Pengeditan untuk Sukses: Pandangan Dalam tentang Karir Editor Film Tuan Ju

Pengeditan untuk Sukses: Pandangan Dalam tentang Karir Editor Film Tuan Ju

Industri film dan hiburan telah mengalami transformasi signifikan selama beberapa dekade terakhir. Sektor ini telah berkembang dari sektor khusus menjadi pembangkit tenaga listrik global yang menyentuh miliaran nyawa setiap hari. Signifikansi industri kreatif, ekonomi, dan sosial tidak dapat dianggap remeh, karena pengaruhnya tidak hanya mencakup hiburan. Di era digital saat ini, hal ini tidak hanya membentuk budaya pop dan narasi masyarakat, namun juga mendorong inovasi teknologi dan pertumbuhan ekonomi.

Inti dari industri berpengaruh ini adalah individu-individu berbakat yang menghidupkan cerita, dan salah satu individu tersebut adalah Haoyu Ju. Seorang editor film ternama, Ju telah mengukir namanya dalam sejarah sinema kontemporer melalui karyanya yang luar biasa. Visi kreatif dan penguasaan teknisnya telah membuatnya bekerja di berbagai film, beberapa di antaranya mendapat pujian di festival film ternama di seluruh dunia.

Kisah Ju dimulai di American Film Institute Conservatory, di mana ia mengasah keterampilannya dan mengembangkan minat yang tajam terhadap konstruksi narasi. Sejak itu, kariernya menjadi bukti atas keahliannya, dengan film-film seperti “CHORUS” dan “AND I MISS YOU LIKE A LITTLE KID” menerima pujian kritis dan pengakuan festival. Keahliannya dalam mengedit tidak hanya membentuk film-film ini tetapi juga berkontribusi pada wacana penceritaan sinematik yang lebih luas.

Karyanya dalam “CHORUS” dipilih karena kejelasan narasi dan resonansi emosionalnya, sebuah bukti kemampuan Ju dalam membentuk narasi yang sangat melibatkan pemirsa. Demikian pula, karyanya dalam “AND I MISS YOU LIKE A LITTLE KID” telah menunjukkan bakatnya dalam menangani tema-tema kompleks dengan kepekaan dan kemahiran. Keberhasilan film-film ini di platform bergengsi seperti Festival Film Internasional New York Shorts, CAA Moebius, dan AFI Fest menggarisbawahi kedudukan Ju di industri dan relevansinya yang berkelanjutan dalam sinema kontemporer.

Kami memiliki kesempatan unik untuk berbincang dengan Haoyu Ju, membuka tabir proses kreatif, perjalanan karier, dan pemahamannya tentang industri ini. Selama diskusi, kami mempelajari filosofi, metodologi, dan visinya dalam bercerita di abad ke-21. Dari inspirasi kreatifnya hingga pendekatannya terhadap penyuntingan dan pemikirannya tentang masa depan industri film, percakapan kami dengan Ju memberikan wawasan menarik ke dalam pikiran salah satu editor film paling berprestasi saat ini.

Anda adalah inspirasi bagi banyak orang. Beritahu kami, apa yang membuat Anda tertarik menjadi editor di industri film dan bagaimana Anda memulainya?

Sama seperti para pembuat film yang pertama kali merasakan pembuatan film ketika mereka mengambil kamera dan mencetak rekaman, perjalanan saya ke dunia penyuntingan dimulai ketika saya meletakkan jari saya di atas keyboard laptop saya. Ini terjadi selama kelas video di tahun sarjana saya di UCLA, di mana saya mempunyai kesempatan untuk mengedit video pertama yang pernah saya rekam sendiri.

Setelah pengalaman awal itu, residensi selama tiga tahun pun terjadi. Periode ini ditandai dengan latihan dan studi intensif tentang pembuatan dan penyuntingan film. Saya berkesempatan berkolaborasi dengan banyak sineas, mengasah kemampuan saya melalui pemotongan berbagai film. Masa pertumbuhan dan perkembangan yang intens ini memungkinkan kualifikasi, pengetahuan, dan keterampilan saya sebagai editor berkembang secara eksponensial.

Kini, saya mendapati diri saya bergabung dengan ribuan editor lain di Hollywood, kami semua disatukan oleh hasrat yang sama dalam bercerita. Namun, seperti halnya karya seni lainnya, penyuntingan adalah sebuah perjalanan yang berlangsung seumur hidup. Saya baru saja mengambil langkah pertama, dan saya bersemangat dan bersemangat untuk masa depan.

