Du joyau caché de Los Angeles à la sensation Spotify : l'ascension fulgurante de Deborah Fan

Dans l’industrie musicale d’aujourd’hui, les critères de réussite ont évolué. Les plateformes de streaming comme Spotify et Apple Music ont remplacé les sources de revenus traditionnelles et constituent désormais des indicateurs significatifs de la portée et de l'impact d'un artiste. Si les ventes de radios terrestres et d’albums ont toujours leur place, elles ont été largement supplantées par un paysage numérique où la bonne playlist ou la bonne fonctionnalité peut propulser un artiste vers une reconnaissance mondiale.

Deborah Fan est une étude de cas fascinante sur la multidisciplinarité moderne. En tant que conceptrice sonore principale pour Fisker Inc., elle a contribué à créer le monde sonore du premier véhicule de la société, le Fisker Ocean. Elle est également le cerveau derrière le paysage sonore du film de lancement de la société, qui a attiré plus de 25 000 vues sur YouTube. Son projet de film collaboratif « Fisker x Geoff McFetridge » a été présenté sur des plateformes comme Retrospective of Jupiter et Film Shortage, démontrant sa profondeur et sa polyvalence.

Parallèlement à ses réalisations en matière de conception sonore automobile, son projet d'artiste Deb Fan a atteint des sommets impressionnants. Avec plus de 350 000 streams sur toutes les plateformes, sa musique fait clairement mouche. Sa chanson « Run My Mind » n'a pas seulement été un succès sur les services de streaming, mais a également été présentée sur Billboard. Un morceau intitulé « Pull My Hair » s'est retrouvé sur le site Web de MTV, consolidant ainsi son statut parmi les poids lourds de l'industrie. Sur Spotify, ses chansons de l'EP « Gemini Moon » et d'autres singles comme « @me » ont été placées dans des playlists éditoriales influentes, et elle a accumulé des millions de followers collectifs. Le palmarès Audiomack de Deb Fan et la reconnaissance de Lyrical Lemonade et A1234 démontrent en outre son large attrait et sa position dans l'industrie.

Nous avons eu le privilège de discuter de l'étonnant succès de Deborah en matière de streaming et de la reconnaissance de l'industrie dans une interview exclusive. Avec plus de 800 000 streams sur diverses plateformes, elle a captivé un large public. Elle attribue cela à l'authenticité de son art, déclarant : « Je me concentre sur la création d'un art qui reste fidèle à ma vision et qui trouve un écho auprès de ceux qui s'y connectent véritablement. » Cette sincérité dans son métier a été validée par des mentions dans des publications importantes comme Billboard et MTV.

L'histoire de Deborah inclut également le milieu universitaire et les bourses. Elle a participé en tant que chanteuse principale au quart de finale central de l'ICCA 2017 avec Vocal Point, où ils ont terminé deuxième. Elle a également reçu la bourse Wachter en 2019, une distinction prestigieuse qui a soutenu son développement de carrière dans l’industrie musicale labyrinthique.

De la création d’expériences de conduite immersives à la composition de morceaux qui résonnent à travers les continents, Deborah Fan est une véritable femme moderne de la Renaissance.

Nous sommes très heureux de vous accueillir ici et d'en savoir plus sur votre travail, Deb ! Avec plus de 800 000 streamings répartis sur diverses plateformes, pouvez-vous identifier le moment ou le morceau qui, selon vous, a été le tournant de votre succès en matière de streaming ?

Le tournant de mon succès en streaming est sans aucun doute venu avec mon projet « Headlights », surtout lorsqu’il a été couvert dans Lyrical Lemonade. Cette visibilité importante a ouvert la voie à ma collaboration avec Aisu sur le morceau « Like Me (Walla) », qui a recueilli près de 200 000 streams rien que sur Spotify. Ces étapes ont contribué à augmenter mon nombre de streaming à plus de 800 000 sur diverses plateformes.

Même si vous avez connu du succès sur diverses plateformes, notamment Spotify et Apple Music, trouvez-vous qu'une plateforme résonne davantage avec votre musique ? Si oui, pourquoi pensez-vous que c'est le cas ?

Même si j'ai eu la chance de connaître du succès sur plusieurs plateformes, Spotify a eu un impact particulièrement important en termes de résonance avec ma musique. Au fil des années, les playlists éditoriales de la plateforme ont joué un rôle central dans la promotion de mon travail. Spotify propose une gamme diversifiée de listes de lecture spécialement conçues pour aider les artistes indépendants comme moi à se connecter avec leur public. Même si j'apprécie le soutien sur toutes les plateformes, l'accent mis par Spotify sur l'aide aux artistes indépendants pour qu'ils se fassent connaître a été particulièrement bénéfique pour ma musique.

Atteindre des chiffres de streaming aussi impressionnants n’est pas une mince affaire. Selon vous, qu’est-ce qui distingue votre musique, lui permettant de trouver un écho auprès d’un public aussi large ?

