Kely Pinheiro: Mengatur Kolaborasi dan Menggaungkan Harmoni Global

Dalam dunia musik yang memukau, di mana setiap nada dan ritme menceritakan sebuah kisah, Kely Pinheiro menonjol sebagai simfoni dedikasi, kolaborasi, dan kehebatan yang tak tertandingi.

Industri musik saat ini bukan hanya arena pertarungan genre dan suara; ini adalah dunia kolaborasi, eksplorasi artistik, dan narasi global yang labirin. Digitalisasi dan keinginan akan perspektif segar telah melahirkan peluang bagi seniman yang memiliki banyak aspek. Industri ini kini memperjuangkan individu-individu yang tidak hanya unggul dalam keahlian mereka tetapi juga menyatukan orang-orang, seperti tali dalam aransemen musik yang rumit.

Latar belakang ini adalah panggung yang sempurna bagi Kely Pinheiro, seorang seniman yang memiliki kualifikasi mulai dari pemain cello terkenal hingga konduktor ulung. Dia saat ini memakai dua topi terkenal di musikal monumental Hadestown selama tur Broadway AS. Dibuat oleh Anais Mitchell dan Rachel Chavkin, tonggak sejarah bagi perempuan dalam penciptaan musik ini telah memenangkan banyak penghargaan, termasuk 8 Tony Awards dan Grammy untuk Album Teater Musikal Terbaik. Sebagai pemain cello dan Associate Conductor, Kely memainkan peran penting dalam mahakarya teater ini.

Pada tahun 2019 lalu, Kely melakukan tur bersama Astrid S, tampil di tempat bergengsi seperti Oslo Opera House. Tur ini tidak hanya meraih status terjual habis tetapi juga menghasilkan video akustik yang berkesan, “Trust Issues (Tour Bus Acoustic).” Keserbagunaannya semakin bersinar sebagai pemain sesi untuk “Fantasia,” lagu tema untuk film Netflix Brasil “Diarios de Intercambio – The Secret Diary of an Exchange Student,” yang mengumpulkan lebih dari 273.000 streaming di Spotify.

Bakatnya dalam bidang pendidikan dan bimbingan terungkap di New Directions Cello Festival, di mana dia berperan sebagai artis tamu sekaligus guru. Di sini, dia berbaur dengan komunitas yang terdiri lebih dari 100 pemain cello dan grup berbakat, juga berkolaborasi dengan tokoh-tokoh seperti Eugene Friesen dan Jaques Morelembaum. Menambahkan keunggulan lain pada topinya, Kely telah menjadi artis utama di Festival Musik Ossipee Valley di Maine, tampil bersama Nebulous Quartet di hadapan sekitar 1.000 hingga 5.000 penonton.

Dalam wawancara eksklusif kami, kolaborasi Kely menonjol sebagai tonggak luar biasa dalam perjalanannya. Dari Astrid S hingga Sondre Lerche dan Joao Carlos Martins, dia telah berbagi panggung dan studio dengan jajaran dewa musik. Karyanya dengan Eugene Friesen, khususnya untuk video YouTube Berklee “Agua de Beber,” menunjukkan kemampuannya untuk beradaptasi dan berinovasi. Selain itu, interaksinya dengan David Lai, produser pemenang penghargaan Grammy dan Emmy, menegaskan posisinya di kalangan musik elit dan membuktikan keterampilan jaringannya yang luar biasa.

Kely Pinheiro bukan sekadar nama lain di industri musik; dia adalah seorang crescendo dalam simfoni bakat – seorang jenius kolaboratif yang telah menguasai seni memakai berbagai jabatan, dari pemain cello hingga konduktor, dari pemain hingga guru. Baik itu festival di Maine atau tontonan Broadway, kehadiran Kely merupakan perwujudan kemahiran artistik, kemampuan beradaptasi, dan komitmen tak tertandingi terhadap keahliannya. Dalam dirinya, kami melihat masa depan industri musik yang benar-benar global, kolaboratif, dan sangat serbaguna.

Hai, Kelly! Apa saja hal penting yang dapat diambil dari kolaborasi Anda dengan produser pemenang penghargaan Grammy dan Emmy, David Lai?

