Di Balik Lensa: Pengembaraan Michele Bordon dalam Bioskop

Dunia film dan hiburan yang terus berkembang merupakan bukti hasrat umat manusia yang tak terpuaskan terhadap cerita-cerita menarik. Dengan kemajuan teknologi yang mendorong industri film ke tingkat yang lebih tinggi dan laju konsumsi konten yang tiada henti di era digital saat ini, dunia perfilman menjadi semakin penting. Inti dari industri yang dinamis ini adalah sekumpulan profesional yang penuh semangat, masing-masing membawa visi dan keterampilan unik mereka ke dalam permadani sinematik. Di antara tokoh-tokoh tersebut adalah Michele Bordon, seorang seniman ulung yang pengaruh besarnya dalam dunia pembuatan film telah meninggalkan jejak yang tak terhapuskan.

Karir cemerlang Michele Bordon dalam film menjadi mercusuar bagi para pembuat film yang bercita-cita tinggi. Dengan dasar yang kuat dalam nuansa teknis dan kreatif penyuntingan, karya Bordon diterima baik oleh kritikus maupun penonton. Sebagai editor film pendek terkenal “Moon,” kepiawaian Michele dalam bercerita menjadi yang terdepan, meraih penghargaan dan mengukuhkan kehadirannya sebagai sosok yang tangguh dalam industri film.

Pada tahun 2019, “Moon” dianugerahi gelar Film Pendek Terbaik pada kontes Pembuatan Video AVM Accademia di Italia, kemudian dipilih dan didistribusikan oleh Forme Web TV, sebuah inisiatif yang didukung oleh Uni Eropa dan pemerintah Italia. Semakin memperkuat kehebatannya, “Moon” mengamankan tempat finalis di CineFutura Fest yang bergengsi dan merupakan seleksi resmi di Fabrique du Cinema Party n°25, keduanya pada tahun 2019.

Pada tahun 2022, pencapaian film Michele mencapai puncak baru dengan berbagai penghargaan di FuoriCampo FilmFest, termasuk gelar Film Pendek Terbaik dan Sinematografi Terbaik yang didambakan. Festival ini, yang didanai oleh Kementerian Kebudayaan Italia, menampilkan juri yang dipimpin oleh legenda sinematik seperti Lino Banfi, seorang aktor produktif yang telah memproduksi lebih dari seratus film, dan Neri Parenti, sutradara dan penulis skenario yang memelopori genre cinepanettone.

Selain penghargaan filmnya, Michele Bordon telah membuat kemajuan signifikan di bidang komersial. Sebagai editor, penulis, dan sinematografer iklan “Terminal Amerigo Vespucci,” ia menunjukkan keahlian beragam yang hanya dapat ditandingi oleh sedikit orang. Karya ini, atas pesanan La Pegna Srl, disiarkan ke jutaan orang, ditayangkan di televisi nasional melalui tiga saluran utama RAI.

Dalam perbincangan baru-baru ini dengan Michele Bordon, terlihat jelas bahwa kesuksesannya bukan sekadar hasil dari bakatnya yang mentah, namun juga pemahaman mendalam tentang proses pembuatan film. Pengalaman praktis Michele mencakup berbagai bidang pembuatan film. Kemahirannya dalam mengedit dilengkapi dengan pemahaman komprehensif di berbagai departemen, mulai dari pekerjaan kamera hingga pasca produksi. Pandangan holistik terhadap proses pembuatan film ini telah menjadi pengubah permainan bagi Michele, memungkinkan dia menavigasi seluk-beluk sebuah proyek dengan pandangan ke depan yang tak tertandingi. Dengan mengantisipasi tantangan dan menerapkan solusi proaktif, Michele menyederhanakan alur kerja, memastikan bahwa produk akhir memenuhi standar keunggulan sinematik tertinggi.

Senang sekali Anda ada di sini, Michele. Bisakah Anda berbagi bagaimana pengalaman langsung Anda dalam berbagai aspek pembuatan film telah membentuk pendekatan Anda dalam penyuntingan?

