliser la réalité virtuelle et la réalité augmentée non seulement comme outils d'évasion, mais aussi comme plateformes d'empathie, d'éducation et d'illumination", affirme Haran. Elle s'engage à produire du contenu qui respecte les droits de l'homme et évite de promouvoir la violence ou le contenu explicite.

Comprenant le pouvoir d'influence des expériences VR/AR, Haran se consacre à apporter une contribution positive à la communauté et à l'industrie. «Je vois la réalité mixte comme une toile pour le nouvel âge, une façon de mélanger l'art, la narration et la technologie pour créer des expériences inoubliables», imagine-t-elle.

Son objectif est de créer des expériences uniques et percutantes qui non seulement repoussent les limites technologiques, mais qui résonnent également émotionnellement auprès de son public, ouvrant ainsi de nouvelles voies dans le domaine de l'art numérique.