Surfer sur les rythmes du changement : l'impact résonnant d'Aida Frantzen sur la scène musicale mondiale

Au milieu des changements kaléidoscopiques et des rythmes palpitants de l’industrie musicale, l’essence émouvante de la musique continue de résonner sans changement. Aujourd’hui, l’industrie se caractérise par une innovation dynamique, une créativité sans limites et des révolutions numériques qui ont non seulement redéfini la façon dont la musique est produite, mais aussi la façon dont elle est consommée. Dans un paysage aussi dynamique, les artistes qui apportent une voix authentique et un talent original se démarquent, traçant leur propre chemin à travers les vagues ondulantes du changement.

Des scènes vibrantes de Lollapalooza à Chicago aux mélodies réconfortantes de « Barnas Superjul », Aida Frantzen est un nom qui résonne de polyvalence et de talent sans précédent. Oslo a offert au monde un artiste prodigieux qui fusionne harmonieusement les domaines de la chorale, de la télévision et de la musique grand public.

Il est impossible de parler d'Aida sans mentionner sa performance exceptionnelle avec « The Norwegian Girls Choir ». Les conduisant à des victoires retentissantes dans les concours choraux nationaux, sa présence a toujours été une source d’inspiration. Pourtant, les efforts solo d’Aida sont tout aussi convaincants. Ses morceaux « Talk About What » et « You Need to Leave » n'ont pas seulement trouvé une place dans le cœur des auditeurs, mais ont également marqué des inclusions importantes dans les playlists.

Un chapitre notable de l'illustre carrière d'Aida est son implication avec le trio « Super 3 » dans la très célèbre série télévisée de Noël « Barnas Superjul ». Leur album, « Barnas Superjul – Musikken fra Julekalenderen », n'a pas seulement trouvé un écho auprès des fans : il est devenu un phénomène, remportant des distinctions d'or et de platine et gagnant une nomination au Spellemann Award, le zénith des honneurs musicaux norvégiens.

De même, elle a laissé une marque indélébile au Writers Block Showcase à l’Hôtel Café de Los Angeles, un lien entre les initiés de l’industrie et les auteurs-compositeurs en herbe.

Nous avons eu le privilège d’interviewer cette artiste hors du commun, de plonger plus profondément dans son parcours et ses performances live captivantes. Les performances d'Aida lors d'événements et de lieux renommés tels que Lollapalooza Chicago, Washashore, Pride Oslo, Brighton Music Hall, The Peppermint Club, Viper Room et le showcase de Grant Owens « WFNM » démontrent sa présence sur scène et sa remarquable capacité à épater le public. Ses interprétations musicales prennent vie avec des refrains accrocheurs, des paroles intelligentes et des performances scintillantes qui résonnent auprès de son public, le laissant impressionné par son talent.

De ses débuts de carrière en Norvège à son succès naissant dans l'industrie musicale mondiale, le parcours d'Aida Frantzen est un témoignage inspirant du pouvoir transformateur de la musique. Alors qu’elle continue de briser les barrières et de redéfinir les normes, elle éclaire le chemin d’autres artistes, démontrant qu’avec passion, authenticité et résilience, le monde peut véritablement être votre scène.

Merci de nous avoir offert cette opportunité, Aida. Pouvez-vous partager avec nous une expérience mémorable de votre performance au Lollapalooza Chicago ? Qu’avez-vous ressenti en faisant partie d’un festival de musique aussi renommé ?

Par où dois-je commencer, en effet ! Voir mon nom sur une affiche aux côtés de certains de mes héros musicaux ne perd jamais son charme. Voir d'innombrables visages chanter mes chansons et entendre mon groupe et les arrangements live se fondre si harmonieusement – ​​c'est une joie tout simplement hors du commun. Juste au moment où je pensais que c'était le summum, j'ai été inondé de messages sur mes plateformes de réseaux sociaux venant de personnes émues par mes chansons. Cette connexion est ce que j’apprécie le plus en tant qu’écrivain et artiste. De plus, avoir l’opportunité d’observer et de côtoyer autant d’artistes et de musiciens brillants a été extrêmement inspirant.

Vous avez eu l'occasion de vous produire lors de divers événements comme Washashore, Pride Oslo et le showcase de Grant Owens « WFNM ». Comment adaptez-vous vos performances pour répondre à différents publics et ambiances ?
Je m'efforce toujours de m'aligner sur des événements et des festivals qui résonnent avec les messages inhérents à mon art. Lorsque cet alignement se produit, j’ai le sentiment que les deux parties tirent le meilleur parti de l’expérience. Veiller à ce que la musique soit exceptionnelle et que la performance soit hautement interactive avec le public est également crucial pour moi. Quelle que soit la setlist, l’objectif est de leur faire sentir qu’ils font partie du spectacle, comme si cela touchait leur vie d’une manière ou d’une autre. Mon engagement à offrir à tout public une performance inoubliable, qui vaut la peine à chaque fois, est un principe qui me tient à cœur.

Le Peppermint Club, le Viper Room et le Brighton Music Hall sont des lieux bien connus. Comment c’était de jouer dans ces lieux emblématiques et comment l’énergie de la foule a-t-elle contribué à votre performance ?

