Perjalanan Pianis Xiaohe Liu Melalui Pertunjukan Menawan dan Kolaborasi Internasional

Saat ini, industri musik mencakup beragam genre, beragam format, dan perpaduan pendekatan tradisional dan modern, menjadikannya bidang yang dinamis di mana bakat dan inovasi berkembang. Di antara segudang ekspresi musik, musik klasik memiliki tempat yang unik, dengan daya tariknya yang tak lekang oleh waktu, emosi yang mendalam, dan makna sejarahnya. Saat kita mendalami dunia musik klasik, nama Xiaohe Liu tentu saja sangat menarik perhatian.

Xiaohe Liu adalah seorang pianis klasik dengan kaliber luar biasa, yang penampilannya telah menarik perhatian penonton di seluruh dunia. Lahir di Tiongkok, kecintaan Xiaohe terhadap musik terpicu sejak usia dini, membawanya pada perjalanan yang ditandai dengan pertunjukan, kolaborasi, dan penghargaan bergengsi yang tak terhitung jumlahnya. Kehebatan bermusiknya telah membuatnya tampil di panggung-panggung termasyhur di Asia, Eropa, dan Amerika Utara, membuatnya mendapatkan pengakuan dan rasa hormat yang luas di dunia musik klasik.

Karir Xiaohe ditandai dengan penampilan musik solo dan kamar, yang menggambarkan keserbagunaan dan kemampuan beradaptasi sebagai musisi. Festival Piano Bolzano Bozen di Italia dan Festival Musik Kamar Barok di Shanghai hanyalah beberapa contoh panggung megah yang bergema dengan musiknya. Penampilannya, yang dipenuhi dengan kedalaman emosi dan kemahiran teknis, telah membuatnya dikagumi oleh sesama musisi dan mendapat apresiasi dari penonton di seluruh dunia.

Di Festival Piano Bolzano Bozen, Xiaohe menampilkan pertunjukan solo, memikat penonton dengan interpretasi melodi dan kehebatan teknisnya. Sebaliknya, Festival Musik Kamar Barok di Shanghai menawarkannya kesempatan untuk menikmati dunia pertunjukan ansambel yang dinamis. Kedua pengalaman tersebut menunjukkan jangkauan artistiknya dan kemampuannya untuk terhubung dengan beragam audiens.

Xiaohe tidak hanya berkembang sebagai artis solo tetapi juga unggul dalam kolaborasinya dengan orkestra, termasuk orkestra Xi'an Conservatory yang bergengsi. Kolaborasi ini semakin memperkaya perjalanan musiknya, memungkinkannya menavigasi komposisi yang kompleks dan menjalin hubungan yang mendalam dengan sesama musisi.

Baru-baru ini, kami mendapat kehormatan untuk mewawancarai Xiaohe Liu, menggali lebih dalam pengalamannya yang luas dalam menampilkan musik solo dan kamar. Kami menjelajahi penampilannya yang paling berkesan, pendekatannya terhadap interpretasi musik, dan perspektif uniknya mengenai peran musik klasik dalam masyarakat kontemporer. Percakapan tersebut memberikan wawasan menarik mengenai dedikasi Xiaohe yang tak tergoyahkan terhadap keahliannya dan perjalanannya yang luar biasa sebagai seorang musisi.
Bergabunglah bersama kami dalam percakapan luar biasa ini di mana musik memiliki kehidupannya sendiri dan mimpi menjadi hidup melalui tuts piano.

Halo, Xiaohe. Bisakah Anda ceritakan kepada kami tentang pengalaman Anda tampil di Baroque Chamber Music Festival di Shanghai? Apa yang paling menarik dari pengalaman itu bagi Anda?

Penampilan Xiaohe Liu di Festival Barok

Berpartisipasi dalam Festival Musik Kamar Barok ke-7 di Konservatorium Musik Shanghai merupakan pengalaman transformatif yang memiliki dampak besar pada karier musik dan pengembangan pribadi saya. Acara terhormat ini dirayakan karena fokusnya pada komposisi rumit periode Barok dan pertunjukan berdasarkan sejarah.

Tidak diragukan lagi, puncak dari pengalaman ini adalah berkolaborasi dengan musisi-musisi luar biasa yang disatukan oleh minat yang sama terhadap musik. Festival ini mempertemukan sejumlah master musik kamar untuk memimpin kelas master dan seminar. Ini termasuk individu-individu luar biasa seperti Weicong Zhang, lulusan Manhattan School of Music yang pernah tampil di Carnegie Hall dan berkolaborasi dengan musisi global, dan Yingdi Sun, penerima penghargaan emas di Kompetisi Piano Internasional Franz Liszt ke-7.

