Solveig Deason – Une symphonie de succès dans l'A&R et le marketing de l'industrie musicale

Dans le vaste monde de la musique, où les talents naissent et évoluent, Solveig Deason s’impose comme une référence pour les artistes émergents. L’industrie musicale moderne, portée par la dynamique numérique et une concurrence féroce, a besoin de plus qu’une simple bonne mélodie. C'est un mélange de stratégie, de prévoyance et de capacité à repérer la prochaine grande nouveauté. C'est là que l'histoire de Solveig trouve son rythme.

Le parcours de Solveig dans l'industrie musicale est marqué par des réalisations auxquelles beaucoup aspirent. En tant que responsable marketing du Women Musicians Network (WMN), Solveig a joué un rôle moteur en faveur de l'inclusion et de l'autonomisation des femmes musiciennes, tant à Berklee qu'au-delà. Son dévouement a conduit au succès du showcase WMN 2019, célébré pour sa diversité musicale et sa qualité exceptionnelle.

Son talent pour repérer le potentiel et promouvoir les artistes émergents était encore plus évident lorsqu'elle était vice-présidente et responsable des médias sociaux pour le groupe Berklee A&R. Sous sa direction, la présence en ligne du groupe est montée en flèche. Des noms comme Tiny Habits, Noah In The Open, G Lune et Aiida ont été repérés très tôt par Solveig et placés dans diverses opportunités dirigées par le groupe A&R. Ces artistes ont ensuite réalisé un travail incroyable, comme Noah In The Open, dont le récent tube « Dial Drunk » avec Noah Kahan a fait ses débuts au Billboard Hot 100, ou Tiny Habits, qui a récemment fait la première partie de Gracie Abrams !

L'habileté de Solveig à proposer des idées et à mettre en relation les étoiles montantes de Berklee avec des noms établis dans le monde de la musique met en valeur son talent exceptionnel en A&R. À seulement 20 ans, elle a facilité sa première signature après avoir présenté un artiste à un label pour lequel elle effectuait un stage. Elle a également fait des progrès chez Warner Chappell Nashville et Sony Music Canada, élevant le potentiel de nouveaux artistes et façonnant leur parcours créatif.

L'une de ses réalisations les plus remarquables a été sa collaboration avec l'artiste acclamé Laufey. En tant que Tour Manager, Solveig a coordonné les tournées nord-américaines, assurant la présence de Laufey sur les scènes à travers le continent. Elle a également montré son côté créatif en tant qu'arrangeuse musicale pour le recueil de chansons de Laufey pour l'album «Everything I Know About Love».

Dans une interview exclusive avec Solveig Deason, nous avons exploré ses contributions remarquables au développement des talents et à l'A&R. Ses expériences au sein de puissances musicales mondiales comme Warner Chappell Nashville, Sony Music Canada et Handmade Records mettent en évidence sa capacité innée à découvrir et à nourrir les talents. Les artistes qu’elle a dénichés, les carrières qu’elle a propulsées et les histoires de réussite dont elle est l’auteur mettent véritablement en valeur son expertise exceptionnelle dans l’industrie.

Le parcours de Solveig Deason dans le monde de la musique est loin d'être terminé. Alors qu’elle continue de façonner l’avenir des artistes émergents, nous pouvons nous attendre à de nombreuses autres réussites écrites par elle.

Nous sommes ravis d'en savoir plus sur votre travail, Solveig ! Tout d’abord, pouvez-vous partager certains de vos moments les plus mémorables en travaillant dans le domaine A&R chez Warner Chappell Nashville, Sony Music Canada et Handmade Records ?

Pour moi, les moments les plus mémorables jusqu'à présent ont été les personnes incroyables avec qui j'ai eu l'occasion de travailler ! Chez Warner comme chez Sony, les équipes A&R étaient extrêmement chaleureuses, accueillantes et déterminées à créer un environnement de travail sain et heureux. Avec Sony Music Canada étant basé à Toronto et Warner Chappell à Nashville, j'ai aussi trouvé très intéressant de repérer des artistes et d'explorer la scène musicale dans différentes villes ! Du rap canadien au R&B en passant par le country rock du sud, j'ai trouvé mes postes chez Sony et Warner pour élargir considérablement mes goûts musicaux, ainsi que mes techniques pour trouver de nouvelles musiques.

Mon rôle actuel chez Handmade Records a été absolument génial. Nous sommes un label indépendant basé à Los Angeles qui met l'accent sur le développement précoce des artistes. Nous avons commencé le label à partir de zéro, et pouvoir observer chaque élément constitutif a été une formidable courbe d'apprentissage ! Notre équipe est composée de créatifs passionnés, tous ayant un passé musical, ce qui rend le processus A&R particulièrement productif et agréable.

C'est super! Selon vous, qu’est-ce qui vous distingue des autres lorsqu’il s’agit de rechercher et d’encourager de nouveaux talents dans l’industrie musicale ?

J'ai grandi à Saskatoon, en Saskatchewan, au Canada, avec une famille très musicale. Être musicien était plus une attente qu'une option, alors à l'âge de 3 ans, ma mère m'a demandé : « De quel instrument vas-tu jouer ? Peu de temps après, j'ai commencé le violon. J'ai été constamment entouré de musique et j'ai finalement fréquenté le Berklee College of Music de Boston, où j'ai rencontré d'innombrables artistes dotés d'un immense talent.

