Présentation de Jiawei Cui : un violoniste virtuose reliant la musique classique et la musique populaire

Dans une industrie où les plateformes numériques et les rythmes synthétisés dominent souvent, le violoniste Jiawei Cui, lauréat d'un prix Platine, témoigne de la puissance et de la profondeur durables de la musique classique. Sa virtuosité n’est pas qu’une bouffée d’air frais ; c'est une tempête qui réveille notre âme collective, nous rappelant que le langage ancestral de la musique est toujours aussi vital.

L’industrie musicale est aujourd’hui un paysage complexe de genres, de plateformes et de modèles économiques. L’avènement du numérique a démocratisé la musique, la rendant plus accessible mais brouillant également les frontières entre amateur et professionnel. Au milieu de cette complexité technologique, il existe une constante : la beauté du spectacle vivant, notamment en musique classique. Malgré les vicissitudes des tendances, il existe un respect intemporel pour le type d'excellence artistique qui ne peut être reproduite ou ajustée automatiquement. Et c'est dans ce milieu traditionnel que Jiawei Cui a non seulement survécu mais a prospéré, s'imposant comme une figure irremplaçable.

Né dans une famille de musiciens, le parcours de Jiawei a fait un grand pas en avant lorsqu'il a remporté le Platinum Award au Grand Master Music Competition 2023, devenant ainsi le seul violoniste à obtenir un tel prix dans la catégorie professionnelle. Ce n’est pas seulement une plume dans son chapeau ; c'est un joyau de la couronne. Le concours fait partie des European Classical Music Awards, une institution réputée qui cherche à dénicher et à propulser les talents mondiaux. Composée d'un panel de juges eux-mêmes des sommités – des concertistes, des professeurs et des éducateurs issus d'institutions de renommée mondiale – cette distinction reflète un niveau d'excellence irréprochable.

Embellissant encore sa carrière déjà resplendissante, Jiawei a remporté non pas un mais trois prix au Concours international de musique de Manchester en 2023. Il a remporté des prix Platine dans les catégories professionnelle et sonate, en plus du prix d'excellente interprétation. Connu pour son processus d'évaluation rigoureux, le concours de Manchester ne met pas seulement au défi les artistes ; il sert de creuset à la grandeur.

Outre ces distinctions, Jiawei possède un portefeuille impressionnant d'expériences de performance et de travail, allant d'apparitions sur scène dans des salles internationales à des enregistrements de sessions dans tous les genres. Il a enseigné le violon, joué lors de rassemblements royaux et d'événements d'État et s'est même produit en tant que premier violon dans divers orchestres. Ses efforts actuels comprennent des projets de tournées et de compétitions, ainsi que des collaborations avec des compositeurs primés. Il possède une double maîtrise du violon et de l'alto et parle couramment le mandarin et l'anglais, élargissant ainsi sa portée mondiale.

Dans une interview franche, nous avons pu approfondir la compréhension de Jiawei de la musique. Il le décrit comme une forme d’art sacré, initialement conçue pour relier les humains au divin. Sa philosophie de la musique ajoute une autre couche à son talent artistique, celle de l'introspection et du but. Interrogé sur la possibilité de sortir un album solo, Jiawei a révélé que c'était une aventure qu'il envisagerait une fois qu'il se sentirait « pleinement préparé et confiant », ce qui témoigne à la fois d'une évolution artistique et d'une ambition créative.

Dans un monde prompt à adopter les dernières tendances, Jiawei Cui rappelle de manière convaincante que certaines choses, comme le talent, le dévouement et la beauté pure de la musique classique live, restent éternellement pertinentes. Avec ses récentes récompenses et ses projets en cours, il enrichit non seulement le monde de la musique classique, mais assure également son empreinte significative sur le canevas musical plus large.

Merci de vous joindre a nous. C’est une grande question pour commencer, mais que signifie la musique pour vous ?

La musique, la danse et la peinture ont été créées à l’origine pour aider les gens à se connecter avec le divin. Pourtant, à mesure que la technologie et la civilisation progressaient, nous avons commencé à perdre de vue la signification et les origines de ces formes d’art.

Autrefois, la musique pouvait principalement être entendue dans les églises ou les cours royales. Désormais, la musique imprègne tous les recoins de nos vies. Je suis reconnaissant que la musique soit devenue universellement accessible, sans divisions fondées sur la race, la langue, la nationalité, le statut social ou la richesse.

Néanmoins, d’une certaine manière, la musique a perdu sa nature transcendante. Elle n’est plus valorisée et perçue de la même manière qu’elle l’était autrefois. La musique était autrefois un moyen de service et de communication très apprécié. Telle est ma perspective actuelle sur la musique : elle reste quelque chose de valeur substantielle.

Pratiquez-vous et/ou jouez-vous de la musique tous les jours ?

Si possible, je préfère pratiquer quotidiennement, même si ce n'est que pour une brève période de dix à quinze minutes.

Comment faites-vous pour établir des liens avec d’autres musiciens et professionnels de l’industrie musicale ?

Établir des liens demande beaucoup de temps et d’efforts, nécessitant souvent d’être au bon endroit au bon moment. Actuellement, mon travail à Berklee me permet d'interagir avec de nombreux étudiants et anciens élèves à travers diverses sessions, enregistrements et spectacles.

Vous êtes également un joueur de session expérimenté. Comment s’est déroulé pour vous le travail en séance jusqu’à présent ?

Le travail en session peut être assez épuisant. Cela demande beaucoup de réflexion, de concentration et de concentration, ce qui présente un type de pression unique. Par exemple, vous jouez généralement avec une piste de clics, et les restrictions de temps ajoutent une autre couche de complexité.

Avez-vous déjà envisagé de sortir votre propre musique ?

S’il arrive un jour où je me sens pleinement préparé et confiant en mes capacités, j’adorerais me lancer dans quelques enregistrements et sortir un album ! Cependant, actuellement, je ne travaille sur aucune de mes propres musiques.

À quelle fréquence jouez-vous de la musique classique ces jours-ci ? Est-ce encore une grande partie de votre vie ?

En ce moment, j'auditionne pour des orchestres symphoniques, la musique classique est donc et a toujours été ma principale priorité. Bien que je joue d’autres styles de musique, je me suis toujours concentré sur le classique.

Y a-t-il des projets à venir sur lesquels vous travaillez et dont vous pourriez nous parler ?

Notre groupe de musique de chambre se prépare à quelques concours, dont le Concours de Charleston et le Concours de musique classique de Londres. Nous avons également une représentation à venir. Côté pop, je pourrais bientôt partir en tournée avec un orchestre Rock/Pop, même si cela n'a pas encore été confirmé. Pendant ce temps, je suis en train d'enregistrer pour un compositeur primé et de travailler sur une musique de film. Alors, je suis certainement occupé !