Les défis et les opportunités du marché de l'art NFT

Le monde de l'art est en effervescence à propos des NFT, également connus sous le nom de jetons non fongibles. Stockés en toute sécurité sur la blockchain et possédant un immense potentiel, ils ont considérablement transformé le paysage de l'acquisition, de la vente et de la collection d'art. Des institutions culturelles de niche et bien établies ont tiré parti de cette technologie pour engager leur public grâce à des actifs numériques uniques avec l'aide d'organisations spécialisées comme Digital Basel.

Cependant, malgré une diminution de l'intérêt du public et de la couverture médiatique depuis leur création, les jetons ont progressivement surmonté le contrecoup initial et ont assuré leur place dans la communauté artistique. Aujourd'hui, la communauté artistique n'associe plus les NFT uniquement à des images de mauvaise qualité, mais reconnaît plutôt leur véritable potentiel en tant qu'outils précieux.

Alors que les institutions artistiques à tous les niveaux intègrent la technologie NFT dans leurs opérations commerciales, le marché est confronté à de nouveaux défis et opportunités. Dans cet article, nous discuterons de ce que sont ces changements, de la manière dont les institutions artistiques devraient s'y adapter et s'il existe des perspectives pour les galeries et les collectionneurs.

Innover : les défis de l'adoption du NFT sur le marché de l'art

Malgré la popularité croissante de ce nouvel actif numérique sur le marché de l'art, plusieurs défis peuvent poser des obstacles importants à l'intégration du NFT

Implémentation des NFT dans l'écosystème existant. Comme pour toute nouvelle technologie, les institutions artistiques doivent être techniquement compétentes afin de créer, vendre et mettre en œuvre efficacement des NFT au sein de leur écosystème. De plus, ce serait un avantage significatif si les personnes chargées de guider les institutions artistiques dans le nouveau domaine numérique connaissaient le sujet et avaient des liens au sein du NFT et de la communauté. De cette façon, les galeries peuvent utiliser efficacement leurs efforts et leurs ressources, en veillant à ce que leurs efforts NFT rapportent les plus grands avantages.

Absence de réglementation législative autour des NFT. Le monde de l'art a été un moteur clé de l'innovation et a suscité un intérêt considérable pour les NFT. Alors que ce monde traditionnellement hors ligne s'étend aux arènes en ligne, des défis juridiques surgissent, en particulier dans des domaines tels que la propriété, la propriété intellectuelle et les préoccupations réglementaires.

Activités frauduleuses. Traditionnels à toutes les entreprises émergentes, un tas de stratagèmes et d'infractions ont émergé depuis la création des NFT. Par exemple, il y a eu un incident où un collectionneur a acheté un faux Banksy NFT pour 244 000 £. Par conséquent, à mesure que l'infrastructure de l'espace NFT continue de se développer, les galeries et autres marchands d'art doivent se familiariser avec les problèmes traditionnels du monde de l'art. De plus, il est crucial de comprendre et de se tenir au courant de l'évolution des pratiques d'évaluation, de sécurité, de stockage et d'assurance pertinentes pour les NFT.

Le faux NFT de Banksy qui a été vendu pour 244 000 £.

Cependant, aussi importants qu'ils puissent paraître, ces défis ne pourraient que retarder l'adoption des NFT sur le marché de l'art. Alors que le battage médiatique initial diminuait et que la communauté artistique commençait à aborder les NFT de manière plus constructive, même les institutions artistiques les plus en vue ont exprimé leur intérêt. Art Basel, parmi eux, a déclaré dans ses recherches que l'accent s'est déplacé sur l'impact à plus long terme des applications blockchain sur le marché de l'art.

Peindre un avenir radieux : les perspectives du marché de l'art s'envolent avec les NFT

Parmi toutes les applications à impact à long terme des NFT, il existe plusieurs opportunités qui peuvent être particulièrement bénéfiques pour les organisations du marché de l'art. Comme même les principaux acteurs suggèrent de s'intéresser au nouvel actif numérique, chaque institution artistique devrait au moins évaluer de première main si les avantages des NFT valent leur temps et leurs efforts.

La collaboration entre un écosystème blockchain appelé Tezos et l'éminente institution artistique Art Basel est une reconnaissance des NFT en tant qu'outil précieux pour le marché de l'art.

