Di Balik Lagu-lagu Hits yang Memuncaki Tangga Lagu: Bagaimana Keterampilan Teknik dan Produksi Yilun Zhang Membantu Membentuk Suara Industri Musik Saat Ini

Industri musik, sebuah bidang yang luas dan dinamis, terus berkembang dan berkembang, mendefinisikan ulang dirinya di era digital. Lanskapnya saat ini dipengaruhi oleh perpaduan kemajuan teknologi, inovasi kreatif, dan permintaan konsumen, menjadikannya sektor yang beragam dan kompleks yang menyentuh hampir setiap aspek kehidupan kita. Saat ini, industri ini memiliki relevansi yang besar, menyediakan platform bagi para seniman untuk berbagi karya mereka, bagi pendengar untuk menemukan hiburan atau inspirasi, dan bagi para profesional seperti Yilun Zhang untuk meninggalkan jejak abadi pada struktur musik itu sendiri.

Era baru pembuat musik sedang berkembang, di antaranya Yilun “Jason” Zhang, juga dikenal sebagai HAO, yang berdiri tegak. Berasal dari Beijing dan sekarang menjadi pendukung dunia musik Los Angeles, Yilun adalah produser rekaman, penulis lagu, insinyur, dan gitaris terlaris yang bakatnya yang beragam telah membantu membentuk lanskap sonik dari lagu-lagu hits yang menduduki puncak tangga lagu saat ini. Keahliannya yang serba bisa, lahir dari dedikasi tanpa henti dan kecintaannya yang mendalam terhadap musik, telah memberinya portofolio yang kuat dan mengesankan, dibumbui dengan kolaborasi dengan artis dan produser ternama.

Yilun telah meninggalkan sidik jari soniknya yang unik di berbagai proyek, terutama, “Already Best Friends” oleh Jack Harlow yang menampilkan Chris Brown dan “Plug” oleh The Isley Brothers yang menampilkan 2Chainz. Perhatiannya yang cermat terhadap detail dan keahlian teknik memainkan peran penting dalam kesuksesan besar proyek-proyek ini, sehingga berhasil diputar jutaan kali di Spotify dan penayangan di YouTube. Selain itu, kontribusinya melampaui bidang musik arus utama, melibatkan kemitraan dengan talenta lokal seperti Penny Eau, Adetola, dan Liya, yang menyoroti komitmennya untuk membina dan mempromosikan suara-suara baru di industri musik.

Selain penghargaan tekniknya, Yilun juga telah menunjukkan penguasaan kinerja yang mengagumkan, dengan mulus memadukan produksi penuh gaya dengan eksekusi “down-to-soul”. Pendekatan unik ini memungkinkannya melampaui batas-batas musik konvensional, membawa perspektif baru ke dalam industri musik. Kerja keras dan ambisinya telah membawanya mendapatkan kesepakatan penerbitan dengan Warner Chappell Music, sebuah tonggak sejarah yang semakin memperkuat prospek menjanjikannya di industri musik.

Kami baru-baru ini dengan senang hati mewawancarai Yilun Zhang, mendapatkan wawasan lebih dalam tentang keahliannya yang luar biasa sebagai seorang insinyur. Melalui diskusi kami, kami belajar tentang teknik inovatifnya, pendekatannya terhadap genre musik yang berbeda, dan filosofinya mengenai dinamika industri. Perspektif Yilun, yang dipengaruhi oleh asal-usulnya di Asia dan pengalamannya di kancah musik Los Angeles, menawarkan pandangan baru dalam produksi dan penampilan musik, membuktikan nilai besarnya dalam industri musik yang terus berkembang saat ini.

Terima kasih telah mengajak tim untuk berbicara dengan kami. Sebagai seorang insinyur, bagaimana Anda memprioritaskan dan mengelola beban kerja Anda saat mengerjakan banyak proyek sekaligus?

Dalam dunia industri musik yang dinamis, mengerjakan banyak proyek secara bersamaan adalah hal yang lumrah. Waktu penyelesaian dapat sangat bervariasi, dan terkadang, proyek dari tahun lalu mungkin muncul kembali sehingga memerlukan pengeditan baru. Manajemen file yang efisien sangat penting dalam situasi seperti ini. Mampu menemukan sesi dengan cepat dan mulai bekerja menghemat banyak waktu. Saya mengelola file saya berdasarkan artis dan proyek, memastikan setiap artis dan proyek memiliki folder berbeda.

Ketika beberapa tugas masuk secara bersamaan, saya biasanya memprioritaskannya berdasarkan tenggat waktu dan jumlah pekerjaan yang diperlukan. Proyek dengan tenggat waktu yang akan datang tentu saja menarik perhatian saya terlebih dahulu. Saya kemudian cenderung memulai dengan tugas-tugas yang membutuhkan sedikit usaha, yang membantu saya menjadi produktif dan menumbuhkan rasa pencapaian. Tugas yang lebih mudah ini biasanya melibatkan pembuatan versi berbeda atau melakukan sedikit pengeditan – tugas yang tidak terlalu menuntut perhatian saya. Pendekatan ini memastikan bahwa saya masih memiliki telinga yang segar untuk melakukan penyesuaian sonik ketika saya beralih ke bagian pekerjaan yang lebih menantang.

