Trouver la bonne corde : explorer le parcours musical aux multiples facettes d'Alex Mak

Dans le vaste paysage de l’industrie musicale d’aujourd’hui, où le processus de création et la consommation de la musique ont été radicalement transformés par les progrès du numérique, il existe un besoin perpétuel d’artistes talentueux capables de transcender les genres et les médiums. Entre Alex Mak, un musicien aux multiples facettes dont le parcours illustre le dynamisme et l’adaptabilité essentiels pour naviguer dans cette industrie fluctuante.

Né avec un amour inhérent pour la musique, Alex a développé un riche répertoire au fil des années, jouant de divers instruments, notamment le piano, la guitare, la basse, la batterie et la contrebasse. Cette maîtrise instrumentale diversifiée lui a permis de parcourir habilement divers styles musicaux, les intégrant parfaitement dans ses performances et compositions. L’étendue de son expérience souligne sa polyvalence, un trait devenu de plus en plus critique dans une industrie musicale en constante évolution.

Alex a joué de la guitare dans « Titanique », une comédie musicale parodiant le film « Titanic » et utilisant la musique de Céline Dion. Il s’agit d’une réalisation notable dans sa carrière. Cette production théâtrale unique a connu un immense succès, remplissant régulièrement 90 à 100 % des 270 places du prestigieux Daryl Roth Theatre, un espace de représentation hors Broadway situé à Union Square, à Manhattan, réputé pour accueillir des productions primées. Le talent et le dévouement d'Alex ont sans aucun doute contribué à la renommée du Titanique dans des publications réputées telles que le New York Times, le Wall Street Journal et People Magazine.

Pour ajouter à son palmarès impressionnant, Alex s'est produit avec « Titanique » le 22 novembre 2022, en tant qu'invité musical de « Late Night with Seth Meyers », un talk-show américain populaire de fin de soirée à portée mondiale, diffusé sur NBC. Cela souligne encore davantage l'influence d'Alex dans l'industrie musicale et met en valeur sa capacité à se démarquer tant sur les scènes de théâtre que sur les écrans de télévision.

En plus de ses réalisations sur scène, Alex a laissé une marque indélébile dans l'éducation musicale. Son expertise s'étend à l'organisation de Yamaha Music Entertainment Holdings. Il a méticuleusement enregistré toutes les pistes de guitare pour le livre d'instructions musicales en japonais, "Arrangement pour la musique contemporaine", écrit par Lee Abe. Ce guide complet explore les diverses techniques sonores et de notation de la guitare électrique dans les ensembles de musique moderne. Le livre présente des exemples audio du jeu de guitare d'Alex, et ceux-ci ont été publiés sur la chaîne YouTube japonaise de Yamaha Music Publishing, qui compte 43,1 000 abonnés et un nombre impressionnant de 27,36 millions de vues au total.

Nous avons eu le privilège d'interviewer Alex Mak, où nous avons approfondi son extraordinaire capacité à basculer entre les genres, les instruments et les rôles – un témoignage de sa polyvalence dans l'industrie musicale. Cette large compréhension des différents instruments et styles musicaux a non seulement façonné son son distinctif, mais a également solidifié sa position de professionnel accompli dans une industrie aux multiples facettes.

Salut Alex! Nous sommes très heureux de vous accueillir ici aujourd'hui. Avant toute chose, pourriez-vous décrire comment votre capacité à jouer de plusieurs instruments a contribué à façonner votre style musical et votre polyvalence ?

Différents instruments peuvent être comparés à plusieurs fenêtres donnant sur la même cour de musique. Chacun offre une perspective unique, rendant certains aspects plus faciles à comprendre que d’autres. Les instincts sur lesquels je compte lorsque je joue de la guitare ont été perfectionnés grâce à mes expériences avec de nombreux instruments. Lorsque je collabore musicalement avec d’autres, comprendre leurs antécédents et leurs compétences devient crucial pour leur fournir le bon soutien.

Pouvez-vous partager un exemple où vos compétences avec plusieurs instruments ont contribué de manière significative à un morceau de musique ou à une performance ?

Cela arrive tout le temps! Par exemple, lorsque j'ai arrangé une pièce pour le concert de lancement de Berklee en 2022, j'ai eu l'occasion d'écrire pour un grand ensemble diversifié. J'ai créé un medley de morceaux de Steely Dan en hommage au légendaire Chuck Rainey, avec une solide section rythmique, des cuivres et des chanteurs de fond – vraiment l'œuvre !

En créant cette pièce, mon intention première était de mettre la basse au premier plan en hommage à Chuck. Mon expérience de joueur de basse m'a guidé dans la transcription de ses lignes de basse note par note. Ensuite, j’ai ingénieusement traduit bon nombre de ces motifs sur d’autres instruments. Mon objectif n'était pas simplement de copier-coller, mais d'adapter les parties de manière à ce qu'elles soient adaptées et cohérentes pour les musiciens respectifs. Ayant joué de divers instruments, j'avais développé une compréhension instinctive de ce qui fonctionnait. J'ai également dialogué avec les interprètes pour solidifier les choses, garantissant ainsi que la pièce avait du sens et résonnait.

Comment parvenez-vous à incorporer différents genres dans votre musique et vos performances ? Pouvez-vous partager un exemple ?

En général, je ne mélange pas consciemment les genres, mais chaque fois que je joue, je mets en jeu toute mon histoire musicale et mes influences. J'ai tiré une sagesse égale de chaque effort musical dans lequel je me suis engagé, et ces expériences m'ont irrévocablement façonné en tant qu'individu.

