Vee Saieh : le maître de la création d'histoires riches en profondeur et en résonance émotionnelle

Dans un monde d'histoires typées et de thèmes répétitifs, les scénarios de Vee Saieh émergent comme une bouffée d'air frais et diversifié, présentant au public des histoires immersives tout en conservant un noyau émotionnel palpable. Des décors étranges du surnaturel aux récits personnels profondément introspectifs, l’agilité narrative de Saieh est aussi enviable que louable.

L'industrie du cinéma et du divertissement est aujourd'hui à la fois le reflet des goûts de la société et un influenceur des perspectives culturelles. Avec la prolifération des plateformes de streaming et la diffusion mondiale de contenus, le public est devenu plus exigeant, recherchant des histoires qui non seulement divertissent mais qui résonnent également. Cette transformation des habitudes de consommation a également ouvert la porte à des histoires uniques, réfléchies et nuancées. Les récits qui touchent le cœur, font réfléchir ou transportent vers un monde différent sont plus pertinents aujourd’hui que jamais.

Entre Vee Saieh. Son parcours dans le monde du cinéma n’est pas seulement marqué par sa capacité exceptionnelle à créer des récits captivants, mais aussi par son don de polyvalence. Tout au long de sa carrière prolifique, les scénarios de Vee se sont toujours démarqués, non seulement par leurs mérites individuels mais aussi par leur portée collective. Ses projets ont toujours figuré dans le Top 1 % sur Coverfly, un site d'hébergement de scripts très populaire, et ont remporté ou été finalistes dans certains des concours les plus compétitifs tels que WeScreenplay, Final Draft's Big Break et les PAGE Awards. Et Vee l’a fait avec des histoires très différentes qui couvrent un spectre de genres et de thèmes. Ces distinctions et bien d’autres prouvent que son expertise et son succès dans son domaine sont indéniables.

Dans notre entretien exclusif avec Vee, nous explorons comment elle construit des histoires aussi percutantes, aussi diverses que profondes. Un rapide coup d'œil à ses œuvres comme « Kingdom Come », « SOUL SEARCHING » et « Hellbound » montre sa maîtrise des genres. Alors que « Kingdom Come » tisse les fils complexes de la foi et du chagrin dans un contexte surnaturel, « SOUL SEARCHING » fusionne magistralement des éléments de drame policier avec une profonde introspection. "Hellbound" emmène les lecteurs dans un voyage intense aux enfers, reflet de l'âme et des regrets passés. À travers ces œuvres, il est évident que Vee n’est pas seulement un conteur ; c'est un caméléon, qui s'adapte et brille dans des environnements narratifs variés.

L'approche de Saieh en matière de mélange des genres est profondément ancrée dans le développement des personnages. « Vous pouvez écrire une histoire dans n’importe quel genre – ou dans n’importe quel mélange de genres – à condition que vos personnages, leurs relations et leurs luttes sonnent vrai », réfléchit-elle. Cette concentration sur les récits centrés sur les personnages, quel que soit le genre, est ce qui donne à ses histoires leur profondeur inimitable. Chaque personnage, avec ses défauts et ses désirs, reflète certaines facettes des expériences humaines, ce qui les rend universellement accessibles. Le penchant de Vee pour les personnages moralement gris, associé à sa capacité à leur insuffler des désirs universels, rend ses récits à la fois captivants et résonnants.

De plus, les mondes que Vee crée dans ses récits ne sont pas de simples toiles de fond ; ce sont des entités vivantes et respirantes. La construction complexe du monde, en particulier dans les histoires comportant des éléments surnaturels ou fantastiques, ne consiste pas seulement à créer un environnement, mais également à garantir qu'il complète l'histoire et ses personnages.

S'appuyant sur des inspirations variées, de la superstition étrange à la magie inhérente qu'elle voit dans la vie quotidienne, Vee Saieh crée des histoires qui restent gravées dans l'esprit. Ses récits ne sont pas que des contes ; ce sont des expériences qui évoquent des émotions, provoquent des réflexions et transportent les lecteurs dans des mondes magnifiquement inconnus mais intimement connus.