Kolaborasi saya dengan produser pemenang penghargaan Grammy dan Emmy, David Lai, telah menjadi babak transformatif dalam perjalanan musik saya. Pertemuan awal kami, melalui panggilan Zoom yang ramai di tengah pandemi, masih terpatri dalam ingatan saya. Hadestown sedang mencari band untuk tur debutnya, dan di sanalah saya berdiskusi tentang musik dengan David. Sejak saat itu, antusiasmenya terhadap pekerjaan saya, dorongannya yang sungguh-sungguh, dan wawasannya yang mendalam mengisyaratkan kolaborasi indah yang akan terjadi.

Pendekatan David yang luar biasa terhadap musik dipadukan dengan profesionalismenya yang sempurna telah menjadi pancaran motivasi bagi saya. Dia telah membuka pintu, memperkenalkan saya kepada beberapa tokoh industri dan membina hubungan dengan musisi brilian. Hal ini tidak hanya memperluas pandangan musik saya tetapi juga secara konsisten mendorong saya untuk menyempurnakan seni saya.

Momen penting dalam kolaborasi kami adalah sesi mendengarkan secara mendalam. Saat saya memainkan beberapa komposisi saya, tanggapan David bergema dengan jelas dan mendalam, memberi saya petunjuk berharga tentang penulisan lagu, produksi, dan nuansa industri. Sesi ini sungguh luar biasa, membentuk kembali etos musik saya.

Intinya, aliansi saya dengan David Lai merupakan sebuah keistimewaan yang sangat berharga. Hal ini telah membentuk pandangan artistik saya, memberi saya kepercayaan diri baru, dan memperkuat aspirasi saya dalam dunia musik yang luas.

Bisakah Anda menjelaskan pengalaman Anda bekerja dengan Astrid S selama tur Eropanya? Bagaimana kolaborasi ini memengaruhi perspektif musik Anda?

Bergabung dengan Astrid S dalam tur Eropanya merupakan pengembaraan pertumbuhan artistik yang mendalam bagi saya. Salah satu aspek yang paling mencerahkan adalah proses latihan. Ketelitian Astrid dan ansambelnya sungguh luar biasa. Mereka memiliki kemampuan bawaan untuk menonjolkan kekuatan kita, sekaligus memberikan masukan tajam yang meningkatkan kinerja kolektif kita. Pengejaran mereka yang tiada henti untuk mencapai kesempurnaan menggarisbawahi esensi keunggulan artistik.

Kolaborasi ini menandai babak baru dalam evolusi musik saya. Pelajaran paling penting adalah memahami dinamika rumit dalam harmonisasi dengan seorang vokalis. Menyesuaikan nada suara cello saya agar menyatu dengan suara Astrid, saya menemukan sinergi yang menambahkan lapisan yang kaya pada musik kami.

Besarnya transformasi ini terlihat jelas pada konser terakhir kami. Saat saya memandangi lautan wajah-wajah gembira, euforia membawakan penampilan yang sempurna menyapu saya. Hilang sudah sulur-sulur keraguan dan kecemasan yang biasa, digantikan oleh rasa pencapaian yang mendalam. Perjalanan ini tidak hanya mengasah keahlian saya tetapi juga memberi saya semangat baru dan kepercayaan diri, selamanya membentuk kembali cakrawala musik saya.

Sebagai seorang seniman, seberapa pentingkah kolaborasi ini dalam membentuk perjalanan musik Anda, dan bagaimana pengaruhnya terhadap pendekatan Anda terhadap musik Anda sendiri?

Berkolaborasi dengan tokoh-tokoh seperti Astrid S dan produser peraih Grammy David Lai telah mengkatalisasi momen-momen penting dalam evolusi musik saya. Pengalaman yang memperkaya ini lebih dari sekedar kolaborasi musik, mengantarkan saya pada pemahaman yang lebih holistik terhadap karya saya.

Menyaksikan penguasaan mereka telah menambah kecakapan teknis saya, namun mungkin yang lebih penting, hal ini memberi saya pandangan yang tajam terhadap lanskap industri yang rumit. Bimbingan mereka telah mendorong saya untuk menjelajah melampaui cara-cara konvensional, menantang batas-batas ekspresi artistik saya dan menyambut kreativitas yang berani.

Jejak mereka dalam perjalanan saya tidak hanya terukir dalam ritme dan harmoni yang kami ciptakan bersama. Melalui bimbingan mereka, saya telah memahami esensi dari mendengarkan secara aktif dan menyerap strategi yang sangat berharga untuk bermanuver di dunia musik. Pengaruh mereka telah memperkuat tekad saya untuk menegaskan posisi saya sebagai seorang seniman, memastikan bahwa suara kreatif saya bergema dengan jelas dan penuh rasa hormat.

