Ahli Banyak Kanvas: Perjalanan Perintis Duc Trung Ho dalam Pembuatan Film Global dan Seni Multidisiplin

Di era di mana spesialisasi sering kali menjadi hal utama, Duc Trung Ho—lebih dikenal di beberapa kalangan sebagai Jacob Ho—berdiri sebagai teladan kehebatan polimatik. Kisahnya adalah kisah yang menentang norma, melukiskan gambaran seorang pencipta yang persenjataan artistiknya tidak mengenal batas.

Industri film dan hiburan saat ini merupakan raksasa global, yang mempekerjakan beragam profesional dan menjangkau penonton di seluruh penjuru dunia. Dengan kemajuan teknologi digital dan meningkatnya permintaan akan konten berkualitas tinggi yang beresonansi secara emosional, relevansi industri ini dalam budaya kontemporer tidak perlu dipertanyakan lagi. Namun, ini adalah bidang yang biasanya mendukung spesialisasi, di mana individu sering kali unggul dalam satu aspek dan tetap berada di jalur tersebut selama karier mereka.

Masukkan Duc Trung Ho. Dengan resume mengesankan yang membanggakan gelar-gelar seperti multi-instrumentalis, artis efek visual, pemodel 3D, dan desainer grafis, Jacob tidak cocok dengan pola khas industri ini. Pencapaiannya yang paling menonjol hingga saat ini adalah karyanya sebagai editor di “Impermanence,” sebuah film yang meraih Gold Remi Award di WorldFest Houston International Film Festival—salah satu festival film tertua dan paling independen di Amerika Utara. Selain itu, ia mendapatkan nominasi untuk Pembuat Film Muda Terbaik di Prague International Film Fest dan mendapatkan seleksi resmi di festival-festival terkemuka termasuk Los Angeles Short Film Fest, Brisbane International Film Fest, Norwich International Film Fest, San Jose International Film Fest, dan Academy Awards Festival Film HollyShorts yang Memenuhi Kualifikasi. Penghargaan ini tidak hanya menyoroti bakat luar biasa dan potensi Mr. Ho sebagai bintang yang sedang naik daun, namun juga menggarisbawahi standar dan keahliannya dalam penyuntingan film.

Kehebatan sinematografinya juga patut dipuji, dibuktikan dengan karyanya pada “Maayanagri,” sebuah proyek yang membuatnya mendapatkan Seleksi Semi-finalis di Festival Film Internasional Flicker Rhode Island. Keahliannya yang luar biasa dalam sinematografi telah memungkinkannya mengartikulasikan penceritaan visual di platform internasional.

Wawancara kami baru-baru ini dengan Duc Trung Ho menawarkan pemahaman yang lebih mendalam tentang beragam bakatnya. Jacob bukan sekadar pembuat film; dia adalah maestro dari berbagai disiplin ilmu kreatif, menghadirkan kedalaman dan tekstur unik pada setiap proyek yang disentuhnya. Kefasihan berbahasa Vietnam dan Inggris, ditambah dengan kemampuan beradaptasi terhadap budaya pembuatan film yang berbeda, menjadikannya seorang kreatif global. Dalam kata-kata Jacob sendiri, rangkaian keahliannya bertindak sebagai “katalisator yang kuat” dalam karir pembuatan filmnya yang sudah berkembang, menjadikannya sebagai sosok profesional kreatif yang modern dan berpengetahuan luas.

Singkatnya, Duc Trung Ho adalah kekuatan yang harus diperhitungkan—seorang tokoh multi-talenta dan multi-budaya dalam industri yang hanya bisa mendapatkan keuntungan dari beragam keahlian dan pola pikir inovatifnya. Seiring dengan terus berkembangnya dunia hiburan, kita hanya bisa mengantisipasi kontribusi terobosan yang pasti akan dibawa oleh Mr. Ho.

Terima kasih telah menerima kami, Yakub. Anda bukan hanya seorang pembuat film tetapi seorang multi-instrumentalis, seniman efek visual, dan banyak lagi. Bisakah Anda berbagi proyek yang menyatukan berbagai talenta untuk menciptakan sesuatu yang unik?

Saya memfilmkan dan mengedit sebagian besar video musik band saya—Cham Trang. Kami sering kali beroperasi dengan anggaran terbatas, tanpa akses terhadap peralatan mewah atau kru berpengalaman. Kendala ini memaksa saya untuk menerapkan keterampilan yang telah saya asah dari waktu ke waktu. Setelah ikut menciptakan lagu bersama teman-teman band saya, saya mengenal setiap lagu secara mendalam, hingga ke segala ukuran. Pemahaman mendalam ini memberi informasi pada sesi curah pendapat kami, memungkinkan saya memvisualisasikan pengeditan yang selaras dengan irama tertentu.