Sun, seorang profesor piano di Shanghai Conservatory of Music, diundang untuk tampil di Aula Besar Rakyat untuk Presiden Xi Jinping dan kepala negara lainnya yang berkunjung pada tahun 2014. Festival ini juga menghadirkan ansambel instrumentalis berbakat, termasuk pemain biola dan cello ternama. , pemain flute, dan pianis. Berkolaborasi dengan para musisi berprestasi ini dan mengamati penampilan mereka merupakan hal yang mendidik dan menginspirasi.

Repertoar festival yang dipilih dengan cermat mencakup karya-karya tidak hanya oleh komposer Barok terkemuka seperti Johann Sebastian Bach, George Frederic Handel, dan Antonio Vivaldi tetapi juga oleh komposer klasik seperti Franz Schubert dan Mozart. Tantangan dan kegembiraan yang luar biasa dalam mengeksplorasi kompleksitas mahakarya ini dan menyajikannya dengan cara yang berdasarkan sejarah sangatlah memperkaya.

Salah satu pengalaman yang sangat mengesankan adalah penampilan kami dari Piano Trio No 1 Op 99 D 898 karya Schubert pada upacara penutupan festival. Kami menghadiri beberapa kelas master yang dipimpin oleh Weicong Zhang mengenai karya ini sebelum pertunjukan, memberi kami waktu dua hari untuk merenungkan dan menerapkan komentar dan saran.

Kami bertiga bekerja sama secara erat, bereksperimen dengan berbagai ide untuk menemukan suara sempurna yang merangkum musik Schubert dan periode klasik, sambil mempertahankan suara dan interpretasi kami yang berbeda. Di bawah bimbingan sang maestro, kinerja akhir kami menunjukkan peningkatan yang nyata, mencerminkan pertumbuhan dan perkembangan kami.

Bagaimana Anda mempersiapkan pertunjukan solo Anda di Festival Piano Bolzano Bozen di Italia? Apakah ada tantangan khusus yang Anda temui selama proses persiapan?

Persiapan pertunjukan solo saya di Festival Piano Bolzano Bozen di Italia merupakan perjalanan yang intens dan mendebarkan. Untuk memberikan pertunjukan yang akan dikenang, saya menghabiskan banyak waktu dan upaya untuk memastikan presentasi yang halus dan menarik secara artistik.

Langkah awalnya adalah menyusun repertoar dengan cermat yang tidak hanya menonjolkan kemampuan musik saya tetapi juga selaras dengan tema festival. Hal ini memerlukan penelitian yang komprehensif, mempelajari berbagai komposer dan karya mereka, dan pada akhirnya merancang sebuah program yang menawarkan perpaduan antara keahlian, kedalaman emosional, dan variasi gaya. Karya-karya yang dipilih, termasuk Partita No.2 karya JS Bach, Wanderer Fantasy karya F. Schubert, Scherzo No.3 karya F. Chopin, dan Polonaise Fantasy, berlangsung selama ratusan tahun dan mencakup tiga periode, memberikan pertunjukan evolusi musik yang luar biasa.

Salah satu tantangan khusus selama proses persiapan adalah mengatasi kecemasan kinerja. Bepergian ke Italia untuk pertama kalinya dan bertemu dengan musisi-musisi ulung dari seluruh dunia membuat segalanya terasa asing, sehingga meningkatkan tingkat stres saya. Untuk tampil baik dalam situasi seperti ini, saya berkonsentrasi pada penguasaan persyaratan teknis dari karya yang dipilih. Setiap bagian menyajikan rangkaian unik dari bagian-bagian rumit, permainan jari yang menantang, dan struktur musik yang kompleks.

Untuk mengatasi tantangan ini, saya dengan rajin berlatih tangga nada, arpeggio, dan etudes untuk meningkatkan keterampilan teknis saya, dengan tujuan mencapai tingkat presisi dan kontrol yang lebih tinggi. Selain itu, mencapai keakraban mutlak dengan musik melalui latihan berjam-jam dan mendengarkan dengan penuh perhatian memungkinkan saya mempertahankan performa berkualitas tinggi di bawah tekanan, bahkan dalam situasi yang agak terganggu.

