Interview : DJ Stella Key (Setareh Zenouz) parle du matériel, des sets et de la vérification de l'ambiance

L’industrie musicale est aujourd’hui un environnement dynamique et en évolution rapide, qui évolue à un rythme sans précédent. Avec l’essor des plateformes de streaming musical numérique, les artistes ont désormais plus d’opportunités que jamais d’atteindre un public mondial, et les auditeurs peuvent explorer un large éventail de musiques des quatre coins du monde à portée de main. Cela a rendu l’industrie plus compétitive, mais aussi plus excitante et gratifiante pour ceux qui parviennent à se démarquer.

Setareh Zenouz, connue dans le monde de la musique sous le nom de Stella Key, est une force pionnière sur la scène musicale internationale. Ce DJ, producteur et chanteur né à Amsterdam et basé à New York tisse une puissante tapisserie de musique pop et électronique, jetant un sort sur le public du monde entier.

Zenouz s'est lancé dans le DJing il y a trois ans, au moment même où le monde se préparait à l'assaut de la pandémie de COVID-19. Malgré la pause dans les performances live, Zenouz a profité de ce temps pour peaufiner ses compétences et construire des setlists captivantes. Alors qu’elle émergeait après la pandémie, jouant devant un public à New York, elle s’est retrouvée profondément amoureuse de l’énergie cinétique des performances live.

Les plus de 20 millions de streams que sa musique a accumulés sur toutes les plateformes depuis 2020 témoignent de son immense attrait. Sa collaboration avec The Fifth Guys sur le remix de la reprise de « Shivers », qui a enregistré plus de 1,5 million de streams Spotify en seulement quatre mois, témoigne de son immense attrait. de sa sortie.

La magie de Zenouz s'étend au-delà de sa musique personnelle. Elle a produit huit titres pour le podcast pionnier du concours de chant, « Breakthrough », produit par The Chainsmokers, AT WILL MEDIA, et animé par Tony et l'acteur lauréat d'un Grammy Award Daveed Diggs. L'émission, une collaboration unique entre Audible, Amazon Music et At Will Media, présente les chanteuses et actrices primées aux Grammy Awards Kelly Rowland et Sara Bareilles comme juges.

Sa discographie impressionnante comprend des collaborations avec des labels de premier plan tels que Magic Music Records, Sony Music, The Orchard, Loud Memory, Adept Records, Youth Energy, Storm Music Group, Frequency Music, et plus encore. La musique de Zenouz fait partie intégrante de plusieurs listes de lecture éditoriales Spotify, notamment « New Music Friday NL », « Hot New Dance », « La Vida Loca », « New Music Friday India », « Dance Covers », « Dance Chill » et «Électro Mix.»

Ses contributions à la scène musicale transcendent les performances et la production. Zenouz a joué un rôle clé dans le premier album entièrement féminin produit, écrit et enregistré aux Pays-Bas, « 20 Feet Fall ». De plus, Zenouz collabore avec She Knows Tech en association avec Ableton, dirigeant des sessions de production musicale et apportant son expertise au sommet She Knows Tech aux Power Station Studios à New York.

Zenouz partage également ses connaissances et son expérience avec des musiciens émergents au 343 Labs, une école de production musicale de premier plan à New York. À travers de nombreux ateliers et cours, elle a transmis ses connaissances à plus de 50 étudiants, façonnant ainsi la prochaine génération d'artistes de musique électronique.

Aujourd'hui, nous examinons de plus près le parcours de carrière remarquable de Zenouz, ses réalisations professionnelles et ses réflexions sur la navigation dans le monde complexe de l'industrie musicale. À travers son parcours, Zenouz sert de phare d'inspiration pour les DJ en herbe, démontrant qu'avec passion, résilience et volonté d'accepter le changement, on peut effectivement avoir un impact significatif dans le monde dynamique de la musique.

Quand as-tu commencé à jouer des DJ sets ? Pouvez-vous nous parler de certaines de vos meilleures performances live ?

J’ai commencé mon aventure en tant que DJ il y a trois ans, juste avant que la pandémie ne déferle sur le monde. Les performances live étant hors de question en raison de la pandémie, j’ai trouvé l’occasion de perfectionner mes compétences et d’organiser des setlists convaincantes.

Une fois la pandémie calmée et j'ai déménagé à New York, j'ai commencé à me produire en live et je suis vraiment tombé amoureux de dynamiser une foule grâce au DJ. L'une de mes performances les plus mémorables a eu lieu à l'été 2022, lors de l'événement IboatNYC x Crustnation, le plus grand bateau de croisière de New York qui accueille certains des noms et événements les plus renommés au monde.

J’ai eu l’opportunité de jouer en première partie pour DVBBS, l’un des duos DJ/producteur électronique les plus importants, ce qui a été une expérience stupéfiante. Un autre moment fort de ma carrière a été de jouer à guichets fermés au Meadows à Brooklyn. Cet événement a dépassé mes attentes en termes d'ampleur, avec en tête d'affiche des noms notables de la musique électronique comme Ace Aura. Cette expérience m'a offert la chance de rencontrer une multitude de personnes incroyables et de vivre des moments vraiment mémorables.

Avez-vous tendance à changer de matériel/de configuration au fil du temps ? Ou pas tellement ?

La configuration de mon équipement est restée en grande partie cohérente, même si j'ai incorporé des éléments supplémentaires selon les besoins. Par exemple, j'ai d'abord commencé avec un microphone AKG C214, puis je suis passé au micro à modélisation Antelope et je prévois maintenant de passer à un U87. Par conséquent, lorsque mon travail exige un équipement supérieur pour une qualité améliorée, je n'hésite pas à changer ou à élever ma configuration.

En ce qui concerne les stations de travail audio numériques (DAW), j'utilise systématiquement Ableton depuis près de six ans. J'ai même eu le privilège de collaborer avec l'entreprise, une entité leader dans l'industrie mondiale des logiciels musicaux. Mon travail avec eux consiste à participer à des ateliers de production musicale et à des masterclasses, ainsi qu'à encadrer des artistes émergents.

Combien de temps à l’avance préparez-vous un ensemble particulier ? Y a-t-il également de la place pour l’improvisation ?

Auparavant, je consacrais plus de temps à préparer une set list spécifique dans un certain ordre. Cependant, mon approche a changé depuis et j'investis désormais la plupart de mon temps dans la sélection d'une grande sélection de musique pour évoquer une ambiance particulière. En conséquence, la majorité de mes sets sont désormais improvisés, influencés principalement par la réaction du public, l'ambiance dominante et la musique que j'aime personnellement jouer.

Qu'avez-vous découvert en jouant des spectacles et dont vous n'aviez pas réalisé au début ?

En effet, les choses ne suivent pas toujours le scénario et chaque salle dans laquelle vous vous produisez offre une expérience unique. La préparation est primordiale – cela peut inclure de disposer de plusieurs clés USB comme sauvegardes pour vos sets, de transporter les câbles et le matériel nécessaires et d'être équipé pour gérer tout problème technique. En fin de compte, quels que soient les défis imprévus, vous devez persévérer et proposer un ensemble convaincant. Cette compréhension a pris du temps à se développer, et c'est une prise de conscience qui vient généralement avec l'expérience.