TOP 5 des jeux d'horreur de survie avec des protagonistes féminines | Comment les développeurs créent des personnages féminins d'horreur

Les jeux d’horreur et de survie constituent depuis longtemps une partie importante de notre communauté de joueurs, offrant aux joueurs un mélange de suspense, de peur et d’adrénaline.

Mais ces dernières années, on a assisté à une augmentation notable des jeux mettant en vedette des protagonistes féminines.

Ces personnages apportent une nouvelle perspective au genre de l'horreur et les développeurs adoptent des approches uniques pour créer leurs histoires et leurs personnages.

Dans cet article, nous examinerons 5 des meilleurs jeux d'horreur de survie avec des protagonistes féminines et découvrirons comment les développeurs et les studios d'externalisation de l'art du jeu créent ces personnages convaincants.

Commençons par les bases. Historiquement, les personnages féminins des jeux vidéo se sont souvent vu attribuer le rôle de « dames en difficulté » . Cependant, à mesure que l’industrie du jeu vidéo a évolué, la représentation des femmes a également évolué.

Aujourd’hui, les protagonistes féminines sont à l’avant-garde de certains des jeux d’horreur de survie les plus emblématiques, faisant preuve de force, d’intelligence et de résilience.

Les développeurs de jeux se concentrent souvent sur la création d’une trame de fond qui trouve un écho auprès des joueurs. Cela implique de donner au personnage de la profondeur, des émotions et des motivations.

Un personnage peut être à la recherche d'un être cher perdu ou chercher à se venger de contrevenants. Ce lien émotionnel garantit que les joueurs s'intéressent au parcours du personnage.

1. ) Ellie : un symbole d'espoir dans un monde post-apocalyptique (The Last of Us)

Dans The Last of Us, les joueurs voient Ellie se transformer d'une jeune fille naïve en une survivante résiliente. Les développeurs de Naughty Dog ont rendu son personnage facilement reconnaissable, montrant ses vulnérabilités et ses forces dans une égale mesure. Le parcours d'Ellie témoigne de la capacité de l'esprit humain à s'adapter et à surmonter les défis.

Le co-réalisateur et scénariste du jeu, Neil Druckmann, a souligné le parcours difficile du développement du personnage d'Ellie lors des titres The Last Last of Us. Il souhaitait que les joueurs soient aux prises avec la complexité morale des actions d'Ellie, soulignant que sa quête de vengeance ne faisait pas nécessairement d'elle une mauvaise personne.

L'optimisme d'Ellie diminue considérablement dans la suite (The Last of Us 2) . Les événements du premier jeu et les choix faits par son entourage, notamment Joël, l'ont laissée désillusionnée. Son apparence et son comportement reflètent le traumatisme et le stress qu'elle a endurés.

Malgré les thèmes dominants de la vengeance et de la haine, l’amour joue un rôle crucial dans le récit. La relation d'Ellie avec Dina, sa petite amie, offre des moments de légèreté et d'espoir. Dina sert de phare de lumière, rappelant à Ellie son passé et la possibilité d'un avenir meilleur.

La montée en puissance des protagonistes féminines dans les jeux d’horreur de survie signifie un changement dans l’industrie du jeu vidéo. Les développeurs reconnaissent la nécessité de personnages et d'histoires diversifiés, conduisant à des expériences de jeu plus riches et plus variées.

2. Claire : une combattante déterminée dans un monde de chaos (Resident Evil)

Claire Redfield, l'un des personnages emblématiques de la série « Resident Evil », fait preuve de courage et de détermination. Capcom, le développeur du jeu, a veillé à ce que Claire ne soit pas seulement une fille en difficulté , mais une héroïne à part entière, combattant des zombies et découvrant des complots.

Le personnage de Claire a été initialement conceptualisé comme « Elza Walker », une étudiante et pilote de moto. Cependant, pour créer un lien plus fort entre les deux premiers jeux, elle a été repensée comme la sœur de Chris Redfield, Claire.

La transition d'Elza à Claire impliquait non seulement un changement de nom, mais également un changement de trame de fond. La raison pour laquelle Claire est arrivée à Raccoon City était de rechercher son frère Chris.

Au fur et à mesure que la série progressait, le personnage de Claire a connu un développement important. Au moment de « Resident Evil – Code : Veronica », elle était devenue plus dure, ayant survécu aux horreurs de Raccoon City. Cette évolution était intentionnelle, reflétant ses expériences et faisant d'elle un personnage plus redoutable.

Shinji Mikami , le producteur, tenait à dépeindre Claire comme une femme indépendante, évitant ainsi les représentations soumises ou érotisées des femmes dans les jeux vidéo de cette époque.

Le parcours de développement de RE2 est une histoire à part entière. Des désaccords entre Mikami et Kamiya à l'abandon de la version initiale achevée à 70 % (connue sous le nom de « Resident Evil 1.5 »), le jeu a connu des changements importants. L'introduction du système de zapping, qui permettait aux actions d'un scénario d'en affecter un autre, était un ajout notable.

Si les développeurs de Resident Evil ne l’avaient pas développé directement mais avaient eu recours à des services d’externalisation du développement de jeux, la situation aurait pu être complètement différente. L’externalisation professionnelle de l’art du jeu est importante pour le développement réussi de votre jeu.