Inti dari pengalaman ini terletak pada semangat yang kuat untuk berbagi kepribadian musik saya yang berbeda. Saya sekarang bersemangat untuk menapaki jalan yang berani dalam upaya artistik saya, memasukkan komposisi saya dengan semangat dan visi yang unik. Saat saya melangkah maju, kebijaksanaan dan inspirasi yang diperoleh dari kolaborasi luar biasa ini menjadi kompas saya, mengarahkan saya menuju masa depan yang kaya akan kepercayaan diri dan keaslian.

Bisakah Anda berbagi contoh tertentu ketika bekerja dengan salah satu seniman terkenal ini menantang Anda dan bagaimana Anda berkembang dari pengalaman itu?

Bekerja bersama Astrid S dan timnya menghadirkan tantangan unik yang mendorong pertumbuhan saya sebagai seorang musisi. Tantangan utamanya adalah ketatnya tenggat waktu yang terkait dengan persiapan komponen saya, yang mendorong saya untuk menemukan cara yang lebih cepat dan efisien agar siap tampil. Menjadi satu-satunya instrumen orkestra gesek dalam ansambel meningkatkan eksposur saya. Oleh karena itu, menjaga intonasi yang sempurna sangat penting untuk menghasilkan suara yang harmonis dan menawan.

Selain itu, jadwal tur yang padat, termasuk bepergian dan tidur di bus wisata, merupakan pengalaman baru bagi saya. Namun, saya dengan sepenuh hati menerima petualangan ini, menganggapnya menyenangkan sekaligus menggembirakan. Ini menjadi pelajaran dalam kemampuan beradaptasi dan menunjukkan kepada saya bagaimana berkembang di lingkungan yang beragam.

Dalam kolaborasi Anda dengan Joao Carlos Martins, elemen gaya atau pendekatan musikal apa yang menurut Anda paling menginspirasi?

Berkolaborasi dengan Joao Carlos Martins merupakan pengalaman transformatif. Gaya musiknya, yang ditandai dengan kepekaan dan perhatian, sangat selaras dengan saya. Pertunjukan perdana kami sangat menyentuh hati, karena saya mengagumi interpretasinya yang sungguh-sungguh dan semangatnya pada setiap nada. Menyaksikan keterlibatan totalnya dalam pertunjukan tidak hanya menginspirasi tetapi juga memacu saya untuk meningkatkan penampilan live saya sendiri.

Selama kolaborasi kami, Joao berbagi perspektif mendalam yang melekat pada saya. Ia mengibaratkan hidupnya seperti perpaduan disiplin seorang atlet dengan jiwa seorang penyair. Filosofi ini selaras dengan etos musik saya, menggarisbawahi pentingnya dedikasi dan ekspresi emosi.

Pengaruh Joao melampaui usaha patungan kami. Dia menggarisbawahi pentingnya menyelaraskan diri dengan musik, membiarkannya mengalir melalui Anda seolah-olah Anda adalah salurannya. Kebijaksanaan ini sangat mempengaruhi pembuatan musik saya, memupuk ikatan yang lebih erat dengan karya yang saya mainkan dan memajukan evolusi artistik saya. Singkatnya, kedalaman emosi, disiplin, dan komitmen Joao yang tak tergoyahkan terhadap musik selamanya membentuk filosofi musik saya.

Anda telah bekerja dengan beragam artis dan produser, dari latar belakang dan genre berbeda. Bagaimana Anda menyesuaikan gaya musik Anda agar sesuai dengan berbagai kolaborasi ini?

Menemukan keseimbangan yang tepat dan memastikan kolaborasi tetap setia pada kedua artis adalah hal yang terpenting. Biasanya, mereka yang mendekati saya untuk berkolaborasi sudah mengapresiasi gaya musik saya. Keakraban ini melahirkan kepercayaan, memberdayakan saya untuk memadukan suara saya sambil menghormati visi artistik mereka.