Saat membuat daftar pengambilan gambar untuk proyek-proyek ini, saya fokus pada penggunaan elemen visual yang menarik sebagai penarik perhatian. Karena saya memiliki latar belakang efek visual, saya tahu cara membuat visual yang berdampak bahkan dengan sumber daya yang terbatas. Teknik sederhana seperti mengkloning penyanyi utama atau mengatur waktu transisi mengikuti irama dapat menghidupkan video musik. Pada momen inilah, ketika saya dapat mengintegrasikan semua keterampilan saya, saya yakin saya telah menciptakan karya saya yang paling unik.

Bagaimana latar belakang Anda dalam teori musik mempengaruhi cara Anda mendekati suara dan musik dalam film Anda?

Biasanya, skor dan suara ditangani oleh departemen terpisah dan tidak ditambahkan hingga pengeditan selesai. Namun, memahami konteks cerita dan mengetahui di mana musik akan disisipkan memungkinkan saya mengatur kecepatan pengeditan dengan cara tertentu. yang melengkapi karya perancang suara dan komposer. Saya menemukan ritme internal dalam dialog dan tindakan karakter, menyelaraskannya untuk menciptakan irama yang tidak disadari.

Pemahaman saya tentang teori musik juga sangat berharga ketika saya perlu mencari sumber musik sendiri. Mengetahui komponen struktural musik membantu dalam membuat transisi yang mulus dalam berbagai segmen lagu, terutama ketika saya perlu menyesuaikan panjang lagu agar sesuai dengan potongannya.

Sebagai seniman efek visual dan pemodel 3D, bagaimana keterampilan ini memengaruhi penceritaan Anda, terutama ketika mengatur adegan atau menciptakan suasana?

Efek visual merupakan bagian integral dari industri film dan hiburan saat ini. Saya memandang VFX sebagai saluran kreatif untuk seni dan sebagai alat berharga untuk memperluas penceritaan saya melampaui apa yang dapat dicapai dengan efek praktis. Ketika industri kreatif beradaptasi dengan kemajuan teknologi, penting bagi kita dan keahlian kita untuk berkembang juga. VFX menawarkan kemungkinan tak terbatas, mulai dari mengoreksi ketidaksempurnaan pada set hingga menciptakan dunia baru yang sebelumnya tidak dapat ditangkap dalam gambar bergerak.

Dalam hal apa keahlian Anda dalam desain grafis membantu Anda dalam fase pra-produksi dan pasca produksi pembuatan film?

Mampu memvisualisasikan sebuah proyek sebelum pengambilan gambar atau pengeditan sangat membantu dalam mengkristalkan visi proyek tersebut. Kejelasan ini juga membantu saya berkomunikasi lebih efektif dengan direktur dan tim saya. Dengan latar belakang desain grafis dan menggambar, saya dapat membuat pravisualisasi dan storyboard yang akurat. Keterampilan ini sangat berguna ketika menyerahkan pekerjaan ke berbagai departemen pasca produksi seperti efek visual dan penilaian warna. Saya dapat membuat papan suasana hati dan elemen desain yang secara ringkas menyampaikan apa yang ingin saya dan sutradara capai dalam film terakhir.

Anda fasih berbahasa Vietnam dan Inggris. Bagaimana kemampuan linguistik Anda membantu Anda dalam industri hiburan global, khususnya dalam penulisan naskah dan penyutradaraan?

Saya beruntung tumbuh di lingkungan di mana bahasa Inggris mudah diakses. Sejak usia dini, saya menjadi bilingual, menggunakan bahasa Inggris dan Vietnam dalam kehidupan sehari-hari. Kemahiran ganda ini tidak hanya memberi saya lebih banyak peluang tetapi juga memudahkan saya beradaptasi ketika saya pindah ke Amerika Serikat.

Pada musim panas 2019, saya mendapat kesempatan untuk berkolaborasi dalam proyek film ambisius berjudul “Impermanence.” Disutradarai oleh Pham Gia Quy, seorang teman Vietnam yang tinggal di AS, film ini bertujuan untuk memperkenalkan budaya Vietnam kepada rekan-rekan Amerika kami. Naskahnya seluruhnya dalam bahasa Vietnam dan diisi dengan aksi dan koreografi. Salah satu tanggung jawab saya di lokasi syuting adalah menjadi penerjemah, memfasilitasi komunikasi antara pemain dan kru yang berbahasa Inggris dan Vietnam. Hal ini memerlukan perhatian yang tajam terhadap detail dan kemampuan berpikir cepat dalam kedua bahasa.