Atteindre des chiffres de streaming importants a été un voyage que j’attribue à l’authenticité de ma musique. Mon approche ne consiste pas à courir après les moments viraux ou à cibler un public de masse juste pour le plaisir. Au lieu de cela, je me concentre sur la création d’un art qui reste fidèle à ma vision et qui trouve un écho auprès de ceux qui s’y connectent véritablement. L’objectif est de constituer une base de fans dévoués autour de l’art que je crée, plutôt que d’essayer de créer un art qui plaise à tout le monde.

Vous avez été reconnu par des plateformes de premier plan telles que Billboard et MTV. Comment ces géants de l’industrie, ainsi que d’autres, ont-ils influencé votre musique au fil des années ?

Être reconnu par des plateformes influentes comme Billboard et MTV a eu un impact profond sur mon parcours musical. Quand j'étais enfant, je me souviens très bien d'avoir regardé MTV, en particulier à l'époque où ils présentaient de nouveaux vidéoclips. Ces expériences – voir des artistes s’exprimer de manière si vivante – m’ont grandement inspiré et ont suscité mon désir de créer une musique capable de construire son propre monde immersif.

Tout en poursuivant mes études musicales, je me suis également plongé dans les classements et les données, m'inspirant et m'inspirant des idées de géants de l'industrie comme Billboard. Cette exposition a non seulement alimenté mon développement artistique, mais a également joué un rôle dans l’élaboration de mon approche de l’industrie musicale. Essentiellement, la reconnaissance et l’influence de ces plateformes renommées ont joué un rôle essentiel dans l’élaboration de ma vision artistique et dans ma croissance en tant que musicien.

Être présenté sur les playlists éditoriales influentes de Spotify vous met aux côtés d'artistes majeurs du secteur. Comment pensez-vous que votre musique complète ou se démarque parmi des noms aussi reconnus ?

Être présenté sur les listes de lecture éditoriales influentes de Spotify signifie partager un espace avec certains des plus grands noms de l'industrie. Je crois que ma musique complète et se distingue de manière unique au sein de ces playlists. Lorsque je fais défiler une liste de lecture éditoriale Spotify, je me retrouve souvent attiré par des noms et des chansons inconnus, dans l'espoir de découvrir des joyaux cachés. J'aime penser que d'autres passionnés de musique partagent cette curiosité et exploreront également mes morceaux.

La plupart de mes placements dans mes playlists ont été dans le genre R&B, ce qui correspond bien à mon propre style musical. Cela crée un flux fluide au sein de la liste de lecture, permettant à ma musique de compléter les morceaux existants et de se démarquer comme un ajout distinctif. Il offre aux auditeurs une nouvelle perspective et un son unique à apprécier.

Qu’avez-vous ressenti la première fois que vous avez vu votre musique mentionnée dans des publications notables comme Billboard et MTV ? Et comment pensez-vous que cette reconnaissance a façonné votre parcours professionnel ?

C'était à la fois surréaliste et humiliant. C’était comme une validation de tout le travail acharné et du dévouement que j’avais consacré à ma musique. Voir mon nom aux côtés d’artistes confirmés dans ces lieux était un rêve devenu réalité. Cette reconnaissance a considérablement façonné mon parcours professionnel, m’offrant une visibilité et une crédibilité accrues dans l’industrie. Cela m'a ouvert les portes de nouvelles opportunités et collaborations et a élargi ma base de fans. Cette expérience a également alimenté ma motivation à continuer de repousser les limites de mon art et de viser l’excellence dans mon métier. Dans l’ensemble, cela a été une étape charnière qui a propulsé ma carrière vers de nouveaux sommets.

Compte tenu de la croissance rapide de votre nombre de streaming et de la reconnaissance constante de l’industrie, où voyez-vous votre musique et votre carrière dans les 5 prochaines années ?

J’imagine ma musique et ma carrière florissantes au cours des cinq prochaines années. Mon projet est de continuer à sortir des projets tout en repoussant les limites de ma créativité. Pour moi, la cohérence et la créativité sont essentielles ; mon objectif est d'attirer et de fidéliser une base de fans dévoués en restant fidèle à ma vision artistique.

Pour l’avenir, je me vois évoluer continuellement en tant qu’artiste, explorant de nouveaux horizons musicaux et collaborant avec d’autres musiciens talentueux. Mon objectif primordial est de maintenir une passion implacable pour la création musicale et de maintenir cet élan dans un avenir prévisible.

Avec le nombre croissant de streams et la base de fans croissante, comment comptez-vous maintenir la connexion avec vos auditeurs authentique et personnelle ?

Alors que mes streams et ma base de fans continuent de croître, mon engagement à maintenir des liens authentiques et personnels avec mes auditeurs reste inébranlable. La clé de cette authenticité réside dans la création d’une musique qui reflète véritablement ma propre identité et mes expériences. Je crois fermement que les auditeurs s'intéressent à mon travail parce que c'est une véritable expression de qui je suis, et non une tentative de répondre à des attentes extérieures. Une base de fans en expansion signifie simplement que j'aurai plus de personnes avec qui me connecter, plus d'individus qui résonnent avec ma musique et plus d'opportunités de partager mon histoire. Le cœur de notre connexion sera toujours une appréciation partagée pour l’art et l’authenticité qui l’anime.