Performances de haut niveau de l'auteur-compositeur-interprète Viraj Bahri

La musique, souvent considérée comme le langage universel, a un impact profond sur nos vies. C’est un outil puissant pour exprimer des émotions, promouvoir des mouvements sociaux et même façonner des cultures entières. L'industrie musicale, phénomène mondial et activité multimilliardaire, continue d'évoluer en réponse aux progrès technologiques, aux préférences du public et à l'innovation artistique de ses contributeurs.

À l’ère numérique d’aujourd’hui, l’industrie est plus dynamique que jamais. La musique n'est plus confinée aux formats physiques ou aux frontières géographiques ; il est diffusé en temps réel, partagé sur les plateformes sociales et distribué dans le monde entier en un seul clic. Cet essor de l’accessibilité numérique a ouvert la voie à davantage de voix, à davantage de styles à explorer et à davantage d’histoires à raconter.

Au milieu de la mosaïque diversifiée de la musique moderne, un artiste se distingue par sa polyvalence, sa créativité et son engagement dans son métier : Viraj Bahri. Producteur de musique, ingénieur du son, réalisateur vidéo et auteur-compositeur-interprète, Bahri est une force aux multiples talents au sein de l'industrie. Né et élevé en Inde, il incarne une fusion de l'Orient et de l'Occident dans sa musique, mêlant des éléments traditionnels à des paysages sonores contemporains.

La carrière de Viraj, qui s'étend sur près d'une décennie, a été caractérisée par un éventail impressionnant de réalisations et d'étapes marquantes. Formé au prestigieux Berklee College of Music, son expertise englobe la production musicale, l'ingénierie et la réalisation vidéo. Cet ensemble de compétences diversifiées a alimenté son succès sur diverses plateformes et rôles. Qu'il s'agisse de sa collaboration avec le principal label de musique indien Sony Music India ou de la coordination des doublages de voix off pour des géants mondiaux comme Netflix et Disney, Bahri a démontré une capacité rare à traverser les genres et les médiums.

Un témoignage de son talent et de son impact est sa remarquable réussite à diriger un projet qui marie sa double passion pour la musique et le cinéma. Viraj a réalisé et écrit un clip vidéo promotionnel pour Berklee qui a non seulement reçu le soutien de la présidente du collège, Erica Muhl, mais a également attiré l'attention de Sony Music India. Le projet a ensuite recueilli plus de deux millions de vues, s'assurant une place sur diverses plateformes médiatiques à travers l'Inde.

Les prouesses de Viraj sont en outre validées par son travail sur l'album «Shuruaat», nominé aux Grammy Awards, avec le Berklee Indian Ensemble, et par sa contribution en tant qu'assistant réalisateur voix off pour le film Netflix «Takeover». En tant qu'artiste pop, il a accumulé plus de 1,5 million de vues sur sa chaîne YouTube personnelle et s'est produit lors d'événements importants, dont un pour « Sa Sainteté le Dalaï Lama – Delhi, Inde ».

Dans une récente interview, nous avons eu le plaisir de plonger plus profondément dans l'illustre carrière de Viraj Bahri. De ses expériences musicales et cinématographiques à sa vision des projets futurs, Bahri a partagé des informations précieuses sur son parcours jusqu'à présent.

Tout d’abord, nous tenons à vous féliciter pour votre implication dans un album nominé aux Grammy Awards comme « Shuruaat », en partenariat avec le Berklee Indian Ensemble. Pourriez-vous nous en dire plus sur votre rôle et vos contributions à ce projet louable ?

"Shuruaat" représente une entreprise monumentale du Berklee Indian Ensemble, réunissant une constellation de musiciens, producteurs et ingénieurs exceptionnels. Le projet s'est élargi au fur et à mesure de son avancement, enrichi par les talents de divers artistes qui se sont joints à nous et ont apporté des couches supplémentaires de richesse à l'entreprise. Le principal défi d’une entreprise aussi globale réside, à mon avis, dans les domaines de la planification et de l’ordonnancement. Une fois ces aspects abordés, le processus de collaboration se déroule comme un voyage passionnant rempli de révélations inattendues.

L'album présente des personnalités éminentes, dont le virtuose du tabla Zakir Hussain, les chanteurs Shankar Mahadevan et Vijay Prakash et l'icône de Bollywood Shreya Ghoshal. Il s'agit d'une représentation complète des réalisations collectives de l'ensemble au cours de la dernière décennie, véritable témoignage de leur unité, de leur lien familial.