L’expérience était vraiment phénoménale. Jouer dans des salles à la réputation aussi formidable apporte une immense gratification. Mais ce qui est encore plus gratifiant, c'est l'énergie et l'enthousiasme palpables de tous ceux qui assistent aux spectacles, c'est un sentiment incomparable. Les regarder applaudir, danser et rire sur la musique que j’ai passé des années à créer est profondément spécial. De plus, les conversations avec eux après les spectacles, qui leur permettent d’entendre directement leurs expériences, sont des moments précieux que je chéris. Cette connexion est la principale raison pour laquelle je fais ce que je fais. Cela imprègne ma vie d’une quantité extraordinaire de chaleur et d’amour.

Vos performances sont connues pour leurs accroches accrocheuses, leurs paroles intelligentes et leur présence scénique scintillante. Comment vous assurez-vous que vos spectacles en direct font ressortir le meilleur de votre musique et établissent un lien plus profond avec le public ?
Je fais un effort conscient pour partager les histoires derrière les chansons, en introduisant des thèmes auxquels je pense que les gens peuvent s'identifier. Celles-ci peuvent inclure des expériences comme endurer une rupture dévastatrice, grandir comme homosexuel, se sentir différent ou traverser une situation difficile et finalement se sentir autonome.

Mon objectif est de faire en sorte qu'ils se sentent reconnus et entendus, tant dans la musique qu'à travers mes interactions sur scène. En créant des refrains accrocheurs, j'encourage les membres du public à comprendre et à chanter, faisant ainsi partie du spectacle. Tous les strass et paillettes représentent ma déclaration d’être soi-même sans peur et de revendiquer l’espace, quelles que soient les normes sociétales. Je choisis d'être grand et audacieux, dans l'espoir d'inspirer tous ceux qui regardent ou écoutent à faire de même !

Pouvez-vous décrire un moment particulier lors d’un de vos concerts où vous avez ressenti un lien fort avec le public ? Comment cela a-t-il influencé vos performances et votre expérience globale ?
J'ai interprété une reprise de « Landslide » de Stevie Nicks dans le cadre d'une collaboration avec Primary Wave Publishing. Les paroles ont profondément résonné en moi et en ma famille alors que nous faisions face à la perte de mon père. Je tiens à le mentionner lorsque j'interprète la chanson. Il y a eu beaucoup de larmes dans le public lorsque je l'ai joué en direct, et j'ai ensuite reçu des messages et eu des conversations avec des personnes qui, ayant elles-mêmes vécu une perte, se sont senties profondément soutenues et vues pendant la représentation. Cette connexion a eu un tel impact sur ma performance que j’ai failli me mettre à pleurer moi-même. Je n’oublierai jamais le lien profond que la chanson a contribué à établir entre moi et le public.

Savoir captiver les foules est une compétence remarquable. Pourriez-vous partager les stratégies ou techniques que vous utilisez pour engager le public et créer une expérience inoubliable lors de vos spectacles en direct ?
Je fais un effort concerté pour élever les chansons lors des performances live, en ajoutant une touche pour m'assurer qu'elles ne sonnent pas comme des interprétations purement enregistrées. J'incorpore toujours des succès puissants et des arrangements expansifs pour améliorer l'expérience live de l'écoute des chansons. Cette approche donne définitivement le ton dès le départ, facilitant l’engagement de la foule et encourageant sa participation au chant. J'utilise souvent des tactiques telles que l'appel et la réponse et je pose des questions pour maintenir une énergie et un plaisir élevés tout au long de la représentation. Et bien sûr, saupoudrer un peu de paillettes sur moi-même et sur le groupe ajoute certainement au spectacle !

En tant qu’artiste ayant joué dans diverses salles renommées, comment votre présence scénique a-t-elle évolué au fil des années ? Quels éléments incorporez-vous pour que vos performances se démarquent et laissent une impression durable ?
Quand j’étais plus jeune, j’étais nettement plus sujette à la nervosité et je trouvais plus facile de perdre ma concentration. Maintenant, cependant, j'utilise ces nerfs pour intensifier ma performance et rester super présent à chaque spectacle. Je crois fermement que la pratique mène à l'amélioration et je prends l'habitude d'analyser ma performance le lendemain, en m'efforçant toujours de rendre le prochain spectacle encore meilleur. Je garde également la setlist variée pour assurer une nouvelle expérience à chaque fois.

Plus important encore, je m'efforce de garder tout ce qui est personnel et d'exprimer authentiquement les sentiments dans les chansons, car je m'exprime vraiment sur scène. Je veux que tous ceux qui écoutent et regardent le sachent. Même si je suis sans aucun doute là pour divertir, mon objectif est également de transmettre les émotions les plus difficiles et les plus lourdes qui peuvent être difficiles à gérer. Je pense qu'il est important de représenter à la fois les hauts et les bas, car ils contribuent tous deux à être une personne à part entière !

La vitrine de Grant Owens « WFNM » a fait salle comble. Qu’avez-vous ressenti en participant à un tel événement et quel a été l’impact sur votre carrière et votre visibilité en tant qu’artiste ?

J'ai eu le temps de ma vie! Après le spectacle, j'ai pu entrer en contact avec de nombreux artistes incroyables et nous sommes déjà en train de créer des chansons vraiment remarquables et déchirantes qui devraient sortir en 2023. Le spectacle a également considérablement élargi mon public, et je suis ravi qu'autant de personnes a résonné en moi en tant qu'artiste après avoir assisté à la représentation. Il y a quelques nouveaux événements et projets en préparation suite à cette émission, dont je ne peux pas parler pour le moment. Cependant, rassurez-vous, dès que je le pourrai, je les annoncerai avec tout l'enthousiasme possible !