Mengendarai Irama Perubahan: Dampak Bergema Aida Frantzen di Dunia Musik Global

Di tengah perubahan kaleidoskopik dan ritme industri musik yang berdenyut, esensi musik yang menggugah jiwa terus bergema tanpa perubahan. Saat ini, industri musik bergema dengan inovasi yang dinamis, kreativitas tanpa batas, dan revolusi digital yang tidak hanya mengubah cara musik diproduksi tetapi juga cara musik dikonsumsi. Dalam lanskap dinamis seperti ini, para seniman yang menghadirkan suara otentik dan bakat orisinal menonjol, mengukir jalan mereka sendiri melalui gelombang perubahan yang bergelombang.

Dari panggung Lollapalooza yang semarak di Chicago hingga melodi yang mengharukan dari “Barnas Superjul,” Aida Frantzen adalah nama yang bergema dengan keserbagunaan dan bakat yang tak tertandingi. Oslo telah menghadiahkan kepada dunia seorang seniman luar biasa yang dengan mulus memadukan dunia paduan suara, televisi, dan musik arus utama.

Mustahil membicarakan Aida tanpa menyebutkan penampilannya yang luar biasa dalam “The Swedish Girls Choir.” Memimpin mereka meraih kemenangan gemilang di kompetisi paduan suara tingkat nasional, kehadirannya selalu menjadi pancaran inspirasi. Namun, usaha solo Aida juga sama menariknya. Lagu-lagunya “Talk About What” dan “You Need to Leave” tidak hanya mendapat tempat di hati pendengar tetapi juga menandai penyertaan playlist yang menonjol.

Babak penting dalam karir termasyhur Aida adalah keterlibatannya dengan trio “Super 3” dalam serial Televisi Natal yang sangat digemari “Barnas Superjul.” Album mereka, “Barnas Superjul – Musikken fra Julekalenderen,” tidak hanya diterima oleh para penggemar – namun juga menjadi sebuah fenomena, meraih penghargaan emas dan platinum serta mendapatkan nominasi Spellemann Award, puncak penghargaan musik Norwegia.

Demikian pula, dia meninggalkan jejak yang tak terhapuskan di The Writers Block Showcase di Hotel Cafe di Los Angeles, sebuah penghubung bagi orang dalam industri dan penulis lagu pemula.

Kami mendapat kehormatan untuk mewawancarai artis luar biasa ini, menyelami lebih dalam perjalanannya dan penampilan livenya yang menawan. Penampilan Aida di acara dan tempat terkenal seperti Lollapalooza Chicago, Washashore, Pride Oslo, Brighton Music Hall, The Peppermint Club, Viper Room, dan showcase Grant Owens “WFNM” menunjukkan penampilan panggungnya dan kemampuannya yang luar biasa untuk memukau penonton. Penampilan musiknya menjadi hidup dengan lirik yang menarik, lirik yang cerdas, dan penampilan gemerlap yang disukai penontonnya, membuat mereka kagum dengan bakatnya.

Dari awal karirnya di Norwegia hingga kesuksesannya yang berkembang di industri musik global, perjalanan Aida Frantzen merupakan bukti inspiratif akan kekuatan transformatif musik. Saat ia terus mendobrak hambatan dan mendefinisikan ulang norma-norma, ia menerangi jalan bagi seniman lain, menunjukkan bahwa dengan semangat, keaslian, dan ketahanan, dunia benar-benar dapat menjadi panggung Anda.

Terima kasih telah memberi kami kesempatan ini, Aida. Bisakah Anda berbagi dengan kami pengalaman mengesankan dari penampilan Anda di Lollapalooza Chicago? Bagaimana rasanya menjadi bagian dari festival musik terkenal?

Di mana saya harus memulainya! Melihat nama saya di poster bersama beberapa pahlawan musik saya tidak pernah kehilangan pesonanya. Menyaksikan wajah-wajah yang tak terhitung jumlahnya menyanyikan kembali lagu-lagu saya dan mendengarkan band saya dan aransemen live mereka begitu harmonis – sungguh sebuah kegembiraan yang sungguh luar biasa. Saat aku berpikir itu adalah puncaknya, aku dibanjiri dengan pesan-pesan di platform media sosialku dari orang-orang yang tergerak oleh lagu-laguku. Hubungan itulah yang paling saya hargai sebagai penulis dan seniman. Selain itu, mendapat kesempatan untuk mengamati dan bergaul dengan begitu banyak seniman dan musisi brilian sangatlah menginspirasi.