Setelah syuting selesai, saya kembali ke AS untuk mengambil peran sebagai editor. Sebagai satu-satunya pembicara bahasa Vietnam di tim pasca produksi, saya memegang tanggung jawab untuk memastikan esensi naskah tetap dipertahankan pada potongan akhir. Penting bagi saya untuk mengomunikasikan nuansa cerita secara efektif kepada departemen pasca produksi lainnya. Pada akhirnya, “Impermanence” berhasil diselesaikan oleh kru multibahasa kami dan mendapatkan Penghargaan Remi Emas di Festival Film Internasional WorldFest Houston. Film tersebut juga mendapatkan nominasi Pembuat Film Muda Terbaik di Festival Film Internasional Praha.

Mampu beradaptasi dengan budaya pembuatan film yang berbeda adalah suatu sifat yang langka. Bisakah Anda menceritakan pengalaman ketika kemampuan beradaptasi Anda sangat penting bagi keberhasilan proyek?

Pada bulan Desember 2021, saya melakukan perjalanan ke India untuk syuting film thriller aksi pendek berjudul “Maayanagri.” Setibanya di sana, saya menemui kendala bahasa: Saya tidak bisa berbahasa Hindi, hanya punya waktu tiga hari untuk mempersiapkan diri, dan sebagian besar pemain dan kru adalah penutur bahasa Hindi dengan sedikit atau tanpa kemampuan bahasa Inggris. Naskahnya juga seluruhnya dalam bahasa Hindi. Hal ini memerlukan pendekatan berbeda terhadap proyek tersebut.

Daripada mengandalkan dialog atau isyarat tradisional, saya harus membuat film berdasarkan emosi, secara intuitif memahami perasaan para aktor dan nada adegan. Tantangan tersebut terbukti bermanfaat; “Maayanagri” kemudian memenangkan Penghargaan Juri untuk Keunggulan Artistik di Festival Film SCAD Savannah 2022 dan juga menjadi Semi-Finalis di Festival Film Internasional Rhode Island Flickers 2022.

Anda jelas ahli dalam bidang kreatif. Bagaimana Anda bisa tetap mahir dalam berbagai bidang, dan bagaimana pendekatan multidisiplin ini bermanfaat bagi pekerjaan Anda?

Saya menganggap diri saya orang yang memiliki rasa ingin tahu alami, suatu sifat yang mendorong saya untuk menjelajahi berbagai jalur kreatif. Eksplorasi ini sering kali dimulai sebagai hobi namun segera berkembang menjadi aspek karier saya. Ketika saya menemukan minat kreatif baru, saya menyelaminya terlebih dahulu, dan sebelum saya menyadarinya, saya sepenuhnya tenggelam dalam bentuk seni itu. Saya percaya bahwa mengingat lanskap industri kreatif yang berubah dengan cepat saat ini, menjadi serba bisa adalah hal yang penting. Untungnya bagi saya, berbagai “disiplin” ini bukan sekadar persyaratan pekerjaan; itu adalah hobi dan kesukaanku. Dorongan saya untuk berkreasi adalah hal mendasar yang menentukan siapa saya, dan hal ini mendorong semua upaya artistik saya.

Di dunia yang terglobalisasi saat ini, memahami berbagai perspektif budaya sangatlah berharga. Bisakah Anda menceritakan contoh spesifik di mana kesadaran budaya Anda berdampak signifikan terhadap sebuah proyek?

Salah satu proyek yang menjadikan perspektif multikultural saya sangat penting adalah “Tanah Perjanjian”. Meskipun film ini berlatar di Amerika Serikat dan Thailand, keterbatasan anggaran membuat kami harus syuting keseluruhan proyek di Savannah, Georgia. Sutradara, yang berasal dari Thailand, dan saya sama-sama memahami pentingnya membedakan kedua latar secara meyakinkan, bahkan ketika mengambil gambar di kota yang sama.

Selama proses produksi, kru mengambil memorabilia Thailand untuk menghiasi lokasi syuting dan melakukan pencarian lokasi secara ekstensif untuk menemukan vegetasi lokal yang dapat meniru flora Asia Tenggara. Sebagai direktur fotografi dan editor, penting bagi saya untuk memperhatikan detail ini dengan jelas untuk mempertahankan perbedaan yang jelas antara kedua pengaturan tersebut, baik selama produksi maupun pasca produksi.