Saskia Norman: Menguasai Keterampilan Bercerita dalam Teater dan Film

Di dunia yang sering kali sorotannya tertuju pada momen-momen ketenaran, Saskia Norman berdiri sebagai bukti daya tarik abadi dari bakat substantif dan seni yang bernuansa. Seiring dengan terus berkembangnya industri hiburan—menjalani kompleksitas pasar global, disrupsi digital, dan ekspektasi penonton yang selalu berubah—hanya sedikit yang berhasil mengatasi kebisingan. Saat ini, industri tidak hanya menuntut bakat, namun juga keserbagunaan, komitmen, dan perspektif global. Di sinilah Saskia Norman mengukir ruang unik untuk dirinya sendiri, mengukuhkan reputasinya sebagai seniman berkaliber dan istimewa.

Terlahir dengan bakat alami dalam bercerita, Saskia mengambil langkah pertamanya ke dunia film dan teater dengan dedikasinya yang pantang menyerah pada seni. Penggambarannya sebagai Tonya Harding dalam drama terkenal “Anstoss,” yang dinominasikan untuk hadiah teater terbesar di Austria, NESTROY PREIS 2019, adalah penampilan luar biasa yang menonjolkan kemampuannya untuk menghidupkan sosok-sosok kompleks dan nyata. Kehormatan ini sering disamakan dengan Tony Awards di Broadway dan menunjukkan seorang seniman berada di puncak keahliannya.

Namun jangkauan artistiknya jauh melampaui lengkungan proscenium teater. Saskia ikut menyutradarai dan membintangi “Misplaced,” sebuah film pendek pemenang penghargaan yang menunjukkan bakatnya dalam bercerita dari kedua sisi kamera. Film ini mendapatkan nominasinya untuk Komedi Terbaik dan Terbaik Austria di Festival Penghargaan Film Internasional Wina dan mendapatkan penghargaan Film Pendek Komedi Terbaik di Festival Seni dan Film Mannheim.

Perannya sebagai Barbara dalam Shopping Commercial 2022—satu lagi prestasinya—memenangkan banyak penghargaan, termasuk 13 CCA Awards, Lovie Award, dan Staatspreis Werbung Osterreich. Penampilannya juga diakui di platform internasional seperti Gold Montreux Film Festival, Cannes Lion International Festival of Creativity, dan New York Film Festival.

Selain akting dan penyutradaraan, Saskia telah membuktikan kehebatannya sebagai penulis dan produser. Pertunjukan tunggalnya, “Lost My Way,” menarik perhatian dari beberapa festival, termasuk Odyssee Festival 2021 dan Kultursommer Wien 2022. Surat kabar negara terbesar di Austria, NON, juga memperhatikannya, begitu pula Festival Hin & Weg di mana ia ditampilkan dalam Pembacaan Bertahap dari “The Neverending Horizon.”

Jangkauan internasionalnya semakin diperkuat dengan peran utamanya dalam film pendek “Jakob & Maria,” yang mendapatkan nominasi dan penghargaan di berbagai festival internasional seperti ARFF Amsterdam, Filmtage Oberschwaben, Incorto Film Fest, dan banyak lagi.

Kami memiliki kesempatan unik untuk menggali lebih dalam kisah Saskia dan perannya yang terkenal, mulai dari memerankan Tonya Harding di “Anstoss” hingga terjun ke film pendek pemenang penghargaan seperti “Misplaced” dan “Jakob & Maria.” Apa yang kami temukan adalah seorang seniman serba bisa dengan daya tarik universal; seseorang yang, dalam menguasai keahliannya, melampaui batasan geografis dan budaya untuk menyentuh hati dan pikiran di seluruh dunia.

Ketika dunia hiburan terus mengubah dirinya, artis seperti Saskia Normanlah yang menjaga esensi penceritaan tetap hidup—menawan, menginspirasi, dan selalu relevan.

Jadi beritahu kami, Saskia, apa yang membuat Anda tertarik pada peran Tonya Harding di “Anstoss”? Apakah ada tantangan khusus yang Anda hadapi saat mewujudkan karakter ini?

Salah satu hal pertama yang membuat saya terpesona saat memerankan Tonya Harding adalah dia adalah orang yang nyata. Menggambarkan individu nyata selalu menuntut perhatian cermat terhadap detail dan penelitian ekstensif. Awalnya, saya menghadapi tantangan—dan sedikit ketakutan—karena berpotensi tidak berlaku adil terhadap Tonya Harding yang sebenarnya. Namun, saya kemudian menyadari bahwa saya selalu mendekati karakter saya dengan hormat, bertujuan untuk menggambarkan mereka bukan sebagai sosok dua dimensi tetapi sebagai makhluk yang bernuansa.

Dengan karakter fiksi, saya harus membuat cerita latar itu sendiri agar pertunjukannya bernuansa. Saat menggambarkan orang sungguhan, latar belakangnya sudah ada; tugas saya hanyalah mempelajarinya secara menyeluruh dan menemukan persamaannya dengan kehidupan saya sendiri.

Dinominasikan untuk NESTROY PREIS adalah penghargaan penting di Austria. Bagaimana perasaan Anda ketika “Anstoss” menerima nominasi tersebut, dan apa arti pengakuan ini bagi Anda secara pribadi?

Saya sangat senang! Dari begitu banyak produksi teater fantastis pada tahun itu, merupakan suatu kehormatan besar untuk menjadi salah satu dari sedikit nominasi NESTROY. Secara pribadi, saya merasa cukup bangga pada diri sendiri dan seluruh tim. Diakui atas sesuatu yang telah Anda kerjakan dengan sangat keras selalu merupakan suatu kepuasan, dan nominasi ini memberi saya dorongan ekstra untuk terus berjuang dalam pekerjaan impian saya.