Anda memiliki kesempatan untuk tampil di berbagai acara seperti Washashore, Pride Oslo, dan pertunjukan Grant Owens “WFNM.” Bagaimana Anda menyesuaikan pertunjukan Anda untuk melayani penonton dan suasana yang berbeda?
Saya selalu berusaha untuk menyelaraskan dengan acara dan festival yang selaras dengan pesan-pesan yang melekat dalam seni saya. Ketika keselarasan ini terjadi, saya merasa kedua belah pihak mendapatkan kepuasan terbesar dari pengalaman tersebut. Memastikan musik terdengar luar biasa dan pertunjukannya sangat interaktif dengan penonton juga penting bagi saya. Terlepas dari setlistnya, tujuannya adalah untuk membuat mereka merasa menjadi bagian dari pertunjukan tersebut, seolah-olah itu menyentuh kehidupan mereka dalam beberapa hal. Komitmen saya untuk memberikan pertunjukan yang tak terlupakan kepada setiap penonton, yang bernilai bagi mereka setiap saat, adalah prinsip yang saya pegang teguh.

Peppermint Club, Viper Room, dan Brighton Music Hall adalah tempat yang terkenal. Bagaimana rasanya tampil di lokasi ikonik ini, dan bagaimana energi penonton berkontribusi terhadap penampilan Anda?

Pengalaman itu sungguh fenomenal. Bermain di tempat dengan reputasi yang luar biasa membawa kepuasan yang luar biasa. Namun yang lebih berharga lagi adalah energi dan antusiasme yang nyata dari semua orang yang menghadiri pertunjukan – ini adalah perasaan yang tiada bandingannya. Menyaksikan mereka bersorak, menari, dan tertawa mengikuti musik yang telah saya ciptakan selama bertahun-tahun adalah sesuatu yang sangat istimewa. Selain itu, percakapan dengan mereka setelah pertunjukan, mendengar langsung pengalaman mereka, adalah momen berharga yang saya hargai. Hubungan ini adalah alasan utama mengapa saya melakukan apa yang saya lakukan. Itu mengisi hidupku dengan kehangatan dan cinta yang luar biasa.

Penampilan Anda terkenal karena liriknya yang menarik, lirik yang cerdas, dan penampilan panggung yang berkilauan. Bagaimana Anda memastikan bahwa pertunjukan live Anda menampilkan musik terbaik Anda dan terhubung dengan penonton secara lebih mendalam?
Saya secara sadar berupaya untuk berbagi kisah di balik lagu-lagu tersebut, memperkenalkan tema-tema yang saya yakini dapat dipahami oleh orang-orang. Ini mungkin mencakup pengalaman seperti mengalami perpisahan yang menyedihkan, tumbuh menjadi orang yang aneh, merasa berbeda, atau melewati situasi sulit dan pada akhirnya merasa diberdayakan.

Tujuan saya adalah memastikan mereka merasa diakui dan didengarkan, baik dalam musik maupun melalui interaksi panggung saya. Dengan membuat hook yang menarik, saya mendorong penonton untuk ikut serta dan ikut bernyanyi, sehingga menjadi bagian dari pertunjukan. Semua berlian imitasi dan kilau mewakili pernyataan saya untuk menjadi diri sendiri tanpa rasa takut dan mengklaim ruang, terlepas dari norma-norma masyarakat. Saya memilih untuk menjadi besar dan berani, berharap dapat menginspirasi siapa pun yang menonton atau mendengarkan untuk melakukan hal yang sama!

