Saskia Norman : Maîtriser l'art de la narration au théâtre et au cinéma

Dans un monde où les projecteurs privilégient souvent les moments de gloire éphémères, Saskia Norman témoigne de l’attrait durable du talent substantiel et du talent artistique nuancé. Alors que l’industrie du divertissement continue d’évoluer – face aux complexités des marchés mondiaux, aux perturbations numériques et aux attentes en constante évolution du public – rares sont ceux qui parviennent à s’élever au-dessus du bruit. Aujourd’hui, l’industrie exige non seulement du talent, mais aussi de la polyvalence, de l’engagement et une perspective mondiale. C'est ici que Saskia Norman s'est taillé un espace unique, consolidant ainsi sa réputation d'artiste de calibre et de distinction.

Née avec un talent naturel pour la narration, Saskia a fait ses premiers pas dans le domaine du cinéma et du théâtre avec un dévouement inébranlable à l'artisanat. Son interprétation de Tonya Harding dans la pièce « Anstoss », acclamée par la critique et nominée pour le plus grand prix de théâtre autrichien, le NESTROY PREIS 2019, était une performance puissante qui mettait en valeur sa capacité à donner vie à des personnages complexes et réels. Cet honneur est souvent comparé aux Tony Awards de Broadway et témoigne d'une artiste au sommet de son art.

Mais sa palette artistique s’étend bien au-delà de l’avant-scène du théâtre. Saskia a co-réalisé et joué dans « Misplaced », un court métrage primé qui a mis en valeur son talent pour la narration des deux côtés de la caméra. Le film lui a valu des nominations pour la meilleure comédie et le meilleur d'Autriche au Festival international du film de Vienne et a obtenu le prix du meilleur court métrage comique au Festival des arts et du film de Mannheim.

Son rôle de Barbara dans Shopping Commercial 2022 – une autre plume dans son chapeau – a remporté de nombreuses distinctions, dont 13 CCA Awards, un Lovie Award et un Staatspreis Werbung Osterreich. Sa performance a également été reconnue sur des plateformes internationales telles que le Gold Montreux Film Festival, le Cannes Lion International Festival of Creativity et le New York Film Festival.

Au-delà du jeu d'acteur et de la réalisation, Saskia a prouvé ses prouesses en tant que scénariste et productrice. Son spectacle solo « Lost My Way » a attiré l'attention de plusieurs festivals, dont l'Odyssee Festival 2021 et le Kultursommer Wien 2022. Le plus grand journal national autrichien, NON, l'a remarqué, tout comme le festival Hin & Weg, où elle a figuré dans le Lecture mise en scène de « The Neverending Horizon ».

Sa portée internationale a été confirmée par son rôle principal dans le court métrage « Jakob & Maria », qui lui a valu des nominations et des prix dans plusieurs festivals internationaux tels que l'ARFF Amsterdam, le Filmtage Oberschwaben, l'Incorto Film Fest et bien d'autres.

Nous avons eu l'occasion unique d'approfondir l'histoire de Saskia et ses rôles acclamés, du rôle de Tonya Harding dans «Anstoss» à son incursion dans des courts métrages primés comme «Misplaced» et «Jakob & Maria». Ce que nous avons découvert, c'est un artiste polyvalent avec un attrait universel ; quelqu'un qui, en maîtrisant son métier, transcende les barrières géographiques et culturelles pour toucher les cœurs et les esprits du monde entier.

Alors que le monde du divertissement continue de se réinventer, ce sont des artistes comme Saskia Norman qui maintiennent vivante l’essence de la narration : captivante, inspirante et toujours pertinente.

Alors dis-nous, Saskia, qu'est-ce qui t'a attiré vers le rôle de Tonya Harding dans « Anstoss » ? Avez-vous rencontré des difficultés particulières en incarnant ce personnage ?

L’une des premières choses qui m’a fasciné dans le rôle de Tonya Harding, c’est qu’elle est une vraie personne. Représenter un individu réel exige toujours une attention méticuleuse aux détails et des recherches approfondies. Au départ, j'ai été confronté au défi – et à une légère peur – de ne pas rendre justice à la vraie Tonya Harding. Cependant, j’ai ensuite réalisé que j’abordais toujours mes personnages avec respect, en cherchant à les représenter non pas comme des figures bidimensionnelles mais comme des êtres nuancés.

Avec des personnages fictifs, je dois créer moi-même cette trame de fond pour permettre une performance nuancée. Lorsque vous représentez une personne réelle, la trame de fond existe déjà ; mon travail consiste simplement à l’étudier en profondeur et à trouver des parallèles avec ma propre vie.

Être nominé pour le NESTROY PREIS est une distinction importante en Autriche. Qu’avez-vous ressenti lorsque « Anstoss » a reçu cette nomination et que signifie cette reconnaissance pour vous personnellement ?

J'étais sur la lune! Parmi tant de productions théâtrales fantastiques cette année-là, ce fut un immense honneur d'être parmi les rares nominés pour un NESTROY. Personnellement, je me sentais assez fier de moi et de toute l’équipe. Être reconnu pour quelque chose pour lequel vous avez travaillé incroyablement dur est toujours gratifiant, et cette nomination m'a donné un élan supplémentaire pour continuer à m'efforcer d'exercer le travail de mes rêves.

