Maîtriser les cordes : le talent artistique inégalé et les performances musicales mondiales de Bingfan Ji

L'industrie musicale est un environnement compétitif et en évolution rapide, animé par une innovation constante et la démocratisation de la création et de la distribution musicale, grâce aux médias numériques, aux réseaux sociaux et aux plateformes de streaming. Au milieu d'un paysage bondé, peu de musiciens se démarquent de manière aussi spectaculaire que Bingfan Ji, un guitariste et auteur-compositeur-interprète exceptionnel originaire d'Australie.

La carrière de Bingfan Ji est aussi diversifiée qu’impressionnante. Ancien élève du Berklee College of Music, Bingfan a été sélectionné parmi des centaines de candidats pour la prestigieuse série Concert For One organisée par la Celebrity Series de Boston, mettant en valeur son talent musical dans des lieux tels que le Science Center Plaza de Harvard et Parc Chin de Cambridge. Ses performances exceptionnelles lui ont valu une invitation à une soirée de clôture à laquelle ont participé le PDG de Celebrity Series, les organisateurs de l'événement, d'autres artistes et la presse.

En témoignage de son large attrait, Bingfan a travaillé comme guitariste pour Sofar Sounds, se produisant lors de spectacles à guichets fermés dans le Seaport District et à Worcester, et est un artiste résident à l'émission de radio Gary Leavitt & Friends sur 95,9 WATD. Ses performances live captivantes ont contribué à l’expérience d’écoute globale de nombreux auditeurs de radio.

Son dévouement à utiliser la musique comme outil d'impact social positif est évident dans son rôle de guitariste pour le Boston Home, une institution connue pour ses soins cliniques exceptionnels et ses programmes innovants destinés aux adultes atteints de sclérose en plaques avancée et d'autres troubles neurologiques. La capacité de Bingfan à organiser et coordonner la production musicale s'étend à son rôle de coordinateur musical et d'interprète pour les événements de l'Université Clark, y compris des performances dans des lieux prestigieux comme le Harvard Art Museum et le Museum of Fine Arts (MFA).

L'expertise et le succès de Bingfan ne sont pas passés inaperçus. Il a gagné la reconnaissance de programmes influents tels que Firework et Shoudify, se classant comme la « Nouvelle application n°1 que nous aimons » sur l'App Store. Son talent l’a positionné comme un musicien influenceur respecté et recherché, notamment à travers le programme Influencer avec l’application Shoudify.

L'un des moments culminants de la carrière de Bingfan a peut-être été sa performance en tant que guitariste acoustique principal à l'Agganis Arena pour le concert de lancement. Cette salle renommée de Boston a une capacité de plus de 7 000 places et est célèbre pour ses installations ultramodernes et son excellente acoustique.

Dans une récente interview, Bingfan a discuté de ses expériences et de l'impact de ses soutiens auprès de grandes marques telles que Seagull & Godin Guitars et G7th Capo. Ces mentions, associées à ses performances dans des lieux prestigieux tels que l'Agganis Arena et Fenway Park, témoignent de son talent et de ses compétences exceptionnelles en tant que musicien. Restez à l'écoute pendant que nous dévoilons le parcours inspirant de cet artiste remarquable, dont la passion pour la musique et le dévouement à son métier redéfinissent la scène musicale contemporaine.

Nous sommes heureux de vous avoir ici ! Dites-nous, quel a été l'impact de votre soutien par des marques leaders de l'industrie comme Seagull & Godin Guitars et G7th Capo sur votre carrière ?

Être approuvé par Seagull & Godin Guitars et G7th Capo, leaders de l'industrie des instruments et accessoires de musique, n'est pas seulement un insigne d'honneur et de qualité ; il symbolise la reconnaissance internationale de ma musicalité et de mon style de jeu uniques. En tant que guitariste, l'accès à leur équipement de classe mondiale m'a permis de repousser les limites de mes performances, enrichissant ma capacité à trouver un écho auprès du public mondial. Ce partenariat a un impact bénéfique sur toutes les parties impliquées. Les trois sociétés présentent régulièrement mon contenu sur leurs comptes Instagram, ce qui constitue un formidable moyen de sensibilisation.

Pouvez-vous décrire vos expériences sur scène à l’illustre Agganis Arena et à l’emblématique Fenway Park ?

Se produire à l’Agganis Arena lors du Berklee Commencement Concert a été une étape importante dans ma carrière. Cette salle, qui peut accueillir 7 000 personnes, a accueilli des artistes tels que U2, Bruce Springsteen, Madonna, Taylor Swift, Elton John, Justin Bieber et Fleetwood Mac, et c'était un plaisir de se tenir là où ils se trouvaient. Partager la scène avec James Newton Howard, lauréat d'un Grammy et d'un Emmy, et l'entendre décrire mon hommage comme étant « à couper le souffle » a été une affirmation extraordinaire de mon travail. Après tout, il a composé la musique de certains de mes films préférés, notamment The Hunger Games Series, Batman : The Dark Knight et The Fugitive.

Se produire au Fenway Park, un monument historique connu pour ses événements à grande échelle et domicile des Red Sox de Boston, présentait des défis acoustiques uniques en raison de sa taille. Le parc était extrêmement bruyant et le son du groupe jouant sous nous mettait du temps à atteindre notre emplacement, le tout exacerbé par le manque de moniteurs intra-auriculaires. Pour y parvenir, j'ai fait équipe avec d'autres musiciens sous la direction d'Emi McSwain, en coordination avec un groupe de section rythmique et en maintenant la synchronicité au milieu de feux d'artifice explosifs. Surmonter ces obstacles et se produire avec succès devant un public aussi nombreux et dans des conditions difficiles ont constitué des réalisations importantes dans ma carrière et ont été des expériences incroyablement enrichissantes en tant qu'interprète.

