Bagaimana cara membuat seni game seluler yang menawan yang meningkatkan pengalaman bermain game pemain?

Setiap perancang seni game seluler harus terus-menerus merenungkan, "Mengapa orang menganggap game tidak dapat ditolak?" atau alternatifnya, “Apa yang membuat semua orang begitu tertarik dengan game?”

Jawabannya sering terletak pada visual menawan dan efek yang menjadi inti dari sebuah game, setuju tidak?

Gaya visual tidak hanya menentukan suasana game seluler Anda, tetapi juga menentukan keterlibatan pemain.

Oleh karena itu, seni game seluler harus dirancang untuk meningkatkan aspek penceritaan dan kreatif game Anda, meningkatkan antisipasi pemain ke tingkat yang mendebarkan.

Dan ketika kita berbicara tentang estetika visual dalam game, kita mengacu pada seni game mobile. Aspek penting dari proses desain game ini tidak menyisakan ruang untuk kesalahan.

Panduan tentang desain seni game seluler ini dikuratori dengan cermat dengan masukan dari ahli desain game di Room8Studio – outsourcing seni game untuk game seluler. Apakah Anda siap untuk mempelajari dunia desain seni game seluler? Mari selami!

Apa itu desain seni game seluler?

Desain seni game seluler adalah jantung dari pengembangan game, menyusun dimensi artistik video game. Ini dapat dilihat sebagai fase praproduksi pengembangan game yang mencakup semua elemen seperti dunia game, karakter, latar, alat peraga, dan lainnya.

Desainer game – atau artis game – bertanggung jawab untuk membuat desain konsep game ini sebelum memindahkannya ke fase aktualisasi, yaitu pengembangan.

Beberapa bahkan menyebut desain seni game seluler sebagai "seni pemrogram", di mana banyak seniman game dan seniman teknis mengubah sketsa kasar menjadi visual digital.

Di tempat seperti Room8Studio, kami memiliki tim seniman game yang berdedikasi, masing-masing dengan keahlian unik dalam desain seni game seluler, siap melayani berbagai kebutuhan konseptualisasi, desain, dan pengembangan game.

Mengingat bahwa desain seni game seluler merangkum banyak aspek, memastikan tidak ada celah dalam media artistik Anda sangatlah penting.

Istilah grafis video game utama untuk dipahami sebelum desain seni game seluler

Desain game adalah proses yang ekstensif, dan setiap pembuat game harus membiasakan diri dengan beberapa istilah utama, seperti:

• Piksel: Piksel adalah area menit atau persegi kecil iluminasi berwarna pada layar digital, membentuk berbagai bentuk visual.
• Pixel Art: Pixel art adalah bentuk seni visual 2D yang memanfaatkan piksel untuk menganimasikan karakter game dan seluruh dunia game. Gaya ini mengingatkan pada estetika video game awal yang dipopulerkan oleh perusahaan konsol video game ternama seperti Super – Nintendo Entertainment System (S/NES) dan Sega Genesis.
• Seni Desain Poli Rendah: Seni poli rendah terdiri dari visual berbasis poligon 3D dengan poligon per jaring yang relatif lebih sedikit (sekitar 300+ poligon). Jenis seni ini terutama digunakan dalam skenario waktu nyata (game online), tidak seperti seni desain poli tinggi yang digunakan dalam film dan video animasi dengan efek khusus. Game seperti Subway Surfer, Clash of Clans, Temple Run, dan banyak game arcade telah banyak menggunakan seni desain low-poly.
• Seni Desain Poli Tinggi: Seni poli tinggi terdiri dari seni visual 3D yang terdiri dari banyak poligon per jaring (1000+ poligon untuk game seluler). Jenis animasi berkualitas tinggi ini hadir dengan struktur yang lebih realistis dan detail, sehingga banyak diminati untuk judul AAA, game yang menampilkan skenario seperti dunia nyata (game AR/VR), dan sebagainya.

Dengan pemahaman dasar tentang komponen seni game, kita sekarang dapat beralih ke proses pembuatan desain seni game seluler yang menarik.

Strategi untuk membuat desain seni game seluler yang menarik

Pendekatan desain bervariasi berdasarkan jenis permainan dan sistem permainan. Terbukti bahwa sebuah game hanya dapat melompat langsung ke pengembangan dengan membuat Seni Game Seluler melalui berbagai eksperimen pada konsep game.

Berikut adalah beberapa tips untuk membuat seni game seluler, seperti yang disarankan oleh pakar game visual:

Pra-produksi: Inkubasi konsep permainan

Meskipun setiap perusahaan yang berorientasi pada produk sangat ingin segera memperkenalkan produknya ke pasar, sangat penting untuk tidak terburu-buru dalam proses dimulainya alur cerita game. Ini mengharuskan mengikuti prosedur terstruktur sebelum terjun ke fase desain.

Penelitian dan pengumpulan referensi

Setelah Anda menentukan genre game dan rencana masa depan, saatnya untuk meneliti pesaing dan menyoroti proyek game yang telah sukses di pasar. Kumpulkan referensi dan identifikasi fitur seni game yang menurut Anda menarik.