3.) Heather : Aventure cauchemardesque (Silent Hill 3)

Le jeu « Silent Hill 3 » présente aux joueurs Heather , une jeune femme à la recherche de réponses dans la ville effrayante de Silent Hill.

L’équipe de développement a estimé que la conception initiale était trop « sympa » pour le monde effrayant de Silent Hill. Pour ajouter de la profondeur et de la complexité, ils se sont tournés vers Sophie Marceau et Gainsbourg pour s'inspirer, dans le but d'insuffler à Heather un mélange de traits masculins et féminins.

Les premiers croquis de Heather s'inspirent de l'actrice française Charlotte Gainsbourg. Ces dessins la représentaient comme un personnage innocent, incarnant un sentiment de pureté et de naïveté.

L'aspect pratique a joué un rôle dans la coiffure de Heather. Alors que la conception initiale comportait des cheveux plus longs et plus naturels, les limitations de traitement de la PlayStation 2 ont conduit au choix de cheveux plus courts et bouclés. Cela a non seulement permis d'économiser de la puissance de traitement (qui a ensuite été utilisée pour améliorer les monstres du jeu), mais s'est également aligné sur la vision de l'équipe d'une jeune protagoniste féminine.

Shingo Yuri, le créateur des personnages, a initialement imaginé Heather en jean, symbolisant sa nature de garçon manqué. Cependant, les femmes membres de Team Silent ont plaidé pour un look plus féminin, ce qui a conduit à la décision de mettre en valeur les jambes de Heather. Ce changement était plus qu’esthétique ; il s'agissait de trouver un équilibre entre sa ténacité et sa féminité.

4.) Amanda Ripley : Faire face à l'inconnu dans l'espace profond (Alien : Isolation)

Dans « Alien : Isolation », les joueurs se mettent dans la peau d’Amanda Ripley, fille de la célèbre Ellen Ripley. Développé par Creative Assembly, le jeu se concentre sur la quête d'Amanda pour trouver des réponses sur la disparition de sa mère, tout en étant pourchassée par un extraterrestre implacable. Le personnage d'Amanda est un mélange d'intelligence et de ténacité, ce qui en fait une vedette du genre de l'horreur. Le concept du jeu est intimiste, se concentrant sur la confrontation d'Amanda Ripley avec un seul Alien. Les développeurs voulaient ramener les joueurs aux racines de la série Alien, qui rappelle la maison hantée de Ridley Scott dans l'espace.

Le jeu vise à capturer l’essence du film original tout en introduisant un nouveau personnage sous-alimenté et non préparé, confronté à des obstacles écrasants.

L'Alien dans le jeu est conçu pour être dynamique, réactif et non lié par des chemins ou des scripts pré-prescrits. Il utilise ses sens pour traquer le joueur et réagit à ses actions.

Le son joue un rôle important dans l’expérience d’horreur du jeu. La musique du jeu a déconstruit la partition originale pour créer de nouvelles pièces contenant des fragments et des motifs de la partition originale de Jerry Goldsmith. Les compositions sont ajustées dynamiquement en temps réel pour accompagner les événements à l'écran.

5.) Personnages féminins de Jusqu'à l'aube

Jusqu'à Dawn de Supermassive Games propose aux joueurs plusieurs protagonistes féminines, chacune avec ses peurs et ses secrets. Le scénario à embranchements du jeu permet aux joueurs de façonner le destin de ces personnages, en faisant des choix qui peuvent conduire à leur survie ou à leur disparition.

Les développeurs ont veillé à ce que chaque personnage, du courageux Sam à l'incertaine Ashley, ait de la profondeur et de la relativité.

• L'équipe a collaboré avec Cubic Motion et 3Lateral pour capturer les performances des acteurs, augmentant ainsi le réalisme du jeu.
• Le jeu a adopté un angle de caméra statique, rappelant les premiers titres de Resident Evil. Cela a d'abord rencontré une résistance, mais a finalement été mis en œuvre pour garantir que chaque angle de caméra avait des motivations narratives.
• L'histoire et l'atmosphère du jeu ont été conçues pour ressembler à un film d'horreur pour adolescents typique. Il s'inspire de films d'horreur classiques comme Psycho, The Haunting et The Exorcist.

Du point de vue d'un développeur, "Until Dawn" était un voyage d'évolution, d'expérimentation et d'innovation. Les personnages féminins, comme tous les personnages du jeu, ont été conçus avec profondeur et nuances, garantissant que les joueurs puissent se connecter avec elles sur le plan émotionnel. Le développement du jeu met en valeur les défis et les récompenses liés à la création d'une expérience d'horreur narrative qui trouve un écho auprès des joueurs.

Crafting Horror's Leading Ladies : le point de vue d'un développeur

Créer une protagoniste féminine dans un jeu d’horreur ne se limite pas à développer un modèle de personnage. Les développeurs accordent une attention particulière à l'histoire, à la personnalité et au développement du personnage.

Ils visent à rendre ces personnages compréhensibles aux joueurs afin que leurs peurs, leurs espoirs et leurs préoccupations trouvent un écho auprès du public. De cette manière, ils améliorent non seulement l’expérience de jeu, mais contribuent également à une représentation plus large de personnages féminins forts dans les médias.

À mesure que l’industrie continue d’évoluer, les joueurs peuvent s’attendre à voir des protagonistes féminines encore plus convaincantes, chacune apportant sa perspective unique au genre de l’horreur.