Gamme de monétisation diversifiée. Sur le marché de l'art traditionnel, les galeries et les artistes s'appuient sur la collaboration avec d'autres institutions artistiques, expositions et commandes pour générer des flux de revenus. Cependant, face à la crise, ils ont souvent recours à la vente de chefs-d'œuvre de valeur à des collectionneurs privés, ce qui peut être bénéfique à court terme mais diminue l'intérêt du public pour les expositions. D'autre part, en tirant parti des NFT, les institutions artistiques peuvent non seulement générer des revenus grâce à des échanges très liquides ou à des services exclusifs, mais également conserver toutes les formes traditionnelles de monétisation de l'art.

De nouvelles façons d'engager les collectionneurs. Les NFT peuvent être utilisés pour créer des œuvres d'art en édition limitée ou pour donner aux collectionneurs l'accès à du contenu exclusif. Ils peuvent aider les institutions artistiques à établir des liens plus personnels et significatifs avec les collectionneurs tout en s'engageant avec les médias à travers un contenu non conventionnel pour promouvoir des expositions réelles. Par exemple, la Galerie des Offices, un musée d'art renommé à Florence, a transformé leur précieux tableau de Michel-Ange de la sainte famille, Doni Tondo, en un NFT et l'a vendu pour 170 000 $. En conséquence, la galerie a pu améliorer sa situation financière après une année 2021 à court de liquidités.

Doni Tondo , la peinture de Michel-Ange qui a été symbolisée et vendue 170 000 $

Démocratisation du marché de l'art. Dans le monde de l'art traditionnel, il peut souvent être difficile pour les artistes de gagner en visibilité et de faire voir leur travail aux collectionneurs. Cependant, la tokenisation peut aider à uniformiser les règles du jeu en permettant aux galeries de vendre plus facilement leurs œuvres. En circulant dans le domaine numérique, les NFT permettent aux institutions artistiques d'engager directement un pool mondial de collectionneurs, leur permettant de participer aux enchères, quels que soient leur statut, leurs capacités financières ou leur emplacement.

Transparence et provenance améliorées. Les atteintes à la propriété intellectuelle étant relativement courantes dans le domaine de l'art numérique, les artistes ont cherché des solutions plus sophistiquées que de placer leurs œuvres derrière un mur payant ou d'ajouter des filigranes. En combinant l'art avec les NFT, les galeries peuvent intégrer une preuve de propriété qui peut être suivie, consultée et vérifiée à tout moment. Cela permet aux propriétaires d'origine et secondaires des actifs numériques de protéger leur propriété intellectuelle sans restrictions d'accès ni altérations visuelles.

Intermédiaires de l'ère NFT moderne. Comme nous l'avons mentionné précédemment, pour naviguer dans le domaine fascinant des NFT, les institutions artistiques doivent être techniquement compétentes et bien informées. Cependant, il existe une autre option - un soutien global d'organisations spécialisées. Par exemple, des entreprises comme Digital Basel aident les galeries à se connecter avec les collectionneurs, facilitent la communication entre eux et rationalisent la tokenisation des actifs artistiques. De plus, ces assistants spécialisés accompagnent leurs clients dans le nouveau paysage numérique, proposent les pratiques les plus adaptées et promeuvent les NFT dans les médias. De cette façon, les institutions artistiques de toute taille peuvent intégrer efficacement de nouveaux actifs numériques dans leur écosystème et les exploiter sans avoir besoin de former leur personnel.

Digital Basel — Le marché de l'art de demain

Digital Basel est l'une des organisations spécialisées qui rendent les NFT plus accessibles aux institutions artistiques.

Pour certains, l'avenir des NFT sur le marché de l'art peut sembler incertain et semé d'embûches et de risques. Cependant, il est important que les artistes, les collectionneurs et les autres parties prenantes reconnaissent la myriade d'opportunités et d'avantages qu'apportent les NFT, transformant finalement le marché de l'art pour le mieux.

Nous vous encourageons à explorer le potentiel révolutionnaire des NFT et à demander l'avis de professionnels du marché de l'art, tels que Digital Basel, qui peuvent apporter des réponses aux questions les plus complexes. Ce faisant, votre galerie sera bien équipée pour s'aventurer dans un nouveau domaine numérique avec facilité et confiance.