Pengalaman saya dalam berbagai aspek pembuatan film berperan penting dalam membentuk pendekatan saya dalam penyuntingan. Saya percaya bahwa pemahaman komprehensif tentang berbagai tahapan pembuatan film sangat penting bagi seorang editor untuk menyampaikan cerita dan emosi yang diinginkan secara efektif. Setelah menjabat peran seperti Manajer Data dan Operator Harian Senior, saya memperoleh wawasan berharga tentang pengambilan gambar, pengaturan pencahayaan, dan koreografi adegan. Pengalaman langsung ini memperdalam apresiasi saya terhadap nuansa pengambilan gambar yang sempurna, yang kemudian memengaruhi keputusan pengeditan saya.

Selain itu, bekerja sama dengan sutradara dan sinematografer selama pra-produksi dan pembuatan film telah meningkatkan pemahaman saya tentang visi dan tujuan awal sebuah proyek. Pemahaman ini membantu saya menyelaraskan pilihan pengeditan saya dengan narasi dan gaya visual yang diinginkan, sehingga memastikan produk akhir yang kohesif dan menarik. Pada dasarnya, beragam peran saya dalam pembuatan film telah membekali saya dengan perspektif yang komprehensif. Hal ini memungkinkan saya untuk melihat penyuntingan tidak hanya sebagai prosedur teknis tetapi sebagai upaya penceritaan artistik. Dengan mengenali dan memadukan berbagai elemen sinematik, saya dapat meningkatkan produk akhir, menangkap esensi dari setiap proyek yang saya lakukan.

Pengalaman-pengalaman ini memperkuat keyakinan saya bahwa seorang editor yang sukses bukan sekadar seorang teknisi, melainkan seorang kolaborator yang menyelaraskan beragam aspek pembuatan film untuk menciptakan sebuah mahakarya sinematik.

Bisakah Anda memberi contoh saat pemahaman Anda tentang departemen pembuatan film lain memungkinkan Anda mengantisipasi masalah dalam penyuntingan dan mengatasinya secara proaktif?

Selama produksi “Moon,” saya mendapat kehormatan untuk bekerja sama dengan sutradara dan beberapa departemen lain selama fase praproduksi. Diskusi kami mengenai nada visual dan emosional film tersebut mengungkapkan bahwa satu adegan penting memerlukan pengaturan pencahayaan khusus untuk membangkitkan suasana yang diinginkan. Latarnya: ruangan yang remang-remang dengan satu sumber cahaya yang kuat, menciptakan bayangan yang mendalam. Dari pengalaman saya sebelumnya dengan genre film pendek, dan setelah melihat konfigurasi pencahayaan serupa, saya sangat menyadari potensi tantangan yang mungkin timbul selama pengeditan. Meskipun suasananya sangat menarik, bayangannya dapat mengaburkan ekspresi wajah tertentu, sehingga berpotensi mengurangi kejelasan perjalanan emosional karakter.

Untuk mengatasi kekhawatiran ini terlebih dahulu, saya menyarankan sudut kamera tambahan untuk menangkap ekspresi para aktor dengan lebih jelas. Diposisikan untuk menangkap nuansa fitur-fiturnya yang terang, sudut ini akan memberikan jaring pengaman selama tahap pengeditan. Bekerja sama dengan Direktur, kami dengan lancar memasukkan solusi ini ke dalam rencana pengambilan gambar. Selama penyuntingan, pandangan ke depan ini terbukti penting. Pencahayaan yang dramatis secara visual menawan, dan sudut ekstra memastikan bahwa kami dapat memperkuat resonansi emosional adegan tersebut dengan memadukan secara mulus bidikan yang menyorot ekspresi halus para aktor.

Upaya ini menggarisbawahi nilai pengetahuan pembuatan film yang komprehensif. Dengan mengenali potensi tantangan penyuntingan dan memanfaatkan wawasan dari departemen lain, saya menyumbangkan solusi kreatif yang mendukung dampak film secara keseluruhan.

Penghargaan Moon antara lain sebagai berikut:

• Penghargaan Film Pendek Terbaik pada kontes Pembuatan Video AVM Accademia di Italia (2019).
• Distribusi oleh Forme Web TV, disponsori oleh Uni Eropa dan pemerintah Italia.
• Finalis CineFutura Fest di Italia (2019).
• Seleksi resmi di Fabrique du Cinema Party n°25 di Italia (2019).
• Berbagai penghargaan di FuoriCampo FilmFest di Italia (2022), termasuk Film Pendek Terbaik dan Sinematografi Terbaik. Festival ini didukung oleh Kementerian Kebudayaan Italia, dengan juri yang dipimpin oleh Lino Banfi, seorang aktor dengan portofolio lebih dari seratus film, dan Neri Parenti, sutradara dan penulis skenario terkenal yang memelopori genre “cinepanettone”.