Analisis ini akan memberi tahu Anda tentang apa yang harus dimasukkan dan gaya seni apa yang harus dihindari. Anda juga dapat memperoleh wawasan tentang preferensi audiens target Anda, memungkinkan Anda membuat seni permainan unik yang akan mereka nikmati untuk dijelajahi.

• Menciptakan latar belakang yang kuat

Latar belakang yang menarik untuk dunia game, karakter, dan plot sangat penting untuk seni game imajinatif yang menginspirasi. Ini membantu seniman game dalam menghasilkan ide artistik lebih lanjut untuk game tersebut.

• Mendokumentasikan seni konsep permainan

Setelah Anda menyelesaikan perencanaan dan brainstorming untuk desain seni game, praktik terbaiknya adalah mendokumentasikan konsep game dengan sketsa 2D mendetail dari elemen game.

Metode pembuatan game concept art bisa berbeda-beda di antara seniman; beberapa mungkin lebih suka membuat sketsa di atas kertas terlebih dahulu, sementara yang lain mungkin lebih suka bereksperimen langsung dengan perangkat lunak seperti Autodesk Sketchbook.

• Pekerjakan artis game seluler berkualitas tinggi

Perencanaan strategis untuk permainan itu penting, tetapi eksekusi sama pentingnya.

Seniman game profesional dapat membantu mengeksekusi desain game Anda dengan menyelesaikan gaya seni yang paling sesuai, berkolaborasi secara ekstensif dengan tim kreatif Anda untuk menyempurnakan visual, dan menggabungkan estetika game dengan fungsionalitas – aspek penting dari pengembangan game seluler.

• Selami lebih dalam prinsip-prinsip desain seni game seluler

Artis teknis harus mempertimbangkan banyak faktor saat mendesain game untuk perangkat yang berbeda untuk memastikan kompatibilitas perangkat dan standar kinerja. Ini terutama berlaku untuk game seluler.

• Ukuran visual

Saat membuat seni objek game untuk game seluler, pertimbangkan berbagai jenis layar seluler dan ukuran visual objek. Ini dapat membantu menyeimbangkan ukuran visual layar game dan tampilan objek game sesuai dengan prioritas perannya.

• Jenis kompresi file seni permainan

Setelah memberi tekstur objek, seniman biasanya mengekspor karya seni dalam format PNG, JPG, atau TGA. Namun, selama pemrosesan game, file-file ini diubah menjadi format ringkas yang berukuran kecil dan cepat dimuat.

Jenis file ASTC (Adaptable Scalable Texture Compression) sangat direkomendasikan karena menggunakan ukuran blok variabel untuk merepresentasikan seni.

• Tingkat Detail (LOD) & Peta Mip

Sebaiknya desain objek dengan simpul lebih sedikit untuk memastikan waktu rendering GPU yang cepat. Sistem Level of Detail (LOD) dapat membantu dalam hal ini, mendesain objek dalam model low-poly dan membuat model yang berbeda saat menjauh dari latar depan.

Dalam kombinasi dengan LOD, Mip Maps dapat digunakan untuk menaikkan dan menurunkan tekstur secara fleksibel.

• Pengoptimalan transparansi untuk objek game

Merender elemen game transparan yang tumpang tindih dapat membebani semua sistem game, yang menyebabkan "overdraw" di layar seluler.

Inilah mengapa penting untuk mengoptimalkan transparansi dalam desain game, menggunakan strategi seperti Alpha Blend untuk membuat model berbeda dengan transparansi berbeda.

• Seni kerajinan yang menceritakan kisah yang jelas

Game seluler, seperti semua media visual, harus mematuhi mantra, "Biarkan seni berbicara sendiri". Seni game harus membantu dalam menyampaikan informasi, membuat gameplay menjadi intuitif dan menarik.

• Mengutamakan penampilan menarik

Game dimainkan untuk kesenangan, sehingga penting untuk memilih skema warna yang menarik dan menggunakan teknik seperti kedalaman bidang yang dangkal untuk menata elemen game secara efektif.

Sangat penting untuk menguji bagaimana pilihan ini memengaruhi pengalaman bermain game dan jangan pernah meremehkan pentingnya preferensi visual.

• Peningkatan seni secara teratur sangat penting

Dengan dunia teknologi dan tren yang terus berkembang, peningkatan dan pembaruan terus-menerus dari fitur UI UX game, level, pengoptimalan kinerja, dan tambalan keamanan sangat penting.

Hal yang sama berlaku untuk seni game, yang harus ditingkatkan dan dioptimalkan secara teratur agar selaras dengan preferensi pemain yang berubah.

• Pastikan seni game responsif

Setelah proses desain seni game selesai, penting untuk memastikannya menyesuaikan dengan semua ukuran layar, termasuk perangkat seluler, tablet, laptop, layar TV, dll.

Meskipun menantang, menginvestasikan waktu untuk menyesuaikan dan bereksperimen dengan konfigurasi yang berbeda pada akhirnya akan menghasilkan desain seni game yang dapat disesuaikan dengan semua ukuran layar.

