Les peintures les plus célèbres de personnes représentant le sourire par des artistes renommés

Un musée est un sanctuaire sacré qui peut être peu accueillant pour quiconque hésite à adopter la sincérité qu'exige l'observation du « grand art ». Cela peut être une expérience effrayante pour beaucoup de gens. Peut-être que les escaliers en marbre ornés et les colonnes classiques dégagent une ambiance de sérieux ostentatoire. Vous voyez rarement un visage sourire en marchant dans ces magnifiques couloirs entourés d'œuvres d'art datant de centaines d'années.

Le grand sourire a été considéré comme "profondément démodé" pendant la majeure partie de l'histoire enregistrée de l'humanité. Cependant, il y a beaucoup de peintures avec des personnages souriants. Jetez un oeil à certaines de ces peintures avec des gens souriants.

Modersgladje par Anders Zorn

Cette belle aquarelle mère-fils est difficile à interpréter en termes de scénario ou de signification derrière ses couleurs. Pourtant, il se distingue par la richesse qu'il dégage, la joie qu'il dégage et la délicatesse qu'il véhicule en s'exprimant dans un médium pictural quelque peu conservateur. De plus, Andreas Zorn est un expert des peintures royales. Ainsi cette œuvre d'art démontre volontiers son talent.

Les attitudes, les caractéristiques faciales et la posture photographique des personnages sont quelques-unes des caractéristiques les plus remarquables de ce célèbre art du peuple. Il faut supposer que l'excellence de la qualité de cette peinture est assez élevée. Il peut être difficile de visualiser comment un photographe qualifié a capturé un certain moment, qui n'est devenu simple à localiser ou à observer que récemment grâce aux maîtres photographes. Il est également étonnant de voir des peintres du calibre de Zorn lorsqu'ils appliquent leurs touches délicates, comme dans les yeux d'un bébé.

L'espièglerie du bébé est visible dans son regard et ses traits masculins, qui révèlent un esprit qui apprécie un peu de remue-ménage autour de lui. En raison de l'attention portée aux détails et du titre, qui signifie «maternité», cette aquarelle très prisée commande un prix équitable sur le marché.

Selon la croyance populaire, le couple de ce tableau de personnages célèbres appartient à une dynastie royale suédoise de la fin du XIXe siècle.

Le joyeux violoniste de Gerrit van Honthorst, 1623

Nous sommes surpris de voir un homme habillé de manière extravagante dans ce qui semble être une tenue italienne. Il se penche par la fenêtre et émerge de derrière une tapisserie. Il s'efforce d'interagir avec le public en levant ses lunettes.

La représentation de Honthorst dans l'une des peintures les plus célèbres de personnes est si réaliste et convaincante que le violoniste semble s'être échappé du cadre de la peinture pour nous rejoindre. Le chef-d'œuvre coloré de Gerard van Honthorst de 1623 a été influencé par le peintre baroque italien Michelangelo da Caravaggio. Réalisme, vivacité et clair-obscur témoignent de l'influence du Caravage (dramatiques contrastes clair-obscur).

Sachant que Van Honthorst était revenu après un séjour prolongé en Italie, où il s'est familiarisé avec le style révolutionnaire nouvellement introduit, ce n'est pas une surprise. L'image comprend également un fort effort pour créer l'illusion de profondeur, ce qui est plus typique de la tradition nord-européenne.

Van Honthorst a fait de nombreuses tentatives pour transcender les limites de l'espace bidimensionnel. Il a caché l'image en demi-longueur derrière une fenêtre ou une autre structure pour impliquer la profondeur. Le joyeux musicien semble émerger d'un recoin dans un décor plutôt brumeux, se montrant à nous en repoussant l'épais tapis persan.

Son bras tendu avec le verre de vin semble quitter la zone de l'image et entrer dans la nôtre, nous invitant à le rejoindre pour célébrer et écouter son violon.

Saint Jean Baptiste de Léonard

Le Louvre à Paris abrite cette peinture à l'huile de la Haute Renaissance de Léonard de Vinci, Saint Jean Baptiste. En employant la technique du clair-obscur, la pièce isole l'image de Jean-Baptiste, donnant l'impression qu'elle émerge d'un fond sombre.

La sainte ressemble à la célèbre Mona Lisa de Léonard puisqu'elle porte des fourrures, a les cheveux longs et bouclés et sourit énigmatiquement. Comme Sainte Anne dans le dessin animé Burlington House de Leonardo, il a une croix rouge dans la main gauche et lève la paume droite vers le ciel en souriant.

Kenneth Clark a observé le "sentiment de malaise" que la peinture évoque et a déclaré que pour Da Vinci, Saint John signifiait "le point d'interrogation perpétuel, l'étrangeté de la création". Léonard souligne clairement le flou des frontières entre l'esprit et la chair. L'élégance extrêmement chargée d'érotisme de la figure de Léonard porte pourtant une connotation spirituelle à laquelle saint Jean fait allusion lorsqu'il parle de l'abondance de la grâce de Dieu.

Portrait de l'artiste de Kerry James Marshall - L'ombre de son ancien moi

Il fait vraiment sombre dans cette œuvre, littéralement. Les seules caractéristiques que vous pouvez clairement voir de près sont une paire d'yeux, un sourire radieux avec une dent ébréchée et une partie de ce qui semble être une chemise. Dans une mer de noir, ce sont les seuls contrastes blancs.

Cela étant dit, c'est un peu éthéré. Nous pourrions être incapables de l'identifier en tant que personne si nous n'avions pas de titre pour nous guider. Vous pouvez commencer à tout améliorer un peu à mesure que vous vous rapprochez de plus en plus. Il y a deux couleurs différentes de noir, comme vous pouvez le voir. Un homme avec un chapeau et un blazer sur sa chemise blanche est souligné d'un noir plus profond.

Le fond est noir plus clair. Vous pouvez dire que les gencives de l'homme sont roses encore plus près que cela. L'image passe d'une représentation abstraite de traits humains flous à des échos d'une personne à un homme dans son intégralité, en fonction de la distance qui vous sépare. C'est essentiellement ce que Marshall tente de transmettre à travers cet autoportrait.

Conclusion

De nombreux artistes éminents ont connu une carrière florissante grâce à leurs autoportraits exagérés, toujours caractérisés par des sourires maniaques. Derrière ces sourires figés, des masques se cachent de profondes déclarations sociales et politiques. Malgré toutes les critiques adressées aux magnifiques peintures de personnes souriantes, nous, amateurs d'art, savons à quel point ces peintures souriantes sont uniques.