Tantangan lainnya adalah menemukan keseimbangan yang tepat antara akurasi teknis dan ekspresi artistik. Penting untuk tidak hanya mengeksekusi nada-nada tersebut dengan sempurna tetapi juga untuk mengekspresikan kedalaman emosional dan musikalitas yang melekat pada setiap lagu. Eksplorasi ini melibatkan pembuatan berbagai pilihan interpretasi, eksperimen dengan ungkapan dan dinamika yang berbeda, dan upaya untuk menonjolkan karakter unik setiap karya.

Terakhir, beradaptasi dengan piano yang berbeda menghadirkan tantangan tersendiri. Namun, melalui latihan menyeluruh dan fleksibilitas, saya memastikan bahwa saya dapat memberikan performa yang konsisten dan menarik, apa pun karakteristik instrumen yang berbeda.

Bisakah Anda berbagi kenangan kolaborasi Anda dengan orkestra, seperti orkestra Konservatorium Xi'an? Bagaimana rasanya tampil dengan orkestra simfoni, dan bagaimana hal itu meningkatkan ekspresi musik Anda?

Pertunjukan Xiaohe Liu dengan Xi'an Conservatory Orchestra

Pengalaman tampil dengan orkestra simfoni tidak ada bandingannya. Ini meningkatkan ekspresi musik dan menambah dimensi mendalam pada penampilan seseorang. Kolaborasi saya dengan Xi'an Conservatory Orchestra merupakan kesempatan luar biasa yang memungkinkan saya menggabungkan seni saya dengan kecemerlangan kolektif dan kekayaan ansambel simfoni penuh. Orkestra ini, yang terdiri dari musisi-musisi berketerampilan tinggi, memberikan fondasi yang kuat dan spektrum warna-warna cerah yang menonjolkan interpretasi musik saya.

Menjadi bagian dari pertunjukan orkestra simfoni merupakan suatu hal yang menginspirasi dan merendahkan hati. Saat saya duduk berdekatan dengan konduktor, besarnya suara, sinkronisitas ansambel yang tepat, dan energi yang gamblang menciptakan pengalaman yang melampaui artikulasi verbal.

Salah satu tantangan utama tampil dengan orkestra, khususnya dalam konteks konser piano, adalah peran penting yang dimainkan pianis. Kesalahan atau ketidaksesuaian apa pun berpotensi mengganggu orkestra, sehingga menimbulkan kebingungan. Untuk menghormati upaya kolektif konduktor dan sesama musisi, penting bagi saya untuk mempersiapkan Konser Piano Chopin No.1 dengan cermat.

Persiapan ini tidak sebatas menghafalkan bagian saya, tetapi juga memahami secara tepat kapan orkestra masuk dan keluar di setiap bagian karya. Selain itu, menyelaraskan interpretasi saya dengan visi konduktor sangatlah penting. Sifat kolaboratif dari pertunjukan ini memupuk rasa saling percaya dan menghormati saat kami menavigasi menuju tujuan musik bersama.

Salah satu aspek paling luar biasa dari pertunjukan bersama Xi'an Conservatory Orchestra adalah dialog musik selama konser piano. Interaksi antara piano dan berbagai bagian orkestra, yang masing-masing merespons dan membangun ide musik satu sama lain, merupakan sumber kegembiraan dan inspirasi yang luar biasa. Melodi yang terjalin antara string, brass, dan alat musik tiup kayu dengan suara piano menciptakan permadani suara rumit yang menggembirakan dan sangat menyentuh.

Terlebih lagi, pengalaman dengan orkestra simfoni memperluas perspektif musik saya. Hal ini memungkinkan saya untuk memahami nuansa orkestrasi, keseimbangan suara yang halus, dan seni memadukan kontribusi individu menjadi satu kesatuan yang harmonis. Pertemuan ini memperdalam pemahaman saya tentang repertoar orkestra dan sangat memperkaya kepekaan musik saya.

Bisakah Anda menjelaskan repertoar yang Anda bawakan selama pertunjukan musik kamar? Apa yang membuat Anda tertarik pada musik kamar, dan apa bedanya dengan tampil sebagai solois?

