Menguasai Persimpangan Seni dan Teknologi bersama Tirumalaimuttu Shanmugam

Industri film dan hiburan selalu memikat penonton dengan kemampuannya membawa orang ke dunia berbeda dan membangkitkan beragam emosi. Saat ini, industri ini terus tumbuh dan berkembang, didorong oleh kemajuan teknologi dan kejeniusan kreatif individu yang mendorong batas-batas penceritaan visual. Dalam lanskap dinamis ini, ada satu nama yang menonjol karena bakat dan keahliannya yang luar biasa – Tirumalaimuttu Shanmugam.

Perjalanan Tiru di industri ini dimulai saat ia masih kuliah di India ketika ia terpesona oleh dunia fantasi efek visual yang ditampilkan dalam film. Hal ini memicu minatnya pada aspek teknologi dan artistik Animasi 3D, yang menempatkannya pada jalur eksplorasi kreatif dan pertumbuhan profesional.

Komitmen Tiru untuk menguasai keahliannya membawanya untuk melanjutkan studi Pascasarjana Film/Animasi di Institut Teknologi Rochester yang bergengsi di New York. Berbekal pemahaman mendalam tentang titik temu antara seni dan teknologi, Tiru memulai karir yang menunjukkan keserbagunaan dan kemampuan beradaptasi di berbagai domain industri.

Dengan pengalaman lebih dari 13 tahun, Tiru telah memberikan kontribusi yang signifikan terhadap industri film dan hiburan, unggul sebagai seniman teknis 3D, generalis, dan instruktur. Keahliannya mencakup banyak proyek, mulai dari film dan game hingga industri teknologi dan grafik gerak. Pengalaman yang luas ini menunjukkan kemampuannya dalam melakukan transisi antar bidang dengan lancar dan memberikan hasil yang luar biasa.

Selama wawancara kami dengan Tiru, ​​kami berkesempatan untuk mempelajari lebih dalam keahliannya sebagai seniman teknologi. Dia berbagi pengalamannya dalam mengembangkan solusi dan alat otomatis, menguraikan bagaimana inovasi ini menyederhanakan proses produksi dan meningkatkan efisiensi secara keseluruhan. Selain itu, Tiru membahas keterlibatannya dalam pembuatan konten prosedural untuk data sintetis, menyoroti pentingnya landasan teknis yang kuat dalam mencapai lingkungan yang benar-benar unik dan tampak organik.

Hei, Tiru! Dapatkah Anda memberikan contoh solusi atau alat otomatis yang telah Anda kembangkan dalam peran Anda sebagai seniman teknologi? Bagaimana solusi ini meningkatkan efisiensi alur kerja atau meningkatkan proses produksi secara keseluruhan?

Baru-baru ini, saya mengembangkan alat berpose karakter untuk proyek data sintetis. Tugasnya melibatkan memisahkan perpustakaan model yang dipindai 3D menjadi bagian-bagian tubuh yang berbeda dan menata ulang mereka untuk membentuk avatar baru dalam pose yang unik. Alat saya secara efisien menggabungkan pemodelan, auto-rigging, skinning cepat, dan kemampuan berpose dari awal atau menggunakan preset, yang pada akhirnya mengekspor avatar berpose dalam format yang dipilih. Inovasi ini menyederhanakan proses pembuatan karakter, menghadirkan karakter 3D unik dalam jangka waktu yang jauh lebih singkat.

Membuat konten prosedural untuk data sintetis memerlukan pemahaman teknis yang kuat. Bisakah Anda menguraikan pengalaman Anda dalam mengembangkan sistem prosedural dan bagaimana penerapannya dalam proyek Anda?

Saya mendapat hak istimewa untuk membuat data sintetis untuk simulator kendaraan otonom dan proyek berbasis visi komputer untuk algoritme pembelajaran mesin. Tugas saya adalah mengembangkan variasi unik dari aset 3D, termasuk avatar dan properti lingkungan. Saya terpikat oleh tantangan untuk menghasilkan variasi yang benar-benar berbeda, karena sekadar mengubah warna tidak membuat suatu aset menjadi unik.

Oleh karena itu, saya meneliti dan mengembangkan templat aset 3D yang non-destruktif atau prosedural. Setiap langkah proses pembangunan aset 3D dalam templat ini diuraikan dengan cermat, memberdayakan seniman untuk mengacak pilihan atribut, sehingga menghasilkan lingkungan 3D yang tampak organik.

Sebagai seniman teknologi, Anda menjembatani kesenjangan antara seni dan teknologi. Bisakah Anda mendiskusikan proyek tertentu di mana Anda menghadapi tantangan teknis yang signifikan dan bagaimana Anda mengatasinya untuk mencapai hasil artistik yang diinginkan?

Sebagai seniman teknis di industri game seluler, mencapai kinerja real-time menghadirkan tantangan unik. Kebutuhan untuk mencapai keseimbangan antara menggabungkan karya seni dan mematuhi batasan teknis sangatlah penting.

Saya diberi tugas untuk membuat template rig yang dapat dimanfaatkan oleh berbagai avatar karakter di game mobile berbasis Android/iOS, “Food Conga.” Karakter-karakter ini memiliki jangkauan yang beragam dan dilengkapi dengan alat peraga dan senjata yang berbeda. Untuk memfasilitasi iterasi yang lebih cepat, saya menyederhanakan alur sekaligus melakukan eksperimen teknis.