Menurut Anda, bagaimana pemahaman holistik Anda tentang pembuatan film membedakan Anda dari profesional lain di bidangnya yang berspesialisasi dalam satu bidang?

Pemahaman saya yang komprehensif tentang pembuatan film, diperkaya oleh gelar Master of Arts dalam Pembuatan Film, studi akademis selama tiga tahun, dan magang mendalam di perkumpulan sinema ternama seperti Panalight dan Kiwii, membedakan saya dalam industri yang sering kali dicirikan oleh spesialisasi. Meskipun para spesialis berkembang pesat di bidang khusus mereka, latar belakang saya yang luas memungkinkan saya untuk mengintegrasikan domain khusus ini dengan lancar.

Dalam penyuntingan, perspektif saya yang luas sangat berharga. Saya berpengalaman dalam bidang kamera, pencahayaan, desain suara, dan banyak lagi, serta menyadari peran kolektif mereka dalam menyusun narasi yang menarik. Kesadaran seperti itu memungkinkan saya untuk meramalkan dan mengatasi tantangan penyuntingan yang berasal dari keputusan di departemen lain, memastikan produk akhir secara harmonis mencerminkan visi sutradara.

Selain itu, pendekatan saya yang menyeluruh mendorong kolaborasi yang dinamis. Familiar dengan nuansa berbagai disiplin pembuatan film, saya dapat menyederhanakan komunikasi dan menumbuhkan lingkungan di mana ide-ide menyatu dengan mudah menjadi sebuah narasi yang kohesif. Saya menghormati seluk-beluk setiap peran, memastikan percakapan produktif yang meningkatkan proses kreatif. Pengalaman saya yang beragam juga mendorong inovasi. Dengan memanfaatkan wawasan dari berbagai bidang, saya menghadirkan perspektif segar dan solusi kreatif yang sering diabaikan dalam satu spesialisasi. Kemampuan beradaptasi ini memungkinkan saya berkontribusi dengan cara yang unik, meningkatkan perjalanan bercerita.

Bagaimana pengetahuan teknis Anda dalam perangkat lunak dan perangkat keras yang digunakan untuk pembuatan film memengaruhi pekerjaan Anda di departemen editorial?

Pengetahuan teknis saya yang luas dalam perangkat lunak dan perangkat keras pembuatan film sangat memengaruhi kontribusi saya di departemen editorial. Keahlian ini memberi saya keunggulan tersendiri, memfasilitasi alur kerja yang efisien, pemecahan masalah yang efisien, dan produk akhir sinematik yang ditingkatkan. Dalam hal perangkat lunak, kemahiran saya dengan berbagai platform pengeditan dan alat penilaian warna memungkinkan saya memilih aplikasi optimal yang disesuaikan dengan setiap proyek. Fleksibilitas tersebut menjamin kemampuan beradaptasi terhadap beragam tuntutan proyek dan kolaborasi yang lancar antar tim. Selain itu, kemahiran perangkat lunak saya memungkinkan saya menangani tugas pengeditan yang rumit dengan mudah, mengoptimalkan proses pasca produksi.

Bisakah Anda menjelaskan sebuah proyek di mana kemampuan Anda untuk memahami dan berkolaborasi dengan departemen lain memberikan kontribusi signifikan terhadap hasil film tersebut?

Ketika Palomar Production mempekerjakan saya pada tahun 2020 untuk mengawasi departemen digital untuk serial utama, “That Dirty Black Bag,” saya menganggapnya sebagai peluang ideal untuk menunjukkan akumulasi pengetahuan saya. Produksinya mengharuskan saya memakai dua jabatan: Manajer Data dan Kepala Departemen Digital (Operator Harian Senior). Tanggung jawab saya mencakup mengeluarkan semua kartu kamera, membuat harian, mengarsipkan rekaman ke LTO, dan melakukan pemeriksaan kualitas harian.