Kompetisi Internasional Artis Konser 2023

Pengalaman tampil dengan orkestra simfoni tidak ada bandingannya. Ini meningkatkan ekspresi musik dan menambah dimensi mendalam pada penampilan seseorang. Kolaborasi saya dengan Xi'an Conservatory Orchestra merupakan kesempatan luar biasa yang memungkinkan saya menggabungkan seni saya dengan kecemerlangan kolektif dan kekayaan ansambel simfoni penuh. Orkestra ini, yang terdiri dari musisi-musisi berketerampilan tinggi, memberikan fondasi yang kuat dan spektrum warna-warna cerah yang menonjolkan interpretasi musik saya.

Menjadi bagian dari pertunjukan orkestra simfoni merupakan suatu hal yang menginspirasi dan merendahkan hati. Saat saya duduk berdekatan dengan konduktor, besarnya suara, sinkronisitas ansambel yang tepat, dan energi yang gamblang menciptakan pengalaman yang melampaui artikulasi verbal.

Salah satu tantangan utama tampil dengan orkestra, khususnya dalam konteks konser piano, adalah peran penting yang dimainkan pianis. Kesalahan atau ketidaksesuaian apa pun berpotensi mengganggu orkestra, sehingga menimbulkan kebingungan. Untuk menghormati upaya kolektif konduktor dan sesama musisi, penting bagi saya untuk mempersiapkan Konser Piano Chopin No.1 dengan cermat.

Persiapan ini tidak sebatas menghafalkan bagian saya, tetapi juga memahami secara tepat kapan orkestra masuk dan keluar di setiap bagian karya. Selain itu, menyelaraskan interpretasi saya dengan visi konduktor sangatlah penting. Sifat kolaboratif dari pertunjukan ini memupuk rasa saling percaya dan menghormati saat kami menavigasi menuju tujuan musik bersama.

Salah satu aspek paling luar biasa dari pertunjukan bersama Xi'an Conservatory Orchestra adalah dialog musik selama konser piano. Interaksi antara piano dan berbagai bagian orkestra, yang masing-masing merespons dan membangun ide musik satu sama lain, merupakan sumber kegembiraan dan inspirasi yang luar biasa. Melodi yang terjalin antara string, brass, dan alat musik tiup kayu dengan suara piano menciptakan permadani suara rumit yang menggembirakan dan sangat menyentuh.

Terlebih lagi, pengalaman dengan orkestra simfoni memperluas perspektif musik saya. Hal ini memungkinkan saya untuk memahami nuansa orkestrasi, keseimbangan suara yang halus, dan seni memadukan kontribusi individu menjadi satu kesatuan yang harmonis. Pertemuan ini memperdalam pemahaman saya tentang repertoar orkestra dan sangat memperkaya kepekaan musik saya.

Bagikan kepada kami pengalaman Anda tampil di konser pembukaan Festival Seni Piano Konservatorium Musik Xi'an 2016. Bagaimana rasanya menjadi bagian dari ajang bergengsi tersebut, dan bagaimana tanggapan penonton terhadap penampilan Anda?

Undangan untuk tampil di Festival Seni Piano Internasional Xi'an merupakan suatu kehormatan dan pengalaman yang menggembirakan bagi saya. Seperti yang dibuktikan oleh pianis mana pun, berpartisipasi dalam acara bergengsi tersebut merupakan tonggak sejarah penting dalam lanskap artistik Tiongkok.

Tampil di tempat-tempat besar dan terhormat seperti Pusat Artistik Xi'an, dan terlibat dalam kelas master yang dibawakan oleh musisi terkenal dari seluruh dunia, memberikan peluang yang sangat berharga untuk pertumbuhan, pembelajaran, dan jaringan. Festival ini menampilkan deretan musisi kelas dunia, termasuk Ying Wu, presiden Piano Society of Chinese Musicians' Society, dan tokoh-tokoh lainnya seperti Shaoyi Dan, Yunjie Wu, dan Danwen Wei.

Berpartisipasi dalam ajang bergengsi tersebut merupakan suatu kehormatan yang memungkinkan saya mengasah keterampilan dan menyerap pengalaman belajar baru. Penonton sangat hangat dan reseptif. Tepuk tangan dan pengakuan mereka memperkuat kepercayaan diri saya, menegaskan bahwa upaya saya yang tiada henti untuk menguasai dan komitmen saya terhadap musik dihargai dan dihargai.

Tentu saja, tampil di acara-acara terkenal seperti ini menimbulkan ketegangan tersendiri. Ketakutan terus-menerus akan potensi kesalahan atau kecelakaan selalu ada di pikiran. Namun pertunjukan tersebut dilaksanakan dengan baik dan diterima dengan hangat oleh penonton, dan hal ini sangat memuaskan.