Comment votre technique de guitare fingerstyle distincte vous distingue-t-elle des autres musiciens ?

Ma technique distinctive de fingerstyle est un mélange de diverses influences culturelles et musicales. Fondé sur le blues américain, les traditions du piano stride et le style acoustique popularisé par Chet Atkins, mon style de jeu est renforcé par des éléments de mon héritage chinois et de mon éducation australienne. Cette fusion multiculturelle, associée à mon vaste répertoire d'arrangements méticuleusement sélectionnés et raffinés, me distingue des autres musiciens et résonne auprès d'un public mondial.

Je me considère également comme un artiste dynamique. Comme le fingerstyle est un genre relativement naissant, avec peu de conservatoires enseignant ce style, j'aspire à exposer ma performance et mon talent artistique à un public plus large en guise de contribution à l'évolution du fingerstyle.

Pourriez-vous revenir sur certaines de vos performances les plus mémorables et les plus percutantes ?

Parmi les nombreuses performances remarquables, la série Celebrity du Concert for One de Boston a eu un impact unique. En tant que l'un des 50 artistes choisis parmi 150 candidats, j'ai eu l'occasion unique de créer des expériences musicales intimes et individuelles pour les auditeurs. La Celebrity Series est une organisation très appréciée qui a accueilli des musiciens comme Yo-Yo Ma et Emanuel Axe, attirant ainsi une attention médiatique importante et un public enthousiaste. Les auditeurs sont entrés individuellement dans un conteneur d’expédition pour profiter d’une minute de musique interprétée par un musicien solo. Cette série de concerts a connu un succès retentissant, attirant plus de 4 000 auditeurs, le PDG de Celebrity Series félicitant personnellement tous les artistes lors d'une soirée de clôture.

Une autre performance mémorable a eu lieu au Perth Concert Hall en Australie occidentale, où j'ai joué de la guitare acoustique fingerstyle accompagné d'un orchestre à cordes de 40 musiciens. Ce lieu possède l'une des meilleures acoustiques d'Australie, et l'opportunité d'interpréter des partitions provenant de Tommy Emmanuel (l'un des plus grands guitaristes acoustiques de tous les temps) et arrangées par Sean O'Boyle pour un public de plus de 1 500 personnes a été une expérience exceptionnelle.

De plus, j'ai apprécié mon rôle de directeur musical et d'interprète pour divers événements de l'Université Clark, organisés dans de prestigieuses galeries d'art de renommée mondiale, telles que le Musée des Beaux-Arts de Boston et le Harvard Art Museum. Se produire au milieu d'installations artistiques du monde entier a permis un mélange de formes d'art visuel et auditif, créant des expériences immersives qui ont favorisé un lien avec l'ambiance et l'art pour les participants. Ces expériences ont encore renforcé ma position dans la communauté artistique.

Comment vos associations avec Cover Story Entertainment, Speechless Music et Kahootz Entertainment ont-elles influencé votre style musical ?

Collaborer avec ces compagnies réputées m'a exposé à différents styles musicaux, perfectionnant ma polyvalence en tant que musicien. Être reconnu comme le principal guitariste acoustique pour mes arrangements uniques en fingerstyle de morceaux populaires a non seulement perfectionné mes compétences, mais a également aidé à forger mon style distinctif dans le paysage diversifié de la scène musicale de la Nouvelle-Angleterre.

Pourriez-vous discuter de votre processus créatif et de votre approche pour vous inspirer de différents genres musicaux ?

J'aborde la création musicale comme une forme d'exploration, repoussant continuellement les limites de la guitare acoustique. Ma pièce, « Guitar Pickers Stand-off », illustre cette approche, mélangeant des éléments du fingerstyle traditionnel, du métal, du bluegrass et du jazz. Je m'inspire également de l'instrument à vent australien, le didgeridoo. En jouant des percussions et en pliant le manche selon un groove, ainsi qu'en appliquant des effets numériques, je peux imiter la performance d'un artiste de rue didgeridoo tout en lui insufflant un son personnel.

Cette technique est quelque chose que je n'ai encore vu personne d'autre faire à la guitare acoustique, et j'ai hâte de voir cette composition sortir. Cette approche fluide des genres souligne mes vastes capacités musicales et mon talent pour créer des compositions uniques qui font leur marque sur la scène musicale internationale.

Comment votre musique a-t-elle évolué et quelle est votre vision pour l’avenir de votre carrière ?

Au fil des années, ma musique a évolué pour englober une gamme de plus en plus diversifiée de genres et d’influences culturelles. Je n'ai pas peur d'intégrer un solo de bebop avec le style country de Travis dans une chanson de Motown. Cette fusion éclectique m’a permis de trouver un écho auprès des auditeurs du monde entier. Pour l’avenir, j’ai pour objectif de sortir davantage de compositions fingerstyle originales, de continuer à repousser les limites du genre et d’avoir un impact durable sur l’industrie musicale mondiale.

Ma prochaine participation aux Championnats internationaux de Fingerstyle représente une autre étape importante dans mon parcours, offrant une plateforme pour interagir avec d'autres musiciens et présenter mon travail à un public plus large. Je me produirai avec le groupe phare, Renee and the Renegades, au Soulfest en septembre, et avec une foule attendue pouvant atteindre 10 000 personnes, je garde définitivement mes compétences en matière de sélection à jour pour celui-là.