Dalam peran saya sebagai Manajer Data, kolaborasi dengan departemen kamera sangat penting untuk memastikan mereka secara konsisten memberikan semua laporan yang diperlukan. Selanjutnya saya berkoordinasi dengan DIT untuk memverifikasi tampilan di lokasi syuting. Salah satu tugas penting saya adalah memastikan semua rekaman yang ditujukan untuk pascaproduksi disimpan dengan aman di NAS sebelum kartu kamera dibersihkan.

Sebagai Senior Daily Operator, saya dipercaya untuk menyampaikan semua rekaman yang telah diproses kepada editor. Hal ini memerlukan pembaruan metadata yang cermat, kalibrasi ulang warna dan eksposur, serta pengunggahan harian ke platform seperti Aspera dan Moxion. Memahami bahwa peran Operator Harian Senior pada dasarnya bersifat kolaboratif, saya memulai diskusi alur kerja dengan editor, pengawas naskah, dan departemen kamera selama praproduksi. Pendekatan proaktif ini menyelaraskan operasi antara tahap awal dan pasca produksi, mengoptimalkan efisiensi dan membatasi potensi biaya.

Nasihat apa yang akan Anda berikan kepada seseorang yang baru memulai di bidang ini, dalam hal pentingnya memahami proses pembuatan film secara keseluruhan, bukan hanya satu aspek saja?

Bagi mereka yang terjun ke dunia pembuatan film yang memiliki banyak aspek, saya mendorong Anda untuk mengapresiasi keseluruhan perjalanan sinematik secara holistik, daripada membatasi diri pada satu spesialisasi saja. Perspektif komprehensif ini dapat menjadi tiket emas Anda, membuka karier yang memuaskan dan berpengaruh.

Dalam pembuatan film, sebuah bidang yang pada dasarnya bersifat kolaboratif dan multidisiplin, memiliki pemahaman yang mencakup semua hal serupa dengan seorang pengrajin yang memiliki perangkat yang beragam. Sama seperti seorang pengrajin yang mencetak mahakarya dari berbagai alat, beragam keahlian Anda dapat membentuk dan mewujudkan aspirasi kreatif. Pengetahuan menyeluruh memfasilitasi dialog produktif dengan rekan-rekan lintas departemen, mendorong pertukaran ide dan upaya sinergis yang meningkatkan karya akhir.

Selain itu, pandangan komprehensif seperti itu sangat penting untuk penyelesaian masalah secara preventif. Memahami setiap roda penggerak pada mesin akan menempatkan Anda dalam memperkirakan potensi tantangan, memungkinkan resolusi yang tangkas dan pengoperasian yang efisien. Pemahaman yang lebih luas ini juga memberikan gambaran yang lebih jelas tentang karya sinematik akhir sejak awal. Membuat keputusan di domain Anda kemudian menjadi bagian organik dari narasi yang lebih besar, sehingga meningkatkan pengalaman penonton yang mendalam.

Meskipun spesialisasi dapat membuka jalan menuju penguasaan di bidang yang dipilih, namun penggabungan keterampilan khusus ini dalam panorama pembuatan filmlah yang membedakan Anda. Manfaatkan setiap kesempatan untuk mempelajari berbagai aspek bentuk seni ini, baik melalui jalur akademis, magang, atau pencarian mandiri.

Pada intinya, bagi mereka yang siap dalam tahap pembuatan film, bayangkanlah film tersebut sebagai permadani rumit dari berbagai disiplin ilmu yang saling terkait. Nikmati upaya untuk memahami keseluruhan spektrum, mulai dari pra hingga pasca produksi. Dengan melakukan hal ini, Anda tidak hanya akan memperkuat persenjataan kreatif Anda tetapi juga akan berperan penting dalam daya kolaboratif sinema.

Anda menyebutkan bahwa memahami kecepatan industri sangat penting dalam pekerjaan Anda. Bisakah Anda memperluas hal tersebut, dan berbagi pengalaman di mana pemahaman ini memainkan peran penting?

Kecepatan industri film yang tiada henti sangat membentuk peran saya sebagai editor. Di luar tantangan tenggat waktu yang ketat, terdapat keharusan untuk beradaptasi dengan cepat terhadap dinamika yang terus berubah, untuk memastikan bahwa esensi dari visi kreatif tetap utuh. Dalam lingkungan yang penuh badai ini, keputusan, revisi, dan kemajuan terjadi dengan sangat cepat, sehingga membutuhkan perpaduan antara ketangkasan dan keahlian teknis.

