Harmonie dans la reconnaissance : l'ascension mélodieuse de Julia van IJken dans l'industrie musicale

Rencontrez Julia van IJken, une figure de l'événementiel musical qui a acquis une reconnaissance internationale dans son domaine. Son histoire reflète son dévouement et son engagement envers son métier. En tant que récipiendaire du 46e Emmy Award de Boston/Nouvelle-Angleterre dans la catégorie Couverture d'événements spéciaux, le travail de Julia en tant que monteuse du film du 40e anniversaire de Young@Heart l'a positionnée au sein de l'Académie nationale des arts et des sciences de la télévision. C'est le résultat de sa contribution à la télévision et au cinéma, mettant en valeur l'esprit d'artistes âgés et diffusant leurs talents sur PBS NY/WNET/Channel THIRTEEN.

Les associations de Julia avec le monde des arts et des médias sont diverses. Elle a contribué à la rédaction de 1 Granary et a interviewé des personnalités telles que l'acteur Antonio Banderas, le prévisionniste des tendances Lidewij Edelkoort, l'artiste Julie Verhoeven et l'activiste, présentatrice de télévision et rédactrice Caryn Franklin. En 2022, elle a supervisé les performances de Young@Heart au Big E, la foire de l'État de la Nouvelle-Angleterre. Devant un public de plus de 1,6 million de personnes, Julia a démontré les talents de Young@Heart grâce à ses talents de réalisatrice. De plus, en tant que productrice du projet « Nado em Concreto », elle a travaillé avec Visionaire et Vitoria de Mello Franco sur un film commandé par Visionaire.

Dans l'industrie du rythme et de la fête, Julia van IJken est reconnue. Qu'il s'agisse d'organiser des concerts virtuels pendant les confinements, de soutenir le Young@Heart Chorus ou de diffuser son travail sur CBS Sunday Morning, l'implication de Julia dans la musique est évidente. Rejoignez-nous pour explorer l'histoire de Julia van IJken et son parcours dans la musique et le cinéma.

Travailler avec Young@Heart

L'association de Julia avec Young@Heart a commencé dans le contexte difficile d'une pandémie mondiale. En ces temps sans précédent, plus précisément vers avril 2020, elle s'est lancée dans un voyage unique, créant des spectacles virtuels créés avec toute l'équipe travaillant entièrement à distance. Travaillant depuis son domicile aux Pays-Bas, Julia a trouvé des moyens innovants de préserver l'essence de la musique et de la communauté, notamment grâce aux spectacles virtuels de Young@Heart en 2020 et 2021.

Julia se souvient : « J'ai créé 6 concerts virtuels pour eux et, dès le début, mon objectif était d'améliorer continuellement la qualité de production de nos spectacles virtuels. Cet effort ne consistait pas simplement à naviguer dans les aspects techniques des concerts virtuels ; c’était une plongée dans la riche histoire et au cœur d’un groupe qui était un vaisseau d’aventure musicale depuis 40 ans.

La transition vers les spectacles virtuels a nécessité des compétences créatives ainsi qu’une stratégie financière solide. Julia a joué un rôle déterminant sur les deux fronts. Sa vision innovante n’a été restreinte ni par les frontières géographiques, ni par l’ennemi invisible que représentait le COVID-19. Il s’agissait de transcender le conventionnel pour explorer un nouveau domaine d’interaction et de performance.

Face à la nouvelle frontière des performances virtuelles en 2020 et 2021, Julia a parcouru Young@Heart d’une main ferme. Sa supervision méticuleuse de la création de spectacles virtuels a été cruciale, transformant les défis en un tremplin pour la créativité. Julia se souvient : « J'ai supervisé la création de ces spectacles virtuels du début à la fin ; conceptualiser, diriger, monter les spectacles moi-même et assurer la liaison avec nos choristes et notre groupe de musiciens.

Alors que Julia approfondissait l'histoire de Young@Heart, créant de vastes archives de matériel audiovisuel, elle se préparait pour un projet qui allait bientôt devenir une étape remarquable : le spectacle du 40e anniversaire de Young@Heart en 2022. La planification de cet événement monumental était un hommage sincère à l'héritage du groupe et une célébration de l'esprit indomptable de ses membres au fil des décennies.

Julia mentionne : « En utilisant des archives de l'histoire du groupe et des séances de répétition rigoureuses, j'ai réalisé conjointement un incroyable spectacle sur scène avec le chef de chœur et fondateur Bob Cilman. » La préparation méticuleuse était un mélange d'honneur du passé tout en embrassant le présent, reflet de la méthodologie distinctive de Julia dans l'orchestration d'un événement important.