Bisakah Anda menggambarkan momen tertentu dalam salah satu pertunjukan live Anda saat Anda merasakan hubungan yang kuat dengan penonton? Bagaimana pengaruhnya terhadap performa dan pengalaman Anda secara keseluruhan?
Saya membawakan cover “Landslide” oleh Stevie Nicks sebagai bagian dari kolaborasi dengan Primary Wave Publishing. Liriknya sangat menyentuh hati saya dan keluarga saat kami menghadapi kehilangan ayah saya. Saya sengaja menyebutkan hal ini ketika saya membawakan lagu tersebut. Ada banyak air mata di antara penonton ketika saya memainkannya secara langsung, dan saya kemudian menerima pesan dan melakukan percakapan dengan orang-orang yang, setelah mengalami kehilangan, merasa sangat didukung dan dilihat selama pertunjukan. Hubungan ini sangat memengaruhi penampilanku hingga aku sendiri hampir menangis. Saya tidak akan pernah melupakan ikatan mendalam yang dibangun oleh lagu tersebut antara saya dan penonton.

Mampu memikat hati orang banyak merupakan keterampilan yang luar biasa. Bisakah Anda berbagi strategi atau teknik apa pun yang Anda terapkan untuk melibatkan penonton dan menciptakan pengalaman tak terlupakan selama pertunjukan live Anda?
Saya melakukan upaya bersama untuk mengangkat lagu selama pertunjukan live, menambahkan twist untuk memastikan lagu tersebut tidak terdengar seperti membawakan lagu secara langsung. Saya selalu memasukkan lagu-lagu hits yang kuat dan aransemen yang luas untuk meningkatkan pengalaman live mendengarkan lagu-lagu tersebut. Pendekatan ini jelas menentukan suasana, membuatnya lebih mudah untuk melibatkan penonton dan mendorong partisipasi mereka dalam bernyanyi. Saya sering menggunakan taktik seperti panggilan dan respons serta mengajukan pertanyaan untuk mempertahankan energi tinggi dan kesenangan sepanjang pertunjukan. Dan, tentu saja, memercikkan sedikit kilau pada diri saya dan bandnya tentu saja menambah tontonan!

Sebagai artis yang telah tampil di berbagai tempat ternama, bagaimana perkembangan penampilan panggung Anda selama bertahun-tahun? Elemen apa yang Anda masukkan untuk membuat penampilan Anda menonjol dan meninggalkan kesan mendalam?
Ketika saya masih muda, saya jelas lebih rentan terhadap rasa gugup, dan saya merasa lebih mudah kehilangan fokus. Namun sekarang, saya menggunakan rasa gugup itu untuk mengintensifkan penampilan saya dan tetap tampil super di setiap pertunjukan. Saya sangat yakin bahwa latihan akan membawa kemajuan, dan saya mempunyai kebiasaan menganalisis kinerja saya keesokan harinya, selalu berusaha membuat pertunjukan berikutnya menjadi lebih baik. Saya juga membuat setlist bervariasi untuk memastikan pengalaman segar setiap saat.

Yang penting, aku berusaha untuk menjaga semuanya tetap pribadi dan mengekspresikan perasaan dalam lagu secara autentik, saat aku benar-benar mencurahkan isi hatiku di atas panggung. Saya ingin semua orang yang mendengarkan dan menonton mengetahui hal itu. Meskipun saya hadir untuk menghibur, saya juga bertujuan untuk menyampaikan emosi yang lebih menantang dan berat yang mungkin sulit untuk diproses. Saya yakin penting untuk mewakili suka dan duka, karena keduanya berkontribusi untuk menjadi pribadi yang utuh!

Pertunjukan Grant Owens “WFNM” terjual habis. Bagaimana rasanya menjadi bagian dari acara semacam itu, dan apa pengaruhnya terhadap karier dan eksposur Anda sebagai seorang seniman?

Saya memiliki waktu dalam hidup saya! Setelah pertunjukan, saya dapat terhubung dengan banyak artis luar biasa dan kami telah membuat beberapa lagu yang benar-benar luar biasa dan menyayat hati yang akan dirilis pada tahun 2023. Pertunjukan ini juga memperluas jumlah penonton saya secara signifikan, dan saya senang karena begitu banyak orang. selaras dengan saya sebagai artis setelah menghadiri pertunjukan. Ada beberapa acara dan proyek baru yang sedang direncanakan sebagai hasil dari pertunjukan ini, yang tidak dapat saya diskusikan saat ini. Namun, yakinlah, jika saya bisa, saya akan mengumumkannya dengan seluruh antusiasme yang bisa saya kumpulkan!