Bagaimana cara Anda menjalin hubungan kerja yang baik dengan artis yang berkolaborasi dengan Anda, dan apa peran komunikasi dalam hubungan tersebut?

Hubungan yang sehat adalah landasan keberhasilan kolaborasi dalam industri musik, sama seperti aspek kehidupan lainnya. Prinsipnya sederhana – selalu bersikap hormat, menunjukkan kepedulian yang tulus satu sama lain, dan menjaga percakapan tidak hanya membahas topik yang berhubungan dengan pekerjaan. Pendekatan ini akan membantu membangun hubungan yang kuat dan langgeng.

Komunikasi yang jelas dan efektif adalah aspek penting lainnya. Selama sesi, penting untuk memastikan bahwa saya memiliki pemahaman yang jelas tentang permintaan dan ide artis. Saat pertama kali memulai, saya ragu untuk bertanya ketika saya tidak yakin tentang sesuatu. Saya berasumsi saya diharapkan untuk memikirkan semuanya sendiri karena itulah yang saya lihat dilakukan oleh mentor saya. Namun, saya segera menyadari bahwa musisi juga manusia. Jauh lebih baik mencari klarifikasi saat diperlukan daripada bingung.

Seiring berjalannya waktu, hubungan yang mendalam terbentuk dan banyak hal yang tidak terungkap – hal ini terjadi setelah bekerja dengan seorang seniman dalam jangka waktu yang lama dan menjadi akrab dengan kebiasaan dan kebiasaan mereka. Namun penting untuk diingat bahwa Roma tidak dibangun dalam sehari. Membangun ikatan semacam ini membutuhkan waktu dan kesabaran, namun hasilnya selalu bermanfaat.

Apa saja keterampilan teknis utama yang harus dimiliki setiap insinyur, dan bagaimana Anda mengasah keterampilan ini dari waktu ke waktu?

Insinyur pada dasarnya adalah individu yang sangat teknis. Memiliki pemahaman dasar tentang teori musik dan membiasakan diri dengan terminologi musik umum dapat sangat membantu dalam pekerjaan ini. Misalnya, jika Anda berada dalam sesi dengan musisi dan mereka mengatakan sesuatu seperti, “Mari kita mulai dari paruh kedua lagu yang memiliki akord mayor keenam,” mengetahui artinya dapat menghemat banyak waktu dan kesulitan.

Selain itu, kemampuan memahami percakapan dengan cepat saat musisi sedang memikirkan suatu bagian berarti Anda dapat mengantisipasi apa yang terjadi dan apa yang akan terjadi selanjutnya. Kemampuan ini secara signifikan mempercepat alur kerja.

Anda akan terkejut betapa banyak artis yang benar-benar terkesan ketika seorang insinyur mendengarkan dan mengetahui apa yang terjadi saat mereka menemukan apa yang ingin mereka rekam. Saya memperoleh pemahaman ini dengan menjadi seorang musisi dan juga menjadi seorang insinyur. Saat saya memproduksi, saya memikirkan hal yang sama dengan cara yang sama.

Ini mungkin terdengar menakutkan, tapi sebenarnya tidak. Anda hanya perlu menghabiskan beberapa jam untuk menonton video instruksional di YouTube dan beberapa waktu latihan khusus untuk memahami dasar-dasarnya.

Bagaimana Anda menyesuaikan pendekatan teknik Anda dengan genre musik yang berbeda, dan tantangan unik apa yang dihadirkan setiap genre?

Beradaptasi dengan genre yang berbeda dapat menjadi sebuah tantangan, terutama karena hal ini sering kali melibatkan perubahan selera pribadi dan membiasakan diri dengan pengaturan perlengkapan yang berbeda. Setiap genre memiliki karakteristik sonik yang unik, dan memilih peralatan yang tepat untuk menciptakan kembali suara-suara ini sangatlah penting.

Jika, misalnya, Anda merekam lagu dengan nuansa tahun 80-an, Anda dapat memilih untuk menggunakan mikrofon tabung daripada mikrofon kondensor. Itu karena mikrofon tabung dapat memberikan frekuensi mid-range dan high-end yang hangat yang sering dikaitkan dengan musik pada masa itu.

Tantangan sebenarnya terletak pada memahami suara spesifik suatu genre dan mengetahui teknik yang diperlukan untuk menciptakannya kembali, yang biasanya memerlukan banyak pengalaman. Jika saya merekayasa sesi untuk genre yang tidak saya kenal, saya akan mulai dengan melakukan riset. Saya akan mendengarkan musik dari genre tersebut, memahami peralatan rekaman yang umum digunakan, dan merencanakan opsi peralatan potensial untuk dicoba selama soundcheck.