Nous sommes vraiment honorés de parler avec vous, Vee. Des éléments surnaturels de « Kingdom Come » aux thèmes introspectifs de « SOUL SEARCHING », vous semblez avoir le don de mélanger les genres. Comment abordez-vous le mélange de différents éléments narratifs pour créer une histoire unique ?

Je pense que tout cela revient vraiment aux personnages. Vous pouvez écrire une histoire dans n’importe quel genre – ou dans n’importe quel mélange de genres – à condition que vos personnages, leurs relations et leurs luttes sonnent vrais. D'une certaine manière, toutes mes histoires ont une forte ligne dramatique, qu'elles soient fantastiques, d'horreur, de thriller ou, enfin, de drame. Même les éléments surnaturels de « Kingdom Come » ne sont que le véhicule d’une histoire sur la foi et le chagrin. Et SOUL SEARCHING, bien qu'il s'agisse d'un drame policier surnaturel, parle en réalité de la lutte pour devenir une meilleure personne.

Les genres, en eux-mêmes, ne sont que la forme que prend une histoire. Tant que vous disposez d’éléments fondamentaux solides et d’une histoire captivante, vous pouvez vous amuser avec la façon dont vous l’habillez.

Vos histoires mettent en lumière des parcours personnels intenses. Comment faites-vous pour développer des personnages aussi riches et multidimensionnels, et quelle part de vous-même y voyez-vous ?

Je suis naturellement attiré par les personnages moralement gris, qu'ils soient parfaitement propres et empruntant une pente glissante ou rongés par la culpabilité et essayant de devenir une meilleure personne. Et, en soi, donner des défauts à un personnage – cupidité, malhonnêteté, irritabilité – le rend déjà plus humain et plus accessible. Au-delà de cela, j’essaie de leur donner des désirs simples mais universels auxquels le public peut s’identifier. Ainsi, quel que soit le genre, l’essentiel des personnages reste ancré dans l’expérience humaine.

Il y a un peu de moi dans tous mes personnages. Toute écriture vient d'une expérience vécue – pas nécessairement confrontée aux mêmes défis que les personnages de vos histoires (je n'ai jamais voyagé aux enfers ni conclu d'accord avec le Ciel !), mais tous les personnages possèdent un noyau de vérité qui, d'une manière ou d'une autre, se rapporte au monde souterrain. défis dans votre propre vie.

La transition entre différents genres et styles nécessite une immense polyvalence. Comment basculez-vous mentalement entre différents mondes narratifs et avez-vous un genre préféré dans lequel écrire ?

Pour pouvoir travailler sur plusieurs genres, vous devez non seulement comprendre les conventions du genre dans lequel vous travaillez, mais aussi, et peut-être plus important encore, laquelle de ces conventions s'applique à votre histoire. Par exemple, même si vous travaillez sur une horreur, écrire une horreur surnaturelle sera différent d'écrire une horreur corporelle ou un slasher (et cela sans tenir compte des chevauchements). Une horreur qui plaira à tout le monde avec des tonnes de frayeurs de saut se déroulera à un rythme très différent d'une combustion lente et maussade.

Une fois que vous avez compris le type d’histoire que vous souhaitez raconter, passer d’un genre à l’autre devient moins intimidant. Mes genres préférés dans lesquels travailler seraient probablement l’horreur et le drame !

Chacune de vos histoires semble introduire les lecteurs dans un monde nouveau et immersif. Pouvez-vous partager quelques idées sur votre processus de construction du monde, en particulier dans les histoires comportant des éléments surnaturels ou fantastiques ?

Construire un monde est pour moi un processus tellement amusant mais intense. Parce que je suis tellement soucieux du détail, cela peut parfois devenir écrasant, ou je peux perdre de vue la situation dans son ensemble, mais c'est cette même minutie qui permet au monde de paraître réel et vécu.

Pour moi, la construction du monde est intimement liée à l'histoire et aux personnages, chacun d'eux influençant les autres dans une boucle de rétroaction fluide dans le but ultime de raconter la version la plus claire et la plus convaincante de l'histoire. Je pense que ce serait ma règle numéro un pour la construction du monde. Tout doit exister au service de l'histoire et des personnages, que ce soit pour les tester ou pour mieux éclairer le thème.