Consciente de l'importance de ce spectacle anniversaire, Julia a imaginé une scène plus grande, qui pourrait toucher de nombreux cœurs à travers le monde. "J'ai réalisé que cela allait être un gros problème et qu'il fallait vraiment que cela soit filmé de la meilleure façon possible", réfléchit-elle.

À la recherche d'un tournage impeccable, Julia a fait appel à un directeur de la photographie chevronné, qu'elle a dirigé et qui a utilisé 14 caméras différentes pour capturer l'essence du spectacle d'une manière avec laquelle le public pourrait résonner, bien au-delà des limites d'un film. décor de théâtre.

Le point culminant de ce voyage n’a pas été seulement un spectacle à succès mais une version filmée que Julia a montée avec une profonde compréhension et une perspective unique tirée du temps passé à travailler avec le groupe. "Cela a fortement influencé le résultat du film, et cela semble très spécial", explique Julia.

Le parcours du spectacle virtuel « MISS YOU »

Le spectacle « MISS YOU » était la première tentative de Young@Heart de concert virtuel, et Julia en était aux commandes, portant les chapeaux de productrice, co-réalisatrice et éditrice. Avec le chef de chœur Bob Cilman, ils avaient pour vision de garder un spectacle engageant et de haute qualité, tout comme leurs performances sur scène. Comme le dit Julia : « Mon implication auprès de Young@Heart dès le début était de maintenir la même qualité dans leurs spectacles virtuels que dans leurs spectacles sur scène afin de garantir que la transition des spectacles sur scène aux spectacles virtuels se déroule en douceur et avec succès. »

Pour pimenter l'exposition virtuelle, ils ont pensé à inviter des artistes de renom qui appréciaient le travail de Young@Heart et étaient prêts à apporter leur soutien. L'appel à la participation des célébrités a été lancé par leurs publicistes et la réponse a été réconfortante. Les artistes n’étaient pas là seulement pour faire une apparition ; ils étaient là parce qu'ils appréciaient le travail de Young@Heart et croyaient en la cause. Julia a mentionné : « Les artistes qui nous ont répondu l'ont fait parce qu'ils connaissaient notre travail et voulaient le soutenir – et parce qu'ils voyaient que le spectacle virtuel que nous créions était un projet de haut calibre.

Parmi les célébrités qui ont apporté leur soutien figuraient David Byrne, Larry David et Steve Buscemi. Ils ne se contentaient pas de lire les lignes d'un script ; ils ont apporté leur touche unique au spectacle. Julia et son équipe ont fourni un scénario comme point de départ, mais chaque artiste a ajouté sa propre saveur, rendant les segments personnels et sincères. Julia se souvient : « C'était exaltant pour moi (et pour tout le groupe) de voir la sauce spéciale que des gens comme David Byrne, Edie Falco et Paul Shaffer ajoutaient à nos scénarios et à notre émission. »

Une fois les segments de célébrités enregistrés, c'était à Julia de les intégrer parfaitement à la série. Sa tâche consistait à monter les images, en s'assurant qu'elles se mariaient bien avec le reste du contenu de l'émission. Qu'il s'agisse de raccourcir certains segments ou d'en réorganiser d'autres, l'objectif de Julia était de maintenir le rythme et l'ambiance du spectacle.

Cette nouvelle attention médiatique a marqué non seulement une étape personnelle pour Julia, mais aussi un moment important pour l’ensemble du chœur Young@Heart. Les émissions virtuelles créées et produites par Julia pour le chœur ont attiré l'attention des médias, y compris des reportages sur les principaux médias comme CBS Sunday Morning et New Day de CNN. Célébré pour ses tournées mondiales et un documentaire primé, le groupe a vu ses activités régulières interrompues par la pandémie. Néanmoins, ces performances virtuelles ont rajeuni la notoriété nationale sur ce groupe remarquable et sa mission, propulsant à nouveau Young@Heart au premier plan.

Julia chérit l'impact que Young@Heart a sur ses membres et son public. Le chœur ne se contente pas de livrer des performances ; il remet en question les perceptions courantes sur le vieillissement, en proposant un récit nouveau et optimiste qui contrecarre l'âgisme endémique dans la société d'aujourd'hui. « J'ai pu constater par moi-même à quel point cela change la vie des personnes qui y participent, mais aussi comment cela change la perspective du public sur le vieillissement », observe Julia.