Misalnya, ketika saya merekam untuk The Isley Brothers, saya mendengarkan banyak rekaman lama mereka untuk membiasakan diri dengan suaranya. Untuk lagu “There Will Never Be,” saya memutuskan untuk mengikuti pendekatan R&B tradisional untuk vokalnya. Saya menggunakan peralatan yang populer pada tahun-tahun puncaknya, seperti mikrofon tabung U47 antik untuk paduan suara. Metode ini memungkinkan saya menciptakan kembali suara secara autentik sambil memastikan gaya khas band tetap menonjol.

Menurut Anda, kualitas apa yang paling penting untuk sukses di industri musik sebagai seorang insinyur?

Meskipun keterampilan teknis seorang teknisi audio sangat penting, saya yakin kualitas terpenting bagi seorang teknisi adalah kemampuan untuk “membaca ruangan”. Berinteraksi secara efektif dengan musisi dan artis, menjadi bagian integral dari tim, dan mengambil tindakan yang tepat pada waktu yang tepat – semua ini penting. Tidak peduli seberapa terampil Anda secara teknis, jika Anda tidak dapat menyelaraskan dengan alur kerja tim dan mengukur suasana secara akurat, potensi pertumbuhan Anda akan terbatas.

Aspek penting lainnya dalam menjadi seorang insinyur adalah mengetahui kapan harus mempelajari hal-hal kecil dan kapan harus melepaskannya. Perfeksionisme memang dapat meningkatkan kualitas pekerjaan Anda, namun Anda akan mudah terjebak dalam menghabiskan waktu berjam-jam untuk menyesuaikan detail terkecil. Meskipun ada kalanya ketelitian seperti itu diperlukan, namun biasanya tidak demikian. Tetap berpikiran jernih dan memahami di mana menginvestasikan waktu Anda secara paling produktif adalah keterampilan yang sangat penting. Belajarlah untuk melepaskan detail-detail kecil – hal-hal kecil sering kali berkontribusi pada ketidaksempurnaan indah yang membuat musik begitu menarik.

Dapatkah Anda menceritakan momen atau pengalaman tertentu dalam karier Anda yang berdampak signifikan terhadap pendekatan Anda terhadap teknik dan kinerja?

Salah satu pengalaman saya yang paling mengesankan adalah sesi pertama saya dengan 1500 or Nothin' sebagai teknisi rekaman. Saat itu, saya adalah seorang asisten, dan berada di ruangan yang sama dengan produser dan penulis lagu pemenang Grammy untuk sesi penulisan lagu benar-benar membuka mata saya. Tiba-tiba, Rance, juga dikenal sebagai Larrance Dopson, bertanya apakah saya bisa menjadi insinyur untuk seorang penulis lagu, Tayler Green, karena mereka kekurangan satu insinyur.

Tentu saja saya menjawab ya. Namun, begitu saya setuju, pikiran saya mulai berpacu – saya sangat senang dengan kesempatan untuk merekam penulis lagu dan juga gugup untuk memimpin untuk pertama kalinya dalam lingkungan profesional sejati. Saya segera mengumpulkan pemikiran saya, membuka templat saya, dan bersiap untuk sesi ini. Saya beruntung Tayler Green sabar dan pengertian.

Selama sesi itu, saya melakukan beberapa kesalahan – saya gagal memprioritaskan artis secara efektif, dan alur kerja saya tidak seefisien yang seharusnya. Saya juga menyadari bahwa saya perlu mengupgrade template saya agar bekerja lebih cepat. Namun pengalaman ini menjadi perkenalan saya dengan konsep bekerja langsung dengan seorang seniman. Sebagai lulusan baru, saya sangat fokus pada bidang teknik, dan pengalaman ini membuka mata saya terhadap aspek pekerjaan yang lebih praktis. Itu adalah sesi pendidikan yang tidak akan pernah saya lupakan.

Nasihat apa yang akan Anda berikan kepada seseorang yang tertarik mengejar karir di bidang teknik dan pertunjukan di industri musik?

Konsistensi, kesabaran, dan kerja keras adalah kunci dalam industri musik. Sifat bisnis ini sangat sulit diprediksi – Anda tidak pernah tahu seperti apa jadwal Anda, atau kapan peluang akan muncul. Namun jika Anda benar-benar memiliki hasrat terhadap apa yang Anda lakukan, berikan upaya terbaik Anda setiap hari. Pada akhirnya, kerja keras Anda akan membuahkan hasil, dan Anda akan melihat cahaya di ujung terowongan. Jangan biarkan ketidakpastian menghalangi Anda; sebaliknya, biarkan hal itu mengobarkan tekad Anda untuk sukses.