Vous avez participé à des productions théâtrales intenses comme « Anstoss » et à des courts métrages primés comme « Misplaced » et « Jakob & Maria ». Comment faites-vous la transition entre ces différents médiums et comment chacun influence-t-il votre approche d'acteur ?

La transition entre le théâtre et le cinéma peut en effet être difficile. Heureusement, ma formation à l’American Academy of Dramatic Arts m’a bien préparé au monde professionnel. Dès le premier jour, on nous a appris les différences entre le théâtre et le cinéma, ce qui m'a beaucoup aidé dans ma carrière. Maintenant, je trouve qu’il est relativement facile de basculer entre les deux supports.

Jouer sur scène me donne l'opportunité de plonger profondément dans la vie intérieure de mon personnage au cours d'un long processus de répétition. Cette exploration m'amène souvent à découvrir des nuances auxquelles je n'avais pas pensé au départ. D’un autre côté, jouer dans des films me met en connexion intime avec mes émotions et mon corps. Au cinéma, même le plus petit geste peut véhiculer un message puissant, m'apprenant la valeur de la subtilité.

Pouvez-vous partager une expérience mémorable ou un moment d’apprentissage de la série « Misplaced » qui vous a marqué ?

"MISPLACED" a été le premier film où j'ai porté plusieurs casquettes, en étant non seulement l'un des acteurs principaux mais également en tant que co-réalisateur. Jongler avec les aspects organisationnels, gérer l'équipe, puis compartimenter tout cela pour me concentrer sur mon jeu d'acteur a été une expérience d'apprentissage précieuse. C’était incroyablement enrichissant et c’est certainement une voie que j’aimerais explorer davantage à l’avenir.

« Jakob & Maria » a attiré l'attention internationale. Pourquoi pensez-vous que ce film en particulier a trouvé un écho auprès du public mondial ? Selon vous, quels thèmes ou éléments universels ont contribué à son succès ?

Je crois que « Jakob & Maria » a trouvé un tel écho auprès du public parce qu'il raconte l'histoire de quelqu'un poursuivant un rêve, indépendamment des opinions des autres. Le film intègre également un élément de magie, invitant les spectateurs à s'évader brièvement de leur réalité quotidienne. Ces éléments ont collectivement contribué au succès international que nous avons connu avec « Jakob & Maria ».

Pour des rôles dans des projets aussi divers, à quoi ressemble votre processus de préparation ? Y a-t-il des rituels ou des pratiques spécifiques sur lesquels vous comptez pour entrer dans la peau de votre personnage ?

Ma préparation à tout projet commence par la lecture du script plusieurs fois. Je discute ensuite de la vision du réalisateur sur l'histoire et sur mon personnage, soit avant le tournage, soit sur le plateau. J'ai un vif intérêt pour la psychologie, donc découvrir les raisons qui se cachent derrière les actions et les processus de pensée de mon personnage dans diverses situations m'apporte une grande joie : c'est comme résoudre un puzzle.

Même si je ne suis pas du genre à adopter des rituels élaborés, j'ai une pratique que je considère comme essentielle. Juste avant de monter sur scène ou juste avant que le réalisateur crie « Action ! », je prends une profonde inspiration et ferme les yeux pour me recentrer. Cela m'aide à connecter mon esprit à mon corps et à éliminer toute distraction interne ou externe.

Travailler sur des projets qui gagnent une renommée internationale implique souvent de collaborer avec un ensemble diversifié de personnes. Comment gérez-vous ces collaborations et pouvez-vous partager une expérience où la dynamique d’équipe a influencé de manière significative le résultat final ?

Même s'il peut parfois être difficile de rencontrer autant de nouvelles personnes sur chaque projet, c'est aussi l'un des aspects que j'aime le plus dans mon travail. J'apprécie l'opportunité de rencontrer de nouveaux créatifs et de me faire de nouveaux amis. À de nombreuses reprises, les collaborations initiées sur un plateau ont conduit à de futurs projets. Lorsqu’une équipe de production, que ce soit sur le plateau ou au théâtre, forme un lien fort, cela se voit dans le produit final.

C’était certainement le cas de notre production d’« ANSTOSS ». Grâce à la longue période de répétition et à la longue période, nos acteurs ont construit une relation solide les uns avec les autres. Nous sommes devenus comme une famille, ce qui nous a permis de jouer avec joie tous les soirs. Le public pouvait ressentir cette camaraderie et je crois qu'elle a joué un rôle important dans le succès de la série.

Compte tenu du succès et de la reconnaissance que vous avez reçus pour ces rôles, quelle est la prochaine étape pour vous ? Y a-t-il des rôles de rêve ou des genres spécifiques que vous souhaiteriez explorer dans les années à venir ?

Je suis incroyablement reconnaissant pour mon parcours jusqu'à présent dans ce secteur difficile, et je me félicite pour la résilience et la joie durable que j'ai trouvées dans mon travail. Mon prochain objectif est d'emmener mon exposition personnelle « LOST MY WAY » à Londres, où j'ai été invité à me produire à l'ambassade d'Autriche.

Même si je n’ai pas de rôle de rêve spécifique en tête, il y a des personnes avec qui j’aimerais collaborer un jour. Mes héroïnes de tous les temps incluent Amy Sherman-Palladino, Phoebe Waller-Bridge et Emerald Fennell.