L'attention médiatique a non seulement validé le travail acharné consacré à la transition vers les spectacles virtuels, mais a également amplifié le message profond du chœur auprès d'un public plus large. C'était un pas en avant dans la lutte contre l'âgisme, une note de musique à la fois, et dans le rétablissement de la présence captivante de Young@Heart dans le cœur de nombreuses personnes.

Un jalon d’excellence et de reconnaissance

La collaboration de Julia avec Young@Heart a atteint de nouveaux sommets lors du spectacle du 40e anniversaire, reflétant sa démarche continue vers l'excellence. La reconnaissance que son travail a suscitée n’a pas seulement servi de récompense, mais aussi d’affirmation solide de son impact significatif. Elle a déclaré : « Faire reconnaître la qualité du travail ainsi que l'importance et la valeur de ce travail au niveau communautaire est puissant et c'est quelque chose pour lequel je suis très reconnaissante. »

Alors que le monde reprenait le chemin de la normalité, la vision de Julia pour Young@Heart a continué à s'épanouir. Son expertise en production vidéo n'a pas seulement amélioré l'empreinte numérique du groupe, mais a également élevé la barre de la créativité pour chaque projet. L'impact du spectacle du 40e anniversaire a eu un large écho, remportant un Emmy Award très convoité et un reportage sur PBS dans l'État de New York. En réfléchissant à ces étapes importantes, Julia a noté : « C'est merveilleux de continuer à augmenter la valeur de production des projets vidéo autoproduits de Young@Heart, allant des collaborations avec des célébrités, aux reportages sur les principales chaînes de télévision américaines jusqu'à l'obtention d'un Emmy Award à Boston/Nouvelle-Angleterre. chapitre tout cela en quelques années.

Le voyage à venir semble prometteur avec Julia à la pointe de la créativité. Son mélange de travail de qualité et centré sur la communauté laisse présager un avenir rempli de projets plus passionnants, chacun résonnant avec les valeurs fondamentales de Young@Heart, touchant les cœurs et faisant une différence significative grâce au langage universel de la musique.

Tracer le chemin à suivre

Qualifiée, polyvalente et reconnue mondialement pour ses contributions primées à l'industrie musicale, Julia van IJken témoigne du pouvoir transformateur de l'expression artistique.

Ce producteur d’événements accompli, dont l’habileté à créer des performances musicales mémorables a captivé le public, possède une capacité unique à insuffler une nouvelle vie à des projets diversifiés et significatifs. Elle a dirigé et monté de manière experte les performances du réputé Young@Heart Chorus, exploitant l'émotion brute et les récits captivants de ces chanteurs seniors.

Le très convoité 46e Emmy Boston/Nouvelle-Angleterre, que Julia a obtenu pour son travail exceptionnel lors du spectacle du 40e anniversaire de Young@Heart, est plus qu'un brillant témoignage de ses compétences, c'est une reconnaissance de son engagement et de sa passion pour raconter des histoires à travers son objectif unique. Son affinité pour repousser les limites et son talent étrange à mélanger musique et visuels malgré la pandémie réinventent la façon dont le public se connecte aux performances.

Déterminée à tirer parti de son expérience pour élever encore davantage son art, Julia envisage de produire une vague complexe de récits musicaux. « Eh bien, le prochain objectif après mon premier Emmy de la Nouvelle-Angleterre est un autre Emmy ! Je travaille toujours pour faire passer les choses au niveau supérieur », partage-t-elle, débordante d'enthousiasme indubitable. « Le film du 40e anniversaire de Young@Heart était mon premier long métrage de concert, et j'ai tellement hâte d'en faire davantage. Mon objectif est de créer une équipe de production cinématographique plus permanente. J'ai commencé des recherches pour un documentaire sur les 40 ans d'histoire de Young@Heart et je suis très enthousiaste à l'idée de commencer à y travailler de manière plus intensive. Il y a tellement de choses incroyables là-bas que le monde a besoin de voir, tellement d'histoires riches que les gens ont besoin d'entendre… J'ai hâte.

En créant des performances engageantes et pleines d'émotion, Julia van IJken continue de prouver que la musique est bien plus que du son. C'est une émotion, c'est un récit, c'est une culture – et Julia se consacre à perfectionner son art, pour assurer la résonance de ces récits musicaux complexes auprès du public du monde entier. Ses réalisations remarquables et ses aspirations ambitieuses affirment sa position inébranlable dans l’industrie, promettant un avenir rempli de productions innovantes et de récits percutants. Son voyage ne se termine pas avec son premier Emmy, mais commence seulement.