Menurut Anda, kualitas apa saja yang paling penting yang harus dimiliki seorang editor, dan bagaimana Anda mengembangkan kualitas ini sepanjang karier Anda?

Editor terkenal pemenang Oscar Richard Halsey pernah mengunjungi kelas penyuntingan saya di AFI Conservatory. Dalam sesi pencerahannya, dia menguraikan tiga prinsip utama seorang editor: organisasi, memercayai naluri Anda, dan mengungkapkan kebenaran. Kata-kata ini telah menjadi prinsip panduan dalam praktik penyuntingan saya.

Kami sering menggambarkan penyuntingan sebagai draf akhir sebuah film, yang menandakan tanggung jawab besar yang diembannya. Seorang editor menyatukan gambar dan suara, membentuk cerita menjadi bentuk yang paling menarik. Tugasnya rumit; pengeditan dapat mengangkat sebuah film atau menjatuhkannya. Pilihan editor, baik mengenai durasi potongan, jenis pengambilan gambar suatu irama, atau pemilihan antara karya musik klasik atau lagu rock, dapat mempunyai konsekuensi yang besar.

Tugas yang menantang ini menuntut seorang editor yang memiliki ketajaman yang tajam, perhatian yang cermat terhadap detail, kemahiran teknis yang unggul dengan program NLE, semangat yang gigih untuk mencoba-coba, dan yang paling penting, pemahaman yang komprehensif tentang cerita dan karakternya.

Menariknya, nasib sebuah film seringkali bergantung pada dinamika di dalam ruang editing. Sebagai penonton pertama film, seorang editor harus memberikan masukan yang jujur ​​mengenai efektivitas penggambaran cerita saat bekerja bersama sutradara, produser, atau eksekutif. Hasil akhir sebuah film selalu menjadi persoalan ketidakpastian. Namun, melalui kolaborasi diplomasi, komunikasi yang efektif dengan sesama pembuat film, kepercayaan pada naluri, dan komitmen untuk mengungkapkan kebenaran di ruang penyuntingan, sebuah film dapat menemukan jalur yang paling menjanjikan.

Anda telah menggarap beberapa film yang pernah ditampilkan di festival film bergengsi di seluruh dunia. Nasihat apa yang akan Anda berikan kepada editor pendatang baru?

Sebagai editor yang bekerja di bawah garis, tugas utama saya adalah membiarkan cerita orang lain berkembang. Ada sesuatu yang sangat memuaskan dalam berkontribusi pada proyek yang benar-benar Anda kagumi dan pedulikan. Terlepas dari tahap di mana saya bergabung dalam sebuah produksi, baik selama pengembangan atau setelah fotografi utama, tugas penting pertama adalah memahami cerita secara menyeluruh dan berkontribusi semampu saya.

Jika saya ikut serta dalam tahap pengembangan, saya menawarkan catatan naskah kepada penulis atau sutradara, terlepas dari apakah mereka menerimanya. Terkadang, seorang editor dapat memberikan catatan naskah mendalam yang secara mendasar dapat mengubah jalannya sebuah cerita. Jika saya berpartisipasi dalam tahap pra-produksi, saya membantu merancang daftar pengambilan gambar dan mengedit papan cerita video untuk memberikan pratinjau film.

Jika saya memulainya pada tahap produksi, saya rajin meninjau harian setelah syuting setiap hari. Saya segera mulai mengedit, bereksperimen dengan adegan-adegan, menemukan masalah kontinuitas atau kesenjangan dalam liputan, dan menyampaikan pengamatan ini kepada sutradara sehingga mereka dapat merencanakan pengambilannya.

Steven Spielberg pernah berkata, “Pengeditan identik dengan penyutradaraan.” Meskipun hal ini mungkin tampak seperti pekerjaan yang berdiri sendiri dan mandiri, pengaruh dan kekuatannya sangat besar, terutama jika Anda terlibat di tahap awal pengembangan.

Meskipun sering kali di luar kendali saya seberapa besar pengaruh yang dapat saya berikan di luar peran penyuntingan, semangat dan komitmen saya untuk melakukan pekerjaan sebaik mungkin memotivasi saya untuk berkontribusi sebanyak yang saya bisa. Pengalaman saya menunjukkan bahwa kontribusi ini, terlepas dari skalanya, dapat memberikan manfaat besar bagi film dan pertunjukannya.

Dalam hal penyuntingan, saya selalu mengikuti kata hati saya dan mengatakan kebenaran kepada diri sendiri dan kolaborator saya. Namun, penting untuk melepaskan ego yang membuat Anda yakin bahwa pilihan Anda selalu benar. Bahkan jika Anda yakin bahwa ide sutradara atau produser untuk sebuah potongan film salah atau menggelikan, selalu terbuka untuk mencobanya.