Bukti sinergi ini adalah kolaborasi saya dengan teman saya dan produser nominasi Grammy, Rodrigo Martins. Pendekatan kami pada dasarnya bersifat spontan; kami memulai sesi tanpa bagian yang telah ditentukan sebelumnya. Saat musik berkembang, Rodrigo mungkin menyuarakan melodi atau menjelaskan tekstur. Proses organik ini merupakan bukti hubungan baik kami; dia memahami leksikon musik saya, mendorong pertukaran yang lancar dan hidup.

Intinya, kolaborasi ini memperluas wawasan kreatif saya. Mereka menantang saya untuk melampaui batasan saya dan melintasi aspek baru dari gaya saya. Dengan memadukan identitas musik saya dengan beragam genre, saya terus berkembang, menyumbangkan sudut pandang tunggal yang memperkuat seni bersama yang kami ciptakan bersama.

Bisakah Anda menguraikan proses kreatif saat berkolaborasi dengan Eugene Friesen di video YouTube Berklee yang sukses, Agua de Beber?

Kolaborasi saya dengan Eugene Friesen pada video YouTube Berklee yang terkenal, “Agua de Beber,” merupakan perpaduan luar biasa antara kreativitas, bimbingan, dan kemampuan beradaptasi. Ide ini dipicu oleh usaha saya dalam menggunakan teknik baru – bernyanyi sambil bermain cello. Pendekatan ini merupakan hal baru bagi saya dan banyak rekan cello saya. Keajaiban dimulai selama pelajaran privat ketika saya mengumpulkan keberanian untuk mempresentasikan pengaturan saya yang baru lahir.

Tanggapan Eugene membesarkan hati. Kegembiraan dan dorongannya yang tulus memicu rasa percaya diri baru dalam diri saya. Terlepas dari kekhawatiran awal saya, dia mengenali sumber kreativitas dalam diri saya dan mendorong saya untuk mengeksplorasi lebih jauh. Hal ini menjadi katalis untuk mengintegrasikan aransemen saya dengan ansambel Berklee World Strings, yang dipimpin oleh Eugene dan saya menjadi salah satu anggotanya. Meskipun visi aslinya adalah pertunjukan langsung, pandemi yang tidak terduga mendorong kami untuk mengubahnya menjadi sebuah video yang menyentuh, menyatukan anggota ansambel dari berbagai jarak.

Bekerja dengan Eugene sungguh mencerahkan. Kecintaan kami terhadap musik Brasil memupuk hubungan yang mendalam, dan dia mendekati kolaborasi kami dengan kerendahan hati, menerima ide dan interpretasi saya. Bimbingannya memperkaya bakat musik saya dan mengobarkan keyakinan akan kemampuan saya yang belum sepenuhnya saya miliki sebelumnya. Melihat ke belakang, “Agua de Beber” memberikan contoh indahnya kolaborasi, ketahanan, dan pengaruh mendalam dari seorang mentor yang dengan sepenuh hati memperjuangkan potensi Anda.

Ke depan, apakah ada artis atau entitas yang ingin Anda ajak berkolaborasi, dan mengapa menurut Anda potensi kolaborasi ini menarik?

Suatu hari nanti, saya bercita-cita untuk berkolaborasi dengan artis seperti Esperanza Spalding dan Rosa Passos. Saya sangat mengagumi kepercayaan diri mereka yang tak tergoyahkan dan bakat luar biasa mereka. Komposisi mereka yang menarik dan gaya menyanyi yang tulus memacu saya untuk menyempurnakan keterampilan saya dan menjalin hubungan emosional yang lebih dalam dengan musik saya.

Saat saya menatap masa depan, perjalanan musik saya mengalami perubahan yang menarik. Saya sedang ikut memproduseri dan ikut mencampur album debut Nebulous Quartet – sebuah usaha yang penuh dengan eksperimen dan elemen avant-garde. Ini menjanjikan untuk menjadi salah satu proyek paling berani yang pernah saya mulai dengan ansambel string, diselingi oleh produksi, vokal, dan sinergi yang memikat.

Bagi saya, kolaborasi lebih dari sekedar upaya bersama; mereka adalah pintu gerbang menuju pertumbuhan pribadi dan artistik. Dengan menjalin hubungan dengan sesama seniman, saya mendapatkan wawasan segar dan hikmah yang tak ternilai harganya. Saya yakin bahwa setiap seniman mempunyai pelajaran unik untuk disampaikan. Melalui aliansi artistik ini, saya berdedikasi pada pertumbuhan abadi – secara musikal dan pribadi.