Le rythme derrière les hits : le voyage rythmique de Michaela « Mikee » Colet

Au cœur palpitant de l’industrie musicale, Michaela Colet, surnommée affectueusement « Mikee », danse sur les lignes reliant rythme et expertise. Ses efforts dans la production musicale et les performances live transcendent la norme, parlant un langage universel de dévouement et d’excellence.

Lorsque les murmures de la performance saisissante d'Anilee List ont rempli la Tiny Room de Los Angeles, les connaisseurs ont reconnu les rythmes familiers de Mikee accompagnant la chanteuse, célébrant son ascension au top 24 de la 19e saison d'American Idol. Cependant, les coins douillets des concerts intimistes ne sont qu’une facette de son répertoire polyvalent. La vaste étendue du Michigan International Speedway a pris vie grâce à ses prouesses lorsqu'elle a joué pour CHARLEY au Faster Horses Festival 2022, électrisant un public de 40 000 personnes.

Au-delà de la scène, la finesse de Mikee en studio est un mélange d'intuition et de prouesse technique. Son travail en tant qu'ingénieur et spécialiste de la production pour « Ch. » de Cynthia Erivo. 1 contre. 1" présentait cette symphonie, où des morceaux comme "I Might Be In Love With You" ont recueilli 2,9 millions de streams sur Spotify. Au-delà des subtilités du studio, Mikee a joué un rôle central dans la dynamique de production live de l'album. Elle était chargée de créer des pistes de lecture et des flux de retours intra-auriculaires pour le groupe live à l'aide de Pro Tools et Elastic Audio. Son travail l'obligeait à s'assurer que les éléments audio étaient impeccables et parfaitement synchronisés avec la performance live. Elle devait également s'assurer que les artistes recevaient des informations précises sur les moniteurs intra-auriculaires.

«Ch. 1 contre. 1 » était plus qu’un simple album ; c'était un amalgame de performances d'élite, dont beaucoup ont honoré des scènes prestigieuses comme le Hollywood Bowl, accompagné par le LA Philharmonic. L'expertise de Mikee a joué un rôle déterminant dans le succès de ces performances, témoignage de ses efforts de collaboration avec Will Wells Productions. En conséquence, la musique de l'album a été diffusée dans des émissions de télévision de premier plan telles que le PBS 4th of July Special, Stephen Colbert, The Kelly Clarkson Show, The Today Show et The Tonight Show, atteignant les écrans à travers le pays. Le nombre de streaming pour toutes les pistes a dépassé les 11 millions, grâce à la gestion minutieuse de l'artiste et au contrôle des tiges audio pour garantir leur état impeccable.

Mais la magie de Mikee ne se limite pas à la cabine d'enregistrement. En 2021, elle a pris la tête du groupe house enregistrant pour les prestigieux ESPY Awards à Berklee NYC. À l'aide d'outils de pointe tels que Pro Tools et une console Solid State Logic, elle a créé des signaux musicaux impeccables pour les estimés producteurs d'ESPN, amplifiant ainsi la grandeur des ESPN Sports Humanitarian Awards.

De retour sur la route, les rythmes de Mikee ont servi de toile de fond à Lindsey Lomis lors de la tournée américaine Joshua Bassett en 2023 et ont donné le ton à Geneviève Stokes lors de la tournée américaine Charlie Burg en 2022.

Pourtant, au milieu de toutes ces réalisations, son association avec l’Anti Social Producers Club témoigne de sa position dans l’industrie. En collaborant avec des titans comme Beyoncé, Kanye West et Anderson Paak, l'expertise de Mikee trouve une résonance parmi les meilleures.

Des arènes aux lieux intimes, du studio d'enregistrement aux projets collaboratifs, le parcours de Michaela « Mikee » Colet tisse une tapisserie de passion incessante et de savoir-faire inégalé. Dans le monde de la musique, elle n'est pas seulement une contributrice ; elle est une force déterminante.

Nous sommes vraiment impatients d'en savoir plus sur votre travail, Mikee. Pouvez-vous décrire votre expérience de travail sur le premier album des ESPY et de Cynthia Erivo et comment cela a influencé votre carrière ?

En 2021, j'ai eu le privilège de collaborer avec le célèbre producteur, auteur-compositeur, musicien, chef de groupe et ingénieur du son Will Wells, sur deux projets remarquables : le premier album de Cynthia Erivo, « Ch. 1 contre. 1 », et les ESPN Sports Humanitarian Awards ont été diffusés sur ABC. En tant que principal spécialiste de la production, la courbe d'apprentissage a été à la fois abrupte et exaltante.

Le projet ESPN m'a emmené à New York où j'ai plongé en profondeur dans le processus de création musicale aux côtés de Will. Nous avons consacré d'innombrables heures en studio à enregistrer un groupe house avec lequel Will s'associe fréquemment. Mes tâches consistaient à capturer l'essence brute de leurs performances live, à organiser les signaux musicaux pour les producteurs d'ESPN et à peaufiner divers éléments pour garantir que les mélodies s'alignent parfaitement avec la dynamique de la cérémonie de remise des prix. Au fur et à mesure que l'événement prenait vie, je me suis retrouvé plongé dans le vif du sujet, depuis la configuration des équipements jusqu'à la réponse aux exigences en temps réel.

