Menguasai Senar: Seni Bingfan Ji yang Tak Tertandingi dan Pertunjukan Musik Global

Industri musik adalah lingkungan yang kompetitif dan bergerak cepat yang didorong oleh inovasi terus-menerus serta demokratisasi penciptaan dan distribusi musik, berkat media digital, jejaring sosial, dan platform streaming. Di tengah keramaian, hanya sedikit musisi yang tampil sedramatis Bingfan Ji, seorang gitaris fingerstyle dan penyanyi-penulis lagu luar biasa dari Australia.

Karir Bingfan Ji sangat beragam dan mengesankan. Alumni Berklee College of Music, Bingfan telah terpilih sebagai salah satu penampil dari ratusan pelamar untuk seri Concert For One bergengsi yang diselenggarakan oleh Celebrity Series of Boston, menampilkan bakat musiknya di tempat-tempat seperti Harvard's Science Center Plaza dan Taman Cambridge Chin. Penampilannya yang luar biasa mengundang undangan ke pesta penutupan yang dihadiri oleh CEO Celebrity Series, penyelenggara acara, sesama artis, dan pers.

Sebagai bukti daya tariknya yang luas, Bingfan telah bekerja sebagai gitaris untuk Sofar Sounds, tampil di pertunjukan yang terjual habis di Seaport District dan Worcester, dan merupakan pemain tetap di Gary Leavitt & Friends Radio Show pada 95,9 WATD. Pertunjukan live-nya yang menawan telah berkontribusi pada pengalaman mendengarkan banyak pendengar radio secara keseluruhan.

Dedikasinya dalam menggunakan musik sebagai alat untuk memberikan dampak sosial yang positif terlihat jelas dalam perannya sebagai gitaris untuk Boston Home, sebuah institusi yang terkenal dengan perawatan klinis yang luar biasa dan program inovatif untuk orang dewasa dengan Multiple Sclerosis stadium lanjut dan gangguan neurologis lainnya. Kemampuan Bingfan untuk mengatur dan mengoordinasikan produksi musik juga mencakup perannya sebagai Koordinator & Penampil Musik untuk Acara Universitas Clark, termasuk pertunjukan di tempat bergengsi seperti Museum Seni Harvard dan Museum Seni Rupa (MFA).

Keahlian dan kesuksesan Bingfan tidak luput dari perhatian. Dia telah mendapatkan pengakuan dari program-program berpengaruh seperti Firework dan Shoudify, yang mendapat peringkat sebagai “Aplikasi Baru #1 yang Kami Cintai” di App Store. Bakatnya telah memposisikannya sebagai musisi influencer yang disegani dan dicari, khususnya melalui program Influencer dengan aplikasi Shoudify.

Mungkin salah satu momen puncak dalam karir Bingfan adalah penampilannya sebagai gitaris akustik utama di Agganis Arena untuk Konser Dimulainya. Tempat terkenal di Boston ini memiliki kapasitas tempat duduk lebih dari 7.000 dan terkenal dengan fasilitas canggih dan akustiknya yang sangat baik.

Dalam wawancara baru-baru ini, Bingfan membahas pengalamannya dan dampak dari dukungannya dari merek-merek terkemuka seperti Seagull & Godin Guitars dan G7th Capo. Dukungan ini, ditambah dengan penampilannya di tempat bergengsi seperti Agganis Arena dan Fenway Park, merupakan bukti bakat dan keterampilan luar biasa sebagai musisi. Saksikanlah saat kami mengungkap perjalanan inspiratif dari seniman luar biasa ini, yang hasratnya terhadap musik dan dedikasinya pada karyanya mendefinisikan ulang dunia musik kontemporer.

Kami senang Anda ada di sini! Beritahu kami, apa dampak dukungan Anda dari merek industri terkemuka seperti Seagull & Godin Guitars dan G7th Capo terhadap karier Anda?