Anehnya, banyak nada yang pada awalnya tampak tidak bagus, ternyata menjadi nada yang bagus. Jika saran tersebut ternyata benar-benar tidak efektif, sutradara atau produser biasanya akan melihat hal ini dan yakin untuk mempertimbangkan pilihan Anda. Mempertahankan diplomasi yang halus di ruang pengeditan sangat penting untuk kelancaran dan umur panjang proses pasca produksi.

Bagaimana Anda mendekati pekerjaan Anda sebagai editor, dan menurut Anda apa yang membedakan pekerjaan Anda dari orang lain di industri ini?

Seperti yang sering saya tekankan, tugas pertama seorang editor adalah memahami cerita secara menyeluruh. Peran seorang editor dapat dibandingkan dengan seorang konduktor orkestra, yang memimpin ansambel untuk membawakan musik yang harmonis. Jika seorang editor gagal memahami cerita sepenuhnya, itu seperti seorang konduktor yang salah membaca lembaran musik dan memimpin orkestra dengan cara yang tidak sesuai irama, sehingga mengganggu keseluruhan pertunjukan.

Tanpa pemahaman cerita yang komprehensif, proses penyuntingan dapat menimbulkan dampak yang beragam – nada mungkin salah, kecepatan dan ritme mungkin terlalu cepat atau terlalu lambat, pilihan liputan bisa salah, musik mungkin tidak pas. , dan seterusnya. Pada akhirnya, film tersebut mungkin tidak sejalan dengan apa yang dibayangkan oleh pembuat film.

Banyak editor pemula yang berfokus pada teknik dan gaya pengeditan untuk membuat film terlihat atau terdengar “keren”. Namun jika pengeditan film tampak salah, biasanya hal tersebut bukan karena satu atau dua pemotongan yang salah. Seringkali, hal ini terjadi karena editor tidak sepenuhnya memahami cerita, sehingga menentukan pelaksanaan keseluruhan pengeditan yang benar.

Untuk proyek apa pun yang saya jalani, baik itu iklan, film pendek, atau film layar lebar, pendekatan saya adalah memulai dengan membaca naskah, menganalisis nadanya, dan membedah serta mencerna ceritanya. Proses ini seperti menyerap DNA proyek, yang dapat mencegah potensi masalah pada pengeditan di masa mendatang. Saya juga lebih memilih untuk menjaga komunikasi yang erat dengan sutradara dan kolaborator lainnya.

Meskipun penyuntingan seringkali merupakan pekerjaan mandiri, hal ini tetap menjadi bagian dari upaya tim dalam pembuatan film. Saya percaya bahwa menyelaraskan editor dan sutradara, baik dalam ide maupun komunikasi, adalah kunci efisiensi dan keberhasilan akhir dari proses pengeditan dan pasca produksi. Ketika editor dapat dengan cepat memahami dan melaksanakan catatan sutradara dan sutradara dapat dengan mudah mencerna dan menerima saran editor, mereka menjadi tim yang kuat. Duo dinamis ini, seperti penembak jitu yang terampil, dapat membidik dan menembak secara efektif untuk memenuhi misi.

Karya-karya yang saya edit bervariasi dalam gaya dan nada, tetapi semuanya mengeksplorasi tema-tema kemanusiaan tentang trauma, kesedihan, pertumbuhan, atau penebusan, yang sering kali terkait dengan tujuan sosial. Saya percaya pembuatan film mempunyai tanggung jawab untuk memajukan kemajuan masyarakat dan pencerahan publik dengan menggambarkan kemanusiaan dalam berbagai kondisi. Itulah kredo saya terhadap jenis film dan konten yang ingin saya buat.

Jika film saya dapat menginspirasi seseorang untuk keluar dari teater dengan hati yang berubah menjadi lebih baik, maka saya merasa telah memenuhi tugas saya.

Bagaimana Anda selalu mengikuti perkembangan teknologi, teknik, dan tren terkini dalam industri film, dan menurut Anda seberapa penting untuk terus belajar dan berkembang sebagai editor?

Sebagai seorang editor, saya hidup dalam masyarakat teknologi yang berkembang pesat dan mengikuti kemajuan dan tren dalam industri film lebih dari sekadar aset. Itu suatu keharusan. Peralatan perdagangan kami – perangkat lunak NLE, komputer, dan peralatan terkait lainnya – merupakan tulang punggung penciptaan dan proses kerja kami. Siapa pun yang akrab dengan industri ini tahu bagaimana perubahan dan pembaruan teknologi dapat mengubah alur kerja kita secara mendasar. Terutama dengan pesatnya perkembangan AI, masa depan pekerjaan dan industri kita bisa terkena dampak yang signifikan.