À l'université, j'ai pu me lier d'amitié et travailler avec de nombreux musiciens incroyables, ce qui m'a permis de comprendre le processus musical du point de vue d'un artiste. Beaucoup d'A&R ne sont pas eux-mêmes musiciens, donc avoir une formation musicale et une communauté intégrée d'amis artistiques m'a vraiment aidé à comprendre le scoutisme et le développement des artistes sur un plan égal, plutôt que sur un plan faisant autorité.

Pouvez-vous partager une histoire sur une époque où vous avez découvert un artiste qui a connu un succès important ? Quels ont été les premiers signes qui vous ont amené à croire en leur potentiel ?

L'un de mes groupes préférés en ce moment est Tiny Habits, un trio composé de Cinya Khan, Maya Rae et Judah Mayowa. Peu de temps après qu'ils se soient réunis et aient formé Tiny Habits, je les ai placés dans une vitrine A&R à Boston. Ils venaient de commencer à publier des vidéos sur TikTok et Instagram, présentant des reprises retravaillées des années 2000 et des chansons originales. Ils sont absolument phénoménaux, et je crois que ce showcase était leur tout premier concert live ! La salle était pleine à craquer et leur performance était si sincère et touchante que de nombreuses personnes étaient en larmes. Cela a été une telle joie de voir leur talent artistique s'épanouir et ils ont continué à faire des choses tellement incroyables. Plus récemment, ils ont ouvert pour Gracie Abrams, une autre de mes préférées ! Ils sont tellement spéciaux et j'ai tellement hâte de voir ce qu'ils feront ensuite !

Quels défis avez-vous rencontrés dans le processus A&R et comment les avez-vous surmontés ?

Il est vraiment facile de trouver un « bon » artiste, mais il est beaucoup plus difficile de trouver un « grand » artiste. Pour moi, je sais dans mon instinct quand j'ai trouvé quelque chose de vraiment spécial. Je suis le genre de personne qui, si j'entends une chanson que j'aime, je la répète jusqu'à ce que j'en ai vraiment marre. C’est super rare et certainement mon plus grand défi.

D’après votre expérience, quels sont les facteurs les plus importants à prendre en compte lors de l’évaluation d’un nouvel artiste potentiel en vue de son développement ?

Il est vraiment important de mettre beaucoup l'accent sur la notion de longévité. Cela signifie considérer bien plus qu’une simple chanson virale. De nombreux labels ont tendance à recruter des artistes après 5 minutes de succès et à les suivre. Je suis beaucoup plus intéressé à analyser la situation dans son ensemble lorsqu'il s'agit d'un artiste et à déterminer s'il peut encore et encore créer une musique incroyable qui aura un impact significatif !

Pouvez-vous nous parler de la façon dont le paysage de l’A&R a changé depuis vos débuts et de la façon dont vous vous êtes adapté à ces changements ?

Les réseaux sociaux évoluent constamment, ce qui peut certainement être une bonne chose pour rechercher de nouveaux artistes ! J'ai trouvé d'innombrables personnes de cette façon. Cependant, cela signifie également que le terrain de jeu est beaucoup plus large et que de nombreuses personnes ont la possibilité immédiate de diffuser instantanément leur travail dans le monde. Cela peut rendre les artistes vraiment spéciaux plus difficiles à trouver. J'ai découvert que tout dépend de la façon dont vous abordez les choses. Par exemple, entraîner votre algorithme est un excellent moyen de trouver des genres particuliers ou des artistes d’une taille particulière.

Vous n’avez été qu’une lumière inspirante pour beaucoup. Comment votre formation et votre parcours ont-ils influencé votre approche en matière de détection et de développement de nouveaux talents ?

Chez Berklee, j'ai aidé à diriger le groupe A&R en tant que vice-président et responsable des médias sociaux. Faire partie de ce groupe a eu un impact immense sur ma compréhension de l'A&R et du développement des artistes. Nous rencontrons fréquemment les A&R des grands labels et éditeurs pour présenter les artistes, et nous organisons également des vitrines, des événements de réseautage et des questions-réponses avec des professionnels de l'industrie. Le groupe fait un travail formidable pour trouver les meilleurs artistes underground et élever leur carrière artistique !

Enfin, comment maintenir un équilibre entre les besoins commerciaux et l’intégrité artistique lors du développement de nouveaux talents ? Pouvez-vous partager des exemples où cet équilibre a été crucial pour le succès d'un artiste ?

Ma plus grande priorité lorsque je travaille avec des artistes est de développer leur carrière musicale selon leurs propres conditions. Aujourd'hui, il y a tellement plus de sensibilisation et de discussions concernant les labels qui concluent de mauvais accords avec les artistes, il est donc absolument crucial de mettre l'artiste au premier plan de toutes les décisions. Bien sûr, il arrive parfois que la vision d’un artiste ne corresponde pas parfaitement aux besoins de l’entreprise. Dans ce cas, nous le jouons à l'oreille, en veillant toujours à ce que l'artiste soit heureux et responsable de son son et de sa vision.