Mes contributions au « Ch. 1 contre. 1 » étaient centrés sur le perfectionnement des performances live. J'ai pris la direction de la production des pistes de lecture et des flux de retours intra-auriculaires pour l'ensemble live. Cette perfection sonore a ensuite été amplifiée sur de grandes scènes, comme le Hollywood Bowl aux côtés du LA Philharmonic. Cynthia et son équipe sont apparues dans diverses émissions de télévision populaires telles que Stephen Colbert, The Kelly Clarkson Show, PBS 4th of July Special, The Today Show et The Tonight Show. Dans le cadre du projet, leur travail a également été présenté sur des écrans de télévision. S'impliquer dans un projet d'une telle envergure était pour eux un rêve devenu réalité.

Le temps que j’ai passé aux côtés de Will a été instructif et a remodelé ma compréhension de la production musicale. Le voyage d’une simple pensée à une symphonie nécessite une planification méticuleuse, une profonde attention aux détails et un esprit de collaboration. Une leçon essentielle que j’ai absorbée était l’essence du leadership. Il ne s’agit pas seulement de guider une équipe mais aussi de veiller à son bien-être, tant au sein qu’à l’extérieur de l’espace de travail. Relever les défis, rester calme sous la pression et gérer les obstacles inattendus avec grâce étaient toutes les nuances de leadership que j'admirais chez Will.

Même maintenant, alors que les années passent, je me tourne souvent vers Will, cherchant des conseils alors que je parcoure les terrains dynamiques de mon voyage musical.

Quels ont été les défis uniques que vous avez rencontrés en travaillant sur ces projets de grande envergure et comment les avez-vous surmontés ?

Je me souviens d'un cas lors du processus d'enregistrement d'ESPN à New York, où après quelques jours assis au bureau de la console et utilisant Pro Tools, je me suis réveillé un matin et je ne pouvais plus bouger correctement. J'ai remarqué que mon cou semblait coincé dans une position qui rendait difficile même de m'asseoir. À ce moment-là, j'avais commencé à me sentir plus à l'aise en studio et dans le flux de travail avec l'équipe, et j'avais vraiment hâte de revenir pour une autre journée de travail productive, mais ce jour-là, je ne pouvais pas bouger sans douleur. J'ai appelé un médecin et un physiothérapeute qui m'ont aidé au téléphone en m'expliquant comment faire des compromis et essayer de bouger et de s'étirer, et qui m'ont également expliqué ce qui se passait. Il s'avère qu'après avoir soulevé l'équipement pendant le chargement du studio de Will et son chargement dans le studio d'enregistrement, suivi de plusieurs jours allant jusqu'à 9 heures assis au bureau et utilisant Pro Tools, j'ai eu un spasme musculaire dans le dos. J'ai dû appeler Will et lui dire ce qui se passait, et même si j'aurais aimé pouvoir venir ce jour-là, je n'en étais physiquement pas capable. Sa réponse a été incroyablement empathique et compréhensive, il m'a dit de me concentrer sur ma santé et que je ne le laisserais tomber ni lui ni personne en le faisant. C’est quelque chose qui m’a marqué car je savais à quel point les enjeux du projet étaient élevés et chaque jour passé dans ce studio était extrêmement précieux.

Pendant mon travail sur les performances live de Cynthia Erivo de Ch. 1 contre. 1, j'ai produit quelques pistes de lecture pour le groupe et organisé des morceaux de musique pour les répétitions. J'ai eu beaucoup de questions au cours de ce processus et j'ai dû être honnête avec moi-même et avec Will, et savoir qu'il serait dans le meilleur intérêt de chacun de demander quand j'avais besoin d'aide au lieu de prolonger le processus en prétendant que je savais quelque chose que je ne savais pas. savoir. D'un autre côté, les sessions ESPN étaient en fait la toute première fois que j'exécutais des sessions d'enregistrement réelles dans un studio, puisque j'ai passé une grande partie de mes études en production et ingénierie musicales en ligne via Zoom. C'est quelque chose que je n'ai dit à Will qu'à la fin du premier jour, parce que j'étais capable de comprendre comment faire la plupart des choses en studio – chaque fois que Will me donnait un raccourci clavier ou une méthode, je l'écrivais sur un bloc-notes que j'avais à côté de moi pour pouvoir m'y référer facilement la prochaine fois qu'il me demanderait de faire quelque chose.

Je voulais gérer la pression, entreprendre autant que je pouvais et résoudre les problèmes au mieux de mes capacités. Je pense que j'ai beaucoup appris sur l'équilibre entre cela et l'honnêteté, sur la façon de demander de l'aide, ainsi que sur le moment où essayer de naviguer dans une nouvelle situation sans trop peser sur les autres ou sur mes collègues. Will a même fini par me demander de taper le contenu de mes notes dans un document pour lui, ce qui était génial !

En quoi votre rôle dans ces projets notables différait-il de vos travaux précédents, et qu’avez-vous appris de ces expériences ?