Compte tenu de la diversité de vos histoires, d’où puisez-vous votre inspiration ? Y a-t-il des expériences, des lectures ou des influences particulières qui ont façonné votre portefeuille diversifié ?

J'ai toujours été très intéressé par l'inconnu. En grandissant, l'un de mes livres préférés s'appelait « Le grand livre de l'incroyable et de l'étrange », et ce n'était qu'une collection d'articles sur tout ce qui était même un peu étrange, des loups-garous au monstre du Loch Ness en passant par les navires fantômes. Beaucoup de ces histoires ont stimulé mon imagination et me poussent toujours à créer mes propres réponses à l’inexpliqué.

J'ai également tendance à voir le monde comme plus magique qu'il ne l'est parfois. Et quand je ne trouve pas cette magie dans la vie de tous les jours… je la crée.

Bien que l’écriture dans plusieurs genres offre une toile de créativité, elle doit comporter son propre ensemble de défis. Quels sont les obstacles que vous avez rencontrés en élaborant des récits aussi variés, et comment les avez-vous surmontés ?

Chaque histoire comporte son propre ensemble de défis, qu'il s'agisse d'écrire sur un monde avec lequel vous avez peu d'expérience ou de trouver votre lien émotionnel avec un personnage. Par exemple, ASIA A parle d'une star montante du basket-ball universitaire qui souffre d'une lésion de la moelle épinière et lutte entre l'espoir de se rétablir et l'acceptation de sa nouvelle vie de paraplégique.

Bien qu'il soit inspiré émotionnellement par la propre vie du réalisateur et que je puisse m'appuyer sur son expérience vécue, pour pouvoir écrire le long métrage, j'ai dû trouver ma propre voie dans l'histoire. Une fois que j’ai décidé de me concentrer sur le chagrin – quelque chose auquel je peux m’identifier – le personnage a commencé à se sentir plus ancré. L’histoire a également trouvé sa place une fois que j’ai compris qu’il s’agissait également d’un drame relationnel.

En regardant "Hellbound", avec sa mission de sauvetage complexe se déroulant dans le monde souterrain, comment l'idée vous est-elle venue et comment l'avez-vous transformée en scénario tel qu'il est aujourd'hui ?

J'ai toujours été fasciné par les représentations du monde souterrain, quelque chose qui est généralement pensé en termes et idées abstraits, mais qui devait prendre une forme concrète pour pouvoir être montré sur film. C’est cette contradiction que je voulais explorer, j’ai donc décidé de créer une représentation du monde souterrain qui soit très physique, tout en conservant sa nature abstraite.

Ce que j'ai choisi, c'est un monde souterrain qui était le reflet de l'âme du personnage, manifestant son plus grand regret dans la vie. Physiquement, les personnages entreraient dans une représentation de leur passé, mais la nature malléable de l'environnement créait cette qualité abstraite que je voulais conserver.

Bien que le scénario et l’histoire aient subi de nombreux changements au fil des versions, le monde souterrain lui-même est resté largement inchangé.

Malgré la diversité des genres, vos histoires semblent avoir un fil conducteur commun de résonance émotionnelle. Comment vous assurez-vous que, quel que soit le contexte ou le style, vos histoires suscitent un lien émotionnel avec le public ?

Un conseil souvent partagé est « écrivez ce que vous savez », mais je pense que la plupart des gens l’interprètent trop littéralement. Pour moi, « écrire ce que vous savez » ne signifie pas écrire uniquement sur des mondes ou des personnages avec lesquels vous avez une expérience directe. Si tel était le cas, nous aurions des films beaucoup moins passionnants, sans parler de la mort des films de super-héros.

Pour moi, « écrivez ce que vous savez » se rapporte davantage à une expérience émotionnelle et non pratique. Vous ne savez peut-être pas ce que cela fait de perdre un partenaire depuis quarante ans, mais si vous avez vécu une perte et un chagrin dans votre vie, vous pouvez exploiter cela pour écrire sur un personnage dans ce scénario. Vous pouvez rechercher des éléments pratiques, mais il est plus difficile de simuler la vérité émotionnelle.