Salah satu yang menarik dari festival ini adalah kelas master yang saya hadiri, dibawakan oleh Shaoyi Dan. Kelas ini memberikan kesempatan untuk mendapatkan wawasan dan masukan yang sangat berharga, sehingga memperkaya pengalaman saya secara keseluruhan di festival. Menjadi bagian dari acara bergengsi ini sungguh istimewa dan memperkuat dedikasi saya terhadap perjalanan musik saya.

Saat Anda tampil di berbagai negara di Asia, Eropa, dan Amerika Utara, apakah Anda melihat adanya perbedaan budaya dalam keterlibatan penonton? Bagaimana Anda beradaptasi dengan perbedaan-perbedaan ini, dan apakah perbedaan tersebut memengaruhi gaya penampilan Anda?

Musik klasik, seperti bentuk seni apa pun, memiliki makna budaya yang unik dan mewujudkan perkembangan sejarah yang berbeda di berbagai wilayah. Kesenjangan regional ini memainkan peran penting dalam membentuk sikap penonton terhadap musik dan apresiasi mereka terhadap musik. Setiap wilayah mempunyai norma, ekspektasi, dan respons unik terhadap pertunjukan langsung, yang selalu memengaruhi gaya pertunjukan dan pemilihan repertoar saya.

Di Asia, khususnya di negara-negara seperti Tiongkok, penonton cenderung lebih berhati-hati dan penuh perhatian selama pertunjukan. Mereka menekankan rasa hormat terhadap artis dan budaya mendengarkan yang fokus. Tepuk tangan mungkin lebih pelan saat pertunjukan berlangsung, namun apresiasinya sangat terasa, sering kali berfokus pada kemahiran teknis.

Sebaliknya, penonton Eropa kerap mempertunjukkan kekayaan warisan budaya apresiasi musik klasik. Mengingat bahwa musik klasik memiliki asal muasal yang mengakar dalam budaya mereka, penonton memiliki pengetahuan dan ketertarikan terhadap repertoarnya. Keterlibatan mereka terlihat jelas melalui tepuk tangan yang antusias dan sering serta ungkapan apresiasi yang vokal. Penonton Eropa sering kali memahami nuansa musik klasik, secara aktif merespons interpretasi dan musikalitas yang disajikan.

Budaya konser Amerika Utara sangat dinamis dan beragam. Penonton di sini cenderung lebih demonstratif dalam mengungkapkan antusiasme dan apresiasinya melalui tepuk tangan dan reaksi vokal. Suasananya sering kali menumbuhkan rasa hubungan yang lebih informal dan interaktif antara pemain dan penonton. Tampaknya juga ada penerimaan yang lebih besar terhadap penafsiran yang lebih bebas.

Variasi budaya ini secara halus mempengaruhi gaya penampilan saya. Misalnya, di wilayah yang penontonnya lebih tertutup, saya mungkin lebih fokus dalam menyampaikan nuansa halus dan emosional, sehingga musik dapat berkomunikasi dengan caranya sendiri. Sebaliknya, di wilayah dengan audiens yang lebih ekspresif, saya mungkin menekankan kontras dinamis dan melakukan komunikasi yang lebih langsung dengan pendengar. Pada akhirnya, tujuan saya adalah mencapai keseimbangan antara tetap setia pada interpretasi artistik saya sekaligus responsif terhadap norma budaya di setiap wilayah tertentu.

Apa pendekatan Anda untuk menyeimbangkan interpretasi maksud komposer dengan menambahkan ekspresi artistik Anda sendiri selama penampilan solo Anda? Bagaimana Anda memastikan bahwa interpretasi Anda sesuai dengan audiens?

Menyeimbangkan antara menghormati niat pencipta dan mengekspresikan kreativitas pribadi memang mewakili sebuah seni rupa. Sangat penting untuk menghormati visi asli komposer, sekaligus membiarkan musik berfungsi sebagai saluran ekspresi pribadi.

Langkah pertama saya untuk mencapai keseimbangan ini adalah dengan melakukan studi komposisi secara komprehensif. Hal ini termasuk meneliti konteks sejarahnya, memahami kehidupan dan pengaruh sang komposer, dan membiasakan diri dengan gaya musik yang lazim pada periode karya tersebut dibuat. Pemahaman ini memungkinkan saya memahami maksud sang komposer dan pesan-pesan yang ingin mereka sampaikan melalui musiknya.