Di bidang alat dan mesin real-time, seperti Unreal, teknik atau fitur inovatif apa saja yang telah Anda terapkan untuk meningkatkan kualitas visual atau interaktivitas proyek yang Anda kerjakan?

Saat ini saya bekerja di Telltale, di mana saya terlibat dalam proyek permainan sinematik yang memerlukan upaya kolaboratif seniman sinematik dalam produksi animasi 3D. Kesempatan ini memberikan seniman teknis seperti saya perspektif segar mengenai seni teknis, dilihat melalui lensa bahasa sinematik.

Tanggung jawab saya saat ini mencakup kecurangan secara real-time, yang dirancang khusus untuk memenuhi tuntutan unik seniman sinematik. Tugas saya adalah memastikan bahwa rig dapat mengakomodasi semuanya mulai dari pose dasar untuk pra-visualisasi hingga animasi mocap yang kompleks. Aspek penting lainnya dari peran saya adalah menemukan keseimbangan antara kinerja dan interaktivitas pengguna. Proyek ini penuh dengan peluang menarik bagi Seniman Teknis untuk mengeksplorasi, bereksperimen, dan memperoleh pengetahuan baru.

Bisakah Anda menjelaskan peran Anda dalam jalur pemrosesan data penangkapan gerak? Bagaimana Anda memastikan keakuratan dan kualitas data yang diambil, dan teknik atau alat apa yang Anda gunakan untuk menyederhanakan alur kerja pemrosesan?

Saya telah sesekali memanfaatkan teknologi penangkapan gerak selama lebih dari 15 tahun. Penerapannya melampaui permainan dan pembuatan film. Pembuat konten memiliki berbagai pilihan saat merencanakan sesi pengambilan gambar, dengan mempertimbangkan faktor-faktor seperti kompleksitas tindakan, anggaran, dan ketersediaan ruang versus kualitas pengambilan gambar.

Menurut pengalaman saya, sistem optik yang menggunakan penanda umumnya menghasilkan tangkapan yang lebih baik. Namun, kualitasnya bergantung pada beberapa faktor, termasuk penempatan penanda, kesesuaian proporsi tubuh antara karakter digital dan aktor live, jumlah kamera, dan kompleksitas aksi. Saya terutama menggunakan Motionbuilder dan Python untuk pemrosesan batch, yang secara signifikan menyederhanakan upaya yang diperlukan untuk menghasilkan hasil akhir.

Bagaimana Anda tetap mendapatkan informasi terkini mengenai teknologi dan teknik visi komputer dan pembelajaran mesin terkini?

Melalui keterlibatan dalam beberapa proyek, saya memperoleh pengetahuan di berbagai bidang teknis dan melakukan upaya konsisten untuk tetap mengikuti perkembangan terkini. Namun, saya juga memahami pentingnya menjadi pengguna akhir dan saya berkomitmen untuk lebih mengembangkan keterampilan saya dalam hal ini. Saya sangat terkesan dengan mesin pencari bertenaga AI, alat pengeditan gambar, dan demonstrasi proyek visi komputer.

Kolaborasi sangat penting dalam bidang seni teknologi. Bisakah Anda mendiskusikan saat Anda bekerja sama dengan anggota tim lainnya, seperti animator atau pemrogram, untuk menemukan solusi teknis yang selaras dengan visi artistik sebuah proyek?

Komunikasi yang efektif sangat penting dalam peran seniman teknis, karena mereka berfungsi sebagai jembatan antar departemen dalam sebuah produksi. Berkolaborasi dengan ilmuwan dan pengembang AI menghadirkan dimensi tambahan pada peran tersebut. Konstruksi aset 3D yang non-destruktif sangat penting untuk alur kerja prosedural, yang memerlukan penerapan mata pelajaran matematika seperti aljabar linier dalam seni teknis. Mengamati bagaimana konsep-konsep ini membantu penciptaan 3D sungguh menggembirakan. Bagi saya, konsep-konsep ini sebelumnya hanya bersifat teoritis, jadi menyaksikan penerapan praktisnya sangatlah mencerahkan.

Bagaimana Anda menggunakan keahlian teknis Anda untuk mendukung seniman dalam mengeksplorasi gaya visual yang berbeda? Bisakah Anda memberikan contoh proyek kolaboratif di mana Anda mencapai estetika visual tertentu?

Saya memiliki minat yang besar terhadap gaya visual dan merasa senang mengerjakan proyek yang menggabungkannya. Meskipun saya telah bereksperimen dengan menciptakan visual seperti itu dalam film independen saya, melakukan hal tersebut dalam proyek kolaboratif sebagai seniman teknis melampaui peran konvensional saya.

Baru-baru ini, saya berkontribusi pada “My Divine Friends,” sebuah buku papan sentuh dan rasakan untuk anak-anak yang menampilkan ilustrasi bergaya. Tugas saya adalah membuat video penjelasan produk dengan menggunakan ilustrasi buku. Bagian tersulit dari proyek ini adalah menganimasikan karakternya, yang tidak memiliki lapisan. Meskipun demikian, saya berhasil membuat ilustrasi bergerak yang menarik dengan mengikuti gaya visual dan batasan teknis penulis.