Didukung oleh Seagull & Godin Guitars dan G7th Capo, pemimpin industri alat musik dan aksesori, bukan sekadar lambang kehormatan dan kualitas; itu melambangkan pengakuan internasional atas keunikan musik dan gaya bermain saya. Sebagai seorang gitaris, akses terhadap peralatan kelas dunia mereka telah memungkinkan saya untuk mendorong batas-batas penampilan saya, memperkaya kemampuan saya untuk beresonansi dengan penonton secara global. Kemitraan ini memberikan dampak menguntungkan bagi semua pihak yang terlibat. Ketiga perusahaan tersebut secara rutin menampilkan konten saya di akun Instagram mereka, yang berfungsi sebagai penjangkauan yang luar biasa.

Bisakah Anda menjelaskan pengalaman Anda tampil di Agganis Arena yang termasyhur dan Fenway Park yang ikonik?

Tampil di Agganis Arena selama Berklee Commencement Concert merupakan tonggak sejarah dalam karir saya. Tempat ini, yang dapat menampung 7.000 orang, telah dihiasi oleh artis-artis seperti U2, Bruce Springsteen, Madonna, Taylor Swift, Elton John, Justin Bieber, dan Fleetwood Mac, dan sungguh menggetarkan untuk berdiri di tempat mereka berdiri. Berbagi panggung dengan penerima Grammy dan Emmy, James Newton Howard, dan mendengarkan dia menggambarkan penghormatan saya sebagai “mencengangkan” adalah penegasan yang luar biasa atas karya saya. Lagipula, dia membuat beberapa film favorit saya, termasuk The Hunger Games Series, Batman: The Dark Knight, dan The Fugitive.

Pertunjukan di Fenway Park, sebuah landmark bersejarah yang terkenal dengan acara berskala besar dan rumah bagi Boston Red Sox, menghadirkan tantangan akustik yang unik karena ukurannya yang besar. Suasana di taman sangat bising, dan suara dari band yang bermain di bawah kami memerlukan waktu untuk mencapai lokasi kami, semuanya diperburuk oleh kurangnya monitor in-ear. Untuk mengatasi hal ini, saya bekerja sama dengan sesama musisi di bawah Emi McSwain, berkoordinasi dengan band bagian ritme dan menjaga sinkronisitas di tengah ledakan kembang api. Mengatasi rintangan ini dan tampil dengan sukses di depan begitu banyak penonton dalam kondisi yang menantang menandai pencapaian signifikan dalam karier saya dan merupakan pengalaman yang sangat berharga sebagai seorang pemain.

Bagaimana teknik gitar fingerstyle Anda yang berbeda membedakan Anda dari musisi lain?

Teknik fingerstyle khas saya adalah perpaduan pengaruh budaya dan musik yang beragam. Didasarkan pada musik blues Amerika, tradisi piano langkah, dan gaya akustik yang dipopulerkan oleh Chet Atkins, gaya bermain saya diperkuat oleh elemen-elemen dari warisan Tiongkok dan pendidikan Australia. Perpaduan multikultural ini, dipadukan dengan repertoar saya yang luas berupa aransemen yang dikurasi dengan cermat dan dipoles, membedakan saya dari musisi lain dan diterima oleh penonton di seluruh dunia.

Saya juga menganggap diri saya seorang pemain yang dinamis. Karena fingerstyle adalah genre yang relatif baru lahir, dan hanya sedikit konservatori yang mengajarkan gaya ini, saya bercita-cita untuk mengekspos penampilan dan seni saya kepada khalayak yang lebih luas sebagai kontribusi saya terhadap evolusi fingerstyle.

Bisakah Anda mempelajari beberapa penampilan Anda yang paling berkesan dan berdampak?

Di antara banyak pertunjukan yang menonjol, Seri Selebriti dari Konser untuk Satu Boston memiliki pengaruh yang unik. Sebagai salah satu dari 50 artis yang dipilih dari 150 pelamar, saya memiliki kesempatan unik untuk menciptakan pengalaman musik yang intim dan personal bagi para pendengar. The Celebrity Series adalah organisasi terkemuka yang menjadi tuan rumah bagi musisi seperti Yo-Yo Ma dan Emanuel Axe, sehingga menarik perhatian media yang signifikan dan penonton yang bersemangat. Pendengar memasuki kontainer pengiriman satu per satu untuk menikmati satu menit musik yang dibawakan oleh musisi solo. Rangkaian konser ini sukses besar, menarik lebih dari 4.000 pendengar, dan CEO Celebrity Series secara pribadi memberi selamat kepada semua artis di pesta penutupan.