Pengalaman yang sangat mengharukan yang merangkum hal ini terjadi selama pascaproduksi iklan, “Terminal Amerigo Vespucci.” Dibatasi oleh jadwal pengiriman yang ketat dan semakin terhambat oleh penundaan produksi yang tidak terduga, kami menerima rekaman mentah lebih lambat dari yang direncanakan. Hal ini memberi kami tugas berat dalam mengedit, menilai warna, desain suara, dan sentuhan akhir dalam jendela yang diperkecil secara drastis.

Dalam keadaan yang mendesak ini, pemahaman saya yang mendalam tentang laju industri menjadi kompas saya. Saya menerapkan alur kerja pengeditan yang efisien, memungkinkan pengambilan keputusan yang tegas dan cepat tanpa mengabaikan seluk-beluk cerita. Strategi ini bukan hanya sekedar menghemat waktu; ini tentang menyinkronkan setiap elemen. Saya membuat keputusan pengeditan seketika, menyelaraskan setiap urutan untuk pekerjaan warna dan suara selanjutnya, sehingga memastikan integrasi semua komponen yang lancar dan harmonis.

Pendekatan yang terkoordinasi erat ini, didorong oleh kesadaran saya akan tempo industri, sangatlah penting. Hal ini memfasilitasi semangat kolaboratif di antara tim, memungkinkan kami memenuhi tenggat waktu dan, yang terpenting, menghasilkan produk akhir yang sempurna. Puncak dari upaya kami adalah ketika proyek ini disiarkan di saluran TV nasional utama Italia, RAI.

Pengalaman ini menggarisbawahi sebuah kebenaran penting: dalam pembuatan film, naluri kreatif yang cepat namun cerdas, dipadukan dengan keahlian yang cermat, sangat diperlukan. Menyesuaikan diri dengan ritme industri membekali saya untuk menangani proyek dengan presisi dan fleksibilitas, secara konsisten memberikan hasil yang luar biasa bahkan di bawah batasan waktu yang paling ketat.

Bisakah Anda bercerita tentang saat ketika pengetahuan Anda yang luas tentang proses pembuatan film membantu Anda menyederhanakan alur kerja dan menghindari biaya tambahan untuk produksi?

Ada momen penting ketika pengetahuan saya yang menyeluruh tentang proses pembuatan film sangat penting dalam meningkatkan alur kerja dan menghindari potensi biaya berlebih selama produksi. Selama praproduksi “Ferrari,” saya berkolaborasi erat dengan tim pascaproduksi untuk menyusun alur kerja yang disesuaikan untuk efisiensi. Dengan keahlian yang saya peroleh selama bertahun-tahun, kami dengan cermat memilih stasiun kerja perangkat keras yang paling optimal untuk proyek kami.

Meskipun kami memiliki beberapa pilihan perangkat keras, kami memilih untuk mengarsipkan rekaman kami pada pita magnetik linier (LTO). LTO tidak hanya lebih hemat biaya dibandingkan hard drive konvensional, namun umur panjangnya – yaitu 30 tahun dibandingkan dengan umur hard drive standar yang umumnya 10 tahun – menjadikannya pilihan yang menarik. Keputusan strategis ini diterima dengan baik oleh tim produksi. Ini bukan hanya tentang menghemat biaya; ini tentang memastikan bahwa solusi penyimpanan yang kami pilih meningkatkan alur kerja kami dan selaras dengan kebutuhan kreatif editor.

Penerapan pendekatan baru ini menghasilkan banyak manfaat: proses produksi yang lebih lancar, penundaan yang minimal, dan yang terpenting, pengurangan biaya yang mungkin disebabkan oleh praktik yang kurang efisien. Berkaca pada hal ini, jelas bahwa memiliki pemahaman luas tentang pembuatan film dapat secara drastis membentuk arah produksi. Memanfaatkan wawasan dari berbagai departemen dan fokus pada gambaran besar memungkinkan saya mempelopori alur kerja yang lebih ekonomis dan efisien, sehingga menguntungkan tahap produksi dan pasca produksi.