Pasca fase penelitian ini, saya menginternalisasi musik secara mendalam, menghubungkannya dengan konten emosional dari karya tersebut, mengidentifikasi narasi yang mendasarinya, dan merangkul kemungkinan ekspresif dari musik tersebut. Proses ini memungkinkan saya terhubung secara emosional dengan musik dan membangun hubungan pribadi dengannya.

Sambil menghormati maksud sang komposer, saya juga berusaha memasukkan interpretasi saya ke dalam musik. Ini melibatkan eksplorasi berbagai kemungkinan penyusunan frasa, dinamika, dan tempo, serta bereksperimen dengan berbagai nuansa dan warna untuk menonjolkan suara musik saya yang unik. Eksplorasi ini memfasilitasi hubungan pribadi dengan musik dan memungkinkan saya menyampaikan perjalanan emosional saya kepada penonton. Namun, ekspresi pribadi dan pilihan artistik ini selalu berasal dari apa yang sudah ada dalam musiknya. Misalnya, jika harmoni dalam sebuah karya memiliki warna yang sangat gelap, saya mungkin memilih untuk bermain dengan sentuhan yang lebih lembut atau menekankan bass, sehingga menyelaraskan interpretasi saya dengan maksud komposer.

Masukan dari sesama musisi dan master juga memainkan peran penting dalam menyempurnakan penafsiran saya. Beberapa individu mungkin memiliki pemahaman lebih dalam tentang suatu karya tertentu, dan wawasan mereka terbukti sangat berharga. Jika sejumlah besar pendengar berpendapat bahwa penafsiran saya menyimpang terlalu jauh dari maksud awal atau kurang memiliki bakat pribadi, saya tetap terbuka untuk mengevaluasi kembali dan menyesuaikan pendekatan saya.

Pada akhirnya, tujuannya adalah untuk menghormati dan menghormati niat komposer sambil menambahkan sentuhan pribadi yang menyempurnakan musik dan menjadikannya unik milik saya. Ini memang merupakan keseimbangan yang rumit, namun mencapainya dapat menghasilkan kinerja yang sangat bermakna dan menawan.

Bisakah Anda berbagi contoh saat Anda menghadapi musik yang sangat menantang dan bagaimana Anda mengatasi kesulitan tersebut? Bagaimana pendekatan Anda terhadap proses pembelajaran dan memastikan keberhasilan kinerja?

Ini memang sebuah pertanyaan yang menggelitik, karena tidak ada karya musik yang tidak memiliki aspek yang menantang. Gagasan bahwa sebuah komposisi dapat dengan mudah ditampilkan dengan sempurna pada percobaan pertama adalah sebuah kesalahpahaman. Bahkan karya yang tampak paling sederhana pun sering kali mengandung elemen yang menantang. Setiap karya, setiap komposer, menghadirkan serangkaian tantangan uniknya sendiri.

Seringkali, saya menemukan diri saya merenungkan apa yang membedakan suara satu komposer dari suara yang lain. Apakah perbedaan-perbedaan ini lebih bersifat musikal atau teknis? Jadi, ketika dihadapkan pada kesulitan musik atau teknis, langkah pertama saya adalah selalu meneliti komposernya. Kemudian, saya melakukan latihan perlahan dan penuh perhatian, menggunakan pengulangan sebagai alat utama untuk menguasai bagian-bagian yang sulit.

Jika tantangannya lebih terletak pada sisi musikal, saya akan menyuarakan karya tersebut dan mengeksplorasi interpretasi berbeda dari berbagai pemain. Latihan ini memungkinkan saya memahami berbagai kemungkinan untuk menafsirkan karya tersebut dan membantu saya mengembangkan pandangan unik saya terhadapnya.

Selanjutnya, saya membuat rencana tentang bagaimana saya ingin membentuk karya tersebut, yang mencakup keputusan mengenai frasa, dinamika, dan tempo, serta elemen lainnya. Setelah saya menyelesaikan rencana ini, saya membubuhi keterangan pada lembaran musik untuk memastikan bahwa saya mengingat dan menjaga konsistensi setiap kali saya memainkan lagu tersebut.

Memutar musik bukan hanya tentang penampilan. Ini juga tentang penelitian dan eksplorasi menyeluruh tentang bagaimana Anda ingin musik terdengar dan bagaimana mencapai suara yang diinginkan. Setiap tantangan adalah kesempatan belajar baru yang membantu saya tumbuh dan berkembang sebagai musisi.