Pertunjukan mengesankan lainnya terjadi di Perth Concert Hall di Australia Barat, di mana saya memainkan gitar akustik fingerstyle diiringi orkestra string yang beranggotakan 40 orang. Tempat ini membanggakan beberapa akustik terbaik di Australia, dan kesempatan untuk menampilkan musik yang bersumber dari Tommy Emmanuel (salah satu gitaris akustik terhebat sepanjang masa) dan diaransemen oleh Sean O'Boyle untuk lebih dari 1.500 penonton adalah pengalaman yang luar biasa.

Selain itu, saya menghargai peran saya sebagai direktur musik dan pemain untuk berbagai acara Universitas Clark, yang diselenggarakan di galeri seni bergengsi yang terkenal secara global, seperti Museum of Fine Arts di Boston dan The Harvard Art Museum. Pertunjukan di tengah instalasi seni rupa dari seluruh dunia memungkinkan perpaduan bentuk seni visual dan pendengaran, menciptakan pengalaman mendalam yang memupuk hubungan dengan suasana dan seni bagi para peserta. Pengalaman-pengalaman ini semakin mengokohkan posisi saya dalam komunitas seni.

Bagaimana hubungan Anda dengan Cover Story Entertainment, Speechless Music, dan Kahootz Entertainment memengaruhi gaya musik Anda?

Berkolaborasi dengan perusahaan-perusahaan ternama ini telah memperkenalkan saya pada berbagai gaya musik, mengasah keserbagunaan saya sebagai musisi. Diakui sebagai gitaris akustik utama karena aransemen fingerstyle saya yang unik pada lagu-lagu populer tidak hanya mempertajam keterampilan saya tetapi juga membantu mengukir gaya khas saya dalam lanskap musik New England yang beragam.

Bisakah Anda mendiskusikan proses kreatif dan pendekatan Anda dalam mendapatkan inspirasi dari genre musik yang berbeda?

Saya mendekati penciptaan musik sebagai bentuk eksplorasi, terus mendorong batas-batas gitar akustik. Karya saya, “Guitar Pickers Stand-off,” mencontohkan pendekatan ini, memadukan elemen dari fingerstyle tradisional, metal, bluegrass, dan jazz. Saya juga mendapat inspirasi dari alat musik tiup Australia, didgeridoo. Dengan memainkan perkusi dan menekuk leher sesuai alur, serta menerapkan beberapa efek digital, saya dapat meniru penampilan seniman jalanan didgeridoo sambil menambahkan suara pribadi ke dalamnya.

Teknik ini adalah sesuatu yang belum pernah saya lihat dilakukan orang lain pada gitar akustik, dan saya sangat menantikan perilisan komposisi ini. Pendekatan genre-fluid ini menggarisbawahi kemampuan musik saya yang luas dan bakat saya dalam menciptakan komposisi unik yang membuat mereka terkenal di kancah musik internasional.

Bagaimana perkembangan musik Anda, dan apa visi Anda untuk masa depan karier Anda?

Selama bertahun-tahun, musik saya telah berevolusi untuk mencakup genre dan pengaruh budaya yang semakin beragam. Saya tidak takut untuk memadukan solo bebop dengan pemilihan gaya country Travis ke dalam lagu Motown. Perpaduan eklektik ini memungkinkan saya untuk diterima oleh pendengar di seluruh dunia. Ke depan, saya bertujuan untuk merilis lebih banyak komposisi fingerstyle orisinal, terus memperluas batasan genre, dan memberikan dampak jangka panjang pada industri musik global.

Partisipasi saya yang akan datang di Kejuaraan Fingerstyle Internasional merupakan tonggak sejarah lain dalam perjalanan saya, menyediakan platform untuk berinteraksi dengan sesama musisi dan memperkenalkan karya saya kepada khalayak yang lebih luas. Saya akan tampil dengan band utama, Renee and the Renegades, di Soulfest bulan September ini, dan dengan perkiraan jumlah penonton hingga 10.000 orang, saya pastinya menjaga keterampilan memilih saya tetap tajam untuk pertunjukan itu.