Jika Anda sedang mencari desainer game terbaik, Room 8 Studio Game Studio menampung tim Artis dan Pengembang Game yang dapat memprioritaskan dan memenuhi kebutuhan desain dan pengembangan game Anda.

Memahami prinsip desain seni game seluler

Artis teknis harus mempertimbangkan banyak faktor saat mendesain game untuk perangkat yang berbeda. Kesalahan perhitungan kecil dapat menyebabkan kekacauan dalam mencocokkan desain game dengan kompatibilitas perangkat dan standar kinerja, terutama untuk game seluler.

Pertimbangan seperti ukuran visual memainkan peran kunci saat membuat seni objek game untuk game seluler. Faktor ini membantu menyeimbangkan ukuran visual layar game (kelompok piksel untuk objek – kejernihan) dan tampilan objek game sesuai dengan prioritas perannya.

Ukuran visual objek game menentukan ruang tekstur yang dibutuhkannya. Anda tidak ingin menginvestasikan terlalu banyak ukuran visual pada objek game yang memainkan peran kecil atau hanya membutuhkan piksel dalam jumlah terbatas di dunia game.

Memahami prinsip-prinsip ini dapat membantu Anda membuat seni game seluler yang meningkatkan pengalaman bermain game bagi pemain Anda.

Membuat tekstur untuk seni game seluler

Penciptaan tekstur adalah aspek kunci dari desain seni game seluler. Tekstur memberi kehidupan pada lingkungan dan karakter game, memberikan rasa realisme dan meningkatkan pengalaman imersif game.

Penggunaan tekstur beresolusi tinggi untuk elemen game penting dapat membuatnya menonjol dan melibatkan pemain secara lebih efektif.

Namun, mengoptimalkan tekstur untuk memastikan game berjalan dengan lancar adalah penting, terutama mengingat beragamnya kemampuan perangkat keras di perangkat seluler.

Menerapkan pencahayaan dalam seni game seluler

Pencahayaan memainkan peran penting dalam mengatur suasana hati dan suasana permainan. Ini dapat secara dramatis memengaruhi estetika game dan cara pemain memandang lingkungan game.

Pencahayaan yang baik dapat menonjolkan elemen game yang penting, memandu pemain, atau bahkan membangkitkan emosi tertentu.

Namun, mengoptimalkan pencahayaan untuk perangkat seluler juga penting untuk menghindari konsumsi daya yang berlebihan dan panas berlebih, yang dapat menyebabkan pengalaman pengguna yang buruk.

Proses iteratif desain seni game mobile

Desain seni game seluler adalah proses berulang. Setelah seni game awal dibuat, penting untuk menyempurnakannya berdasarkan umpan balik dan uji coba terus menerus.

Ini dapat mencakup mengutak-atik skema warna, menyesuaikan proporsi elemen game, meningkatkan pencahayaan, atau bahkan mengubah keseluruhan seni game jika perlu.

Proses berulang memungkinkan seniman game untuk secara bertahap menyempurnakan seni game dan membuat game yang lebih menarik dan menarik secara visual.

Kolaborasi dengan pengembang dalam seni game seluler

Kolaborasi antara seniman dan pengembang game sangat penting dalam proses desain seni game seluler. Artis game membuat aset visual, sementara pengembang mengimplementasikannya ke dalam mesin game.

Komunikasi yang efektif antara kedua peran ini dapat memastikan bahwa seni game diimplementasikan dengan benar dan bekerja dengan baik dalam mekanisme game dan batasan teknis perangkat seluler.

Pascaproduksi dalam desain seni game seluler

Setelah seni permainan diselesaikan dan diimplementasikan, saatnya untuk pasca produksi. Tahap ini termasuk memoles seni game, mengoptimalkan game untuk berbagai perangkat seluler, dan memperbaiki bug.

Ini juga saat penyesuaian akhir dilakukan pada pencahayaan, tekstur, dan efek visual lainnya untuk memastikan game terlihat sebaik mungkin di semua perangkat yang didukung.

Kesimpulannya, desain seni game seluler adalah proses multifaset dan rumit yang melibatkan banyak keterampilan dan keahlian. Ini memainkan peran penting dalam keberhasilan permainan, karena dapat sangat memengaruhi keterlibatan dan kesenangan pemain.

Oleh karena itu, berinvestasi dalam desain seni game seluler berkualitas tinggi dapat bermanfaat bagi pengembang game mana pun.

Punya pemikiran tentang ini? Berikan kami satu baris di bawah ini di komentar, atau bawa diskusi ke Twitter atau Facebook kami.

Rekomendasi Editor:

• Netflix bekerja sama dengan Ubisoft untuk game seluler baru
• Pengontrol game Leadjoy M1B mengubah iPhone menjadi mesin game sungguhan
• Membongkar eksploitasi game: pandangan mendalam tentang Apex Legends
• Cara memulai dan mendominasi di Minecraft

Pengungkapan: Ini adalah posting bersponsor. Namun, pendapat, ulasan, dan konten editorial kami lainnya tidak dipengaruhi oleh sponsor dan tetap objektif .