Di masa lalu film tradisional, penyuntingan adalah pekerjaan analog dan mekanis. Saat ini, dengan perangkat lunak kreatif canggih yang kami miliki, kami dapat melakukan banyak tugas dengan efisiensi yang meningkat secara signifikan. Evolusi ini telah mengubah kualifikasi dan tuntutan profesi kami dibandingkan dengan generasi editor sebelumnya. Pembuatan film selalu merupakan perpaduan antara seni dan sains, dan seperti upaya manusia lainnya, pembuatan film terus berkembang di bawah momentum kekuatan yang tidak dapat dihentikan.

Tetap mengikuti perkembangan teknologi dan teknik terkini, dan beradaptasi dengan tren, adalah satu-satunya cara untuk mengatasi gelombang ini daripada kewalahan karenanya. Lagi pula, seperti halnya seniman mana pun sepanjang sejarah, pertama-tama kita harus menguasai alat-alat kita untuk berkreasi.

Bisakah Anda berbicara tentang proyek menantang yang Anda kerjakan sebagai editor dan bagaimana Anda mengatasi tantangan tersebut?

Film tesis saya di AFI Conservatory, CHORUS, terbukti menjadi proyek yang menantang namun pada akhirnya bermanfaat. Saya berkolaborasi erat dengan sutradara, menyempurnakan film agar selaras dengan naskah. Kami menyaring pekerjaan kami untuk kelompok dan mentor kami, dan menerima sebagian besar umpan balik positif. Namun, ada dua adegan yang secara konsisten dianggap terlalu panjang atau berlebihan. Tugas utama kami adalah mengatasi kejadian ini. Kisah film ini berkisar pada seorang ayah dan anak yang melewatkan panggilan telepon perpisahan istri/ibu mereka di pesawat 9/11, menjelajahi perjalanan kesedihan dan penyembuhan mereka selanjutnya.

Adegan yang bermasalah adalah saat sang ayah pergi ke toko kue untuk membeli kue ulang tahun untuk ulang tahun istrinya dan adegan lainnya saat dia dan putranya merayakan bersama mertuanya di rumahnya. Strategi pertama kami adalah mempersingkat adegan-adegan ini. Kami melakukan pengeditan dengan hati-hati, menghapus bagian atau ketukan yang tidak perlu tanpa mengurangi narasinya. Namun, bahkan setelah operasi pemangkasan ini, penonton baru masih merasa terputus dari adegan tersebut.

Kami kemudian harus mengambil beberapa keputusan sulit, menghilangkan bagian cerita yang tidak bertransisi dengan baik dari naskah ke layar. Tidak puas dengan dampak keseluruhan dari adegan toko kue, sutradara memutuskan untuk menghapus adegan tersebut sepenuhnya. Selalu sulit untuk 'membunuh kekasihmu', tapi terkadang itu merupakan bagian penting dari proses pengeditan. Keputusan ini terbukti membuahkan hasil karena narasinya mengalir secara alami tanpa adegan ini, dan kami menghemat waktu pemutaran film sekitar tiga menit.

Adegan yang melibatkan kakek-nenek memerlukan penyuntingan yang lebih bernuansa karena perannya dalam eksposisi dan perkembangan naratif. Kami dengan cermat mengurangi adegan ini, berkonsultasi dengan mentor penyuntingan saya yang menawarkan wawasan berharga: “Anda tidak perlu mengungkapkan keseluruhan adegan atau dialog untuk menyampaikan informasi.” Dengan perspektif ini, sutradara dan saya memilih untuk memotong dialog utama menjadi dua, menghilangkan semua dialog set-up dari paruh pertama adegan. Walaupun pada awalnya tampak radikal, pendekatan ini berhasil dengan sangat baik.

Dalam pemutaran berikutnya dari potongan yang direvisi ini, pemirsa tidak lagi mengidentifikasi masalah tempo atau redundansi. Menyajikan separuh dialog secara efektif menyampaikan informasi sebanyak keseluruhan adegan, namun melakukannya dengan cara yang lebih ringkas dan lugas. Dalam pengeditan, lebih sedikit seringkali lebih banyak. Dengan filosofi dan pendekatan ini, kami berhasil mengurangi waktu tayang film dari pemotongan awal 30 menit menjadi pemotongan kunci gambar 20 menit, sehingga mencapai pengurangan 10 menit yang transformatif yang secara signifikan meningkatkan kualitas film kami.