Une partie importante de mon improvisation réside dans la mélodie, et mes sources d'inspiration sont incroyablement variées. Qu'il s'agisse d'une chanson que j'ai apprise pour un mariage le mois dernier, des hymnes rock de ma jeunesse, des symphonies que j'ai interprétées au lycée ou des ragas que j'ai étudiés à Berklee, toutes ces expériences influencent mon processus créatif et la façon dont je développe mes idées musicales. le moment.

Comment votre polyvalence dans le jeu de différents instruments a-t-elle influencé votre rôle dans « Titanique » et d’autres performances ?

Je crois que le plus grand avantage d’être polyvalent est l’amélioration de la communication. Même si je ne joue jamais de deux instruments simultanément, rester conscient de mon environnement m'aide à comprendre ce qui est joué.

Dans le cas de Titanique, les parties de batterie et de clavier ne me sont pas étrangères. Je comprends ce qu’ils ressentiraient sous mes mains. Mon approche est de compléter ces éléments, tout en créant des composants mineurs qui pourraient servir de tremplin au reste du groupe.

Comment votre large compréhension des styles musicaux impacte-t-elle vos compositions ? Pourriez-vous donner un exemple où cela était particulièrement évident ?

J'évite d'écrire dans un langage musical avec lequel je ne suis pas familier. Cela semble irrespectueux à la fois envers la tradition elle-même et envers l’auditeur. Fait intéressant, j'ai découvert que le simple fait d'écouter de la musique peut souvent être aussi bénéfique que de pratiquer physiquement un instrument !

Lorsque je compose, mon esprit devient une bibliothèque remplie de mes morceaux de musique préférés. Bien que cette collection couvre différents genres, chaque pièce partage le fil conducteur d’être quelque chose que j’aime vraiment. Pour mes compositions originales, je mélange souvent des inspirations plus récentes, comme la musique d'avant-garde et non occidentale, avec des amis plus anciens comme le jazz et la country, ainsi que des fondations rock et blues. Le résultat final, je l’espère, se fond harmonieusement dans un morceau de musique singulier et unique.

Avez-vous un genre ou un instrument préféré à jouer ? Comment cela met-il en valeur votre polyvalence en tant que musicien ?

Je reste amoureux de la guitare électrique rock, c'est mon port d'attache musical et je n'ai pas l'intention de l'abandonner. Il y a une simplicité captivante chez mes guitaristes préférés, associée à une sensation de jeu robuste et confiante. Obtenir cette sensation de guitare rythmique est un véritable défi.

Apprendre à incarner cette ambiance m'a inculqué un profond respect pour l'importance de la sensation unique d'un genre. Même si je peux toujours être perçu comme un joueur de rock évoluant dans le genre X, mon objectif est d'être ce musicien de rock qui l'adore vraiment et s'efforce constamment de capturer l'essence de son ambiance.

Y a-t-il eu un moment dans votre carrière où vous avez dû changer brusquement de rôle ou d’instrument ? Comment votre polyvalence vous a-t-elle aidé dans cette situation ?

En entrant au lycée, j’étais avant tout un guitariste qui jouait également du piano, de la basse et de la batterie. J'avais un amour profond pour la musique et j'avais hâte de poursuivre mes études dans ce domaine. Ma région offrait des programmes spécialisés en musique au secondaire, mais aucun ne s'adressait spécifiquement à la guitare. J’ai donc commencé à apprendre la contrebasse quelques mois avant les auditions de ces programmes.

L’expérience était à la fois humiliante et stimulante. Au moment des auditions, j’étais loin d’être un musicien accompli, mais j’ai eu la chance d’être accepté et de pouvoir continuer mon parcours musical. J'ai progressé rapidement, faisant des parallèles entre la contrebasse et les instruments que je connaissais déjà. Une grande partie de ce que j’ai appris était transférable, renforçant l’idée que chaque expérience musicale informe et améliore les autres.

Comment abordez-vous l’apprentissage d’un nouvel instrument ou d’un nouveau genre ? Pouvez-vous décrire une époque où cette compétence a influencé de manière significative un projet ou une performance ?

Lorsqu’il s’agit d’instruments mélodiques, ma première étape consiste à comprendre les mélodies. Si je peux comprendre cela, je peux me débrouiller en improvisant. Ensuite, j'aborde les accords afin de comprendre l'architecture de l'instrument. Au fur et à mesure que je me sens plus à l'aise, j'applique tout ce que j'ai appris aux chansons et j'étudie de grands joueurs de l'instrument pour acquérir une compréhension plus profonde de la sensation et de la technique.

La maîtrise des genres passe en grande partie par une écoute attentive, suivie d'une auto-comparaison et d'un ajustement en fonction de ce que j'ai entendu. Tout ce que j'entreprends est un travail en cours, mais mon objectif est de tout amener à un niveau fonctionnel le plus rapidement possible.

Le monde de la guitare de théâtre est unique en raison de la pratique courante d’écrire pour des « doubles » – des instruments supplémentaires qu’un musicien peut être amené à jouer. La mandoline, le banjo et le ukulélé sont fréquemment présentés. Grâce à mon approche d'apprentissage, j'ai pu rapidement prendre la mandoline pour une séance d'enregistrement, et j'ai appris à jouer du lap steel au fur et à mesure que mon amour pour la musique country s'épanouissait.