Avant ces projets, j'avais travaillé dans des environnements de collaboration plus détendus et informels, travaillant principalement avec des personnes que je connaissais dans ma vie plus personnelle, ou par l'intermédiaire de collaborateurs communs. Cette fois, sur des projets plus importants et plus professionnels, je me suis senti plongé dans un environnement beaucoup plus rapide et aux enjeux élevés, où l'on attendait vraiment que je fasse mon part et travaille avec certitude. J'ai appris à devenir très organisé et à accorder une extrême attention aux détails. Chaque fois que quelque chose semblait ne pas fonctionner, je finissais par regarder en arrière et constater que j'avais laissé échapper une chose petite mais nécessaire, apprenant à chaque fois que je devais prêter plus d'attention aux détails tout en travaillant efficacement.

Pouvez-vous partager des moments mémorables ou des avancées marquantes lors de la création du premier album de Cynthia Erivo ?

J'ai produit du matériel pour les performances live de Cynthia afin de soutenir ses présentations d'albums. Je n'avais jamais joué en live avec playback, donc c'était un aperçu du processus. J'ai perfectionné mes compétences dans Pro Tools, en maîtrisant spécifiquement l'audio élastique et d'autres techniques spécialisées pour créer du matériel de lecture et de répétition. De plus, j'ai développé un système robuste pour gérer un grand nombre de tiges, garantissant une communication claire sur mes besoins et rationalisant le processus de livraison. Je n'avais jamais travaillé avec le playback auparavant, et c'était un excellent aperçu de ce qu'exige une performance professionnelle, à la fois techniquement et musicalement. J’ai une meilleure idée de la situation dans son ensemble.

Comment avez-vous abordé le travail de production pour des projets aussi prestigieux et quelle a été votre stratégie pour garantir le meilleur résultat ?

Ces projets m'ont aidé à devenir beaucoup plus organisé : garder une trace de nombreux fichiers audio, me rappeler comment gérer chaque partie du processus et travailler efficacement. Je suis également devenu beaucoup plus soucieux de mon temps et j'ai appris à travailler rapidement. J'ai abordé le travail prêt à résoudre les problèmes et je me suis adapté au rythme rapide de mon environnement tout en étant attentif aux détails. J'ai commencé à consolider mes observations et mes techniques couramment utilisées dans un ensemble personnalisé de procédures opérationnelles standard. Cette approche a non seulement rationalisé mon processus, mais m'a également permis de me concentrer davantage sur les nuances de la musique et de la production, éliminant ainsi le besoin de repartir de zéro avec chaque nouveau projet.

De quels aspects de votre travail sur ces projets êtes-vous le plus fier et pourquoi ?

Je suis très fier de la qualité et de la musicalité avec lesquelles ces projets ont été produits et de la portée qu'ils ont eue auprès de leurs publics respectifs. Participer à des projets aussi monumentaux que ceux-ci est devenu une pierre de touche pour les travaux ultérieurs que j'ai entrepris. Ils ont établi une référence pour la qualité à laquelle j'aspirais, guidant mes efforts au-delà de ces deux efforts avec Will.

Quel est l’impact de ces projets de grande envergure sur votre réputation au sein de l’industrie ?

Ces deux projets sont très respectés – les ESPN Sports Humanitarian Awards ont été diffusés sur le réseau ABC et, bien sûr, représentent ESPN et les prestigieux lauréats et athlètes associés à la cérémonie. En ce qui concerne mon travail sur les performances du Ch. 1 contre. 1, c'était formidable de participer à ce projet, Cynthia Erivo étant elle-même une artiste estimée, ayant participé à la reprise à Broadway de The Color Purple et au film Harriet. Avoir travaillé avec les producteurs ou écrivains estimés impliqués dans ces projets a été un grand honneur et une excellente introduction à des projets comme celui-ci dans l’industrie musicale. J'ai pu sortir de mon travail de musicien et apporter un travail précieux au monde de la production, ce qui a été formidable.

Quels conseils donneriez-vous à d'autres musiciens ou producteurs qui s'apprêtent à travailler sur des projets similaires à enjeux élevés, basés sur vos expériences avec les ESPY et l'album de Cynthia Erivo ?

En travaillant avec d'autres musiciens et producteurs sur des projets à enjeux élevés comme celui-ci, j'ai appris à être organisé et bien préparé avant le projet en termes de pratique et de compétences. Au cours du projet ou de la production proprement dite, j'ai également appris la valeur de la présence d'esprit, de l'attention aux détails et d'une communication claire, en particulier lorsque l'on travaille sur une compétence technique dans le domaine de la musique.

Il est également important de continuer à écouter avec une oreille musicale, à être attentif à ces détails et à comprendre ce qui se passe, car la musicalité est au centre même de chaque projet et tout le travail technique entoure et soutient la musique. Dans de tels environnements, vous collaborez souvent avec des professionnels hautement qualifiés, à la fois exceptionnellement préparés et incroyablement occupés. J'ai compris l'importance de consacrer du temps personnel à perfectionner mes compétences en préparation de projets. De plus, devenir un joueur d’équipe efficace et un auditeur attentif s’est avéré tout aussi essentiel.