Fait intéressant, c’était la première fois qu’un album de Berklee obtenait une nomination aux prestigieux Grammy Awards. Cette reconnaissance ajoute une distinction unique aux réalisations collectives de toutes les personnes impliquées dans ce projet mémorable.

.

Comment avez-vous été impliqué dans la publicité de Berklee et Sony Music India ?

La publicité Berklee X Sony Music était pour moi un projet de rêve absolu. La fusion de la communauté et de la culture diversifiées de Berklee avec Sony Music India, l'un des principaux labels de musique indiens, s'est avérée être une expérience revigorante. Au cours des quatre dernières années, Berklee et Sony ont récompensé de nombreux de mes projets pour leurs styles d'écriture et de production uniques.

Au cours de mon dernier semestre, j'ai proposé un scénario et un concept pour une vidéo promotionnelle de Berklee qui ont profondément trouvé un écho auprès de la présidente, Erica Muhl. Elle m'a donc confié la responsabilité de diriger ce projet et de le réaliser exactement comme je l'envisageais. Son soutien et sa confiance en moi ont été extraordinairement motivants et rassurants.

Une fois le projet terminé, Sony Music India a été tellement impressionné qu'il a décidé de rééditer et de distribuer le projet sur sa plateforme, qui compte plus de 50 millions d'abonnés. Le projet a ensuite été visionné plus de deux millions de fois, a été présenté dans de nombreux journaux et a même été diffusé sur les stations de radio de tout le pays.

Outre les réalisations dont nous avons déjà parlé, vous avez acquis une reconnaissance significative en Inde pour votre interprétation de la chanson nationale, lancée par deux labels musicaux renommés. Pourriez-vous partager le déroulement de ce projet ?

« Vande Mataram », la chanson nationale indienne, est indéniablement le cœur de la nation. Rendu dans la langue ancienne du sanskrit, « Vande Mataram » ou « Je m'incline devant toi, mère » trouve ses racines dans le roman vénéré « Anandamath », écrit en bengali et sanskrit par la légende littéraire Bankim Chandra Chattopadhyay en 1882.

Cette mélodie est gravée dans le cœur de chaque Indien. Malgré sa résonance universelle, il symbolise historiquement l’hommage à la patrie. Cependant, en 2014, un horrible incident de viol dans la capitale indienne, New Delhi, connu sous le nom d'affaire Nirbhaya, a jeté un voile de tristesse et de choc sur le pays, laissant la population dans un état de désespoir et de juste colère.

Avec l'initiative « Vande Mataram Restrung », notre mission était de créer un lien avec les jeunes générations indiennes à travers une version remaniée de la chanson nationale, offrant une nouvelle perspective. Cette interprétation renouvelée soulignait la primauté du respect des femmes comme précurseur de la vénération de la terre. Être le chanteur principal de cette entreprise était un immense honneur et une immense responsabilité. Mon cœur se gonfle d'une gratitude éternelle pour avoir été choisi comme porte-parole de la jeunesse de mon pays. De toutes mes entreprises, ce projet reste celui qui me tient le plus à cœur.

Pourriez-vous comparer les défis rencontrés lorsque vous orchestrez un grand groupe et lorsque vous êtes l'interprète principal lors d'occasions monumentales, comme votre performance pour le Dalaï Lama ?

D’après mon expérience, diriger un grand ensemble et jouer en tant qu’acteur principal comportent des défis distincts et exaltants.

Lorsque l’on dirige un grand groupe, les plus grands obstacles résident souvent dans les aspects logistiques tels que la planification et l’ordonnancement. Même si une équipe est spécifiquement affectée à ces tâches, cela représente toujours un défi considérable. Cependant, la joie de la collaboration, qui apparaît toujours comme le point culminant de toute entreprise, compense largement ces exigences logistiques.

De même, se faire remarquer en tant qu'interprète principal n'est pas une quête solitaire, contrairement à ce que l'on pourrait penser. Cela nécessite une synchronicité avec votre équipe et un esprit collectif. La véritable magie ne se déploie que lorsque l’ensemble de l’ensemble s’harmonise parfaitement, illuminant la scène avec une performance époustouflante. Ainsi, même si les rôles peuvent différer, le principe sous-jacent du travail d’équipe reste toujours important dans les deux scénarios.