Anda telah menjadi bagian dari produksi teater yang intens seperti “Anstoss” dan film pendek pemenang penghargaan seperti “Misplaced” dan “Jakob & Maria.” Bagaimana Anda bertransisi di antara media-media yang berbeda ini, dan bagaimana masing-masing media memengaruhi pendekatan akting Anda?

Transisi antara akting di teater dan film memang penuh tantangan. Untungnya, pelatihan saya di American Academy of Dramatic Arts mempersiapkan saya dengan baik untuk dunia profesional. Sejak hari pertama, kami diajari perbedaan antara akting panggung dan layar, yang sangat membantu karier saya. Sekarang, saya merasa relatif mudah untuk beralih di antara kedua media tersebut.

Berakting di atas panggung memberi saya kesempatan untuk menggali lebih dalam kehidupan batin karakter saya selama proses latihan yang panjang. Eksplorasi ini sering membawa saya menemukan nuansa yang awalnya tidak saya pertimbangkan. Di sisi lain, akting dalam film membawaku ke dalam hubungan yang intim dengan emosi dan tubuhku. Dalam film, gerakan terkecil sekalipun dapat menyampaikan pesan yang kuat, mengajari saya nilai kehalusan.

Bisakah Anda berbagi pengalaman berkesan atau momen pembelajaran dari rangkaian “Misplaced” yang melekat pada Anda?

“MISPLACED” adalah film pertama di mana saya memakai banyak topi, tidak hanya berperan sebagai salah satu aktor utama tetapi juga sebagai co-sutradara. Menyulap aspek organisasi, mengelola kru, dan kemudian memilah-milah semua itu untuk fokus pada akting saya adalah pengalaman pembelajaran yang berharga. Hal ini sangat bermanfaat dan jelas merupakan jalan yang ingin saya jelajahi lebih jauh di masa depan.

“Jakob & Maria” telah menarik perhatian internasional. Menurut Anda mengapa film ini disukai penonton secara global? Tema atau elemen universal apa yang menurut Anda berkontribusi terhadap keberhasilannya?

Saya percaya “Jakob & Maria” sangat disukai penonton karena menceritakan kisah seseorang yang mengejar mimpi, terlepas dari pendapat orang lain. Film ini juga memasukkan unsur sihir, mengajak penonton untuk sejenak melarikan diri dari kenyataan sehari-hari. Elemen-elemen ini secara kolektif berkontribusi terhadap kesuksesan internasional yang kami nikmati bersama “Jakob & Maria.”

Untuk peran dalam proyek yang beragam, seperti apa proses persiapan Anda? Apakah ada ritual atau praktik khusus yang Anda andalkan untuk menjadi karakter?

Persiapan saya untuk proyek apa pun dimulai dengan membaca naskah beberapa kali. Saya kemudian mendiskusikan visi sutradara untuk cerita dan karakter saya, baik sebelum syuting atau di lokasi syuting. Saya sangat tertarik dengan psikologi, jadi mengungkap alasan di balik tindakan dan proses berpikir karakter saya dalam berbagai situasi memberi saya kegembiraan yang besar—seperti memecahkan teka-teki.

Meskipun saya bukan orang yang suka melakukan ritual yang rumit, saya memiliki praktik yang saya anggap penting. Tepat sebelum melangkah ke atas panggung atau sebelum sutradara memanggil “Aksi!”, Saya menarik napas dalam-dalam dan memejamkan mata untuk memusatkan diri. Ini membantu saya menghubungkan pikiran saya ke tubuh saya dan menghilangkan segala gangguan internal atau eksternal.

Mengerjakan proyek yang mendapatkan pengakuan internasional sering kali melibatkan kolaborasi dengan beragam individu. Bagaimana Anda menavigasi kolaborasi ini, dan dapatkah Anda berbagi pengalaman di mana dinamika tim secara signifikan memengaruhi hasil akhir?

Meskipun terkadang sangat melelahkan untuk bertemu begitu banyak orang baru di setiap proyek, itu juga salah satu aspek yang paling saya sukai dari pekerjaan saya. Saya menikmati kesempatan untuk bertemu orang-orang kreatif baru dan mendapatkan teman baru. Berkali-kali, kolaborasi yang dimulai pada satu set telah menghasilkan proyek di masa depan. Ketika tim produksi—baik di lokasi syuting atau di teater—membentuk ikatan yang kuat, hal itu terlihat dalam produk akhir.

Hal ini juga terjadi pada produksi “ANSTOSS” kami. Berkat periode latihan yang panjang dan ekstensif, para pemain kami membangun hubungan yang kuat satu sama lain. Kami menjadi seperti sebuah keluarga, yang memungkinkan kami tampil dengan gembira setiap malam. Penonton dapat merasakan persahabatan ini, dan saya yakin hal ini memainkan peran penting dalam kesuksesan pertunjukan.

Mengingat kesuksesan dan pengakuan yang Anda terima atas peran-peran ini, apa langkah Anda selanjutnya? Apakah ada peran impian atau genre tertentu yang ingin Anda jelajahi di tahun-tahun mendatang?

Saya sangat bersyukur atas perjalanan saya sejauh ini dalam industri yang penuh tantangan ini, dan saya memuji diri sendiri atas ketahanan dan kegembiraan abadi yang saya temukan dalam pekerjaan saya. Agenda saya berikutnya adalah membawakan pertunjukan solo saya, “LOST MY WAY,” ke London, di mana saya diundang untuk tampil di Kedutaan Besar Austria.

Meskipun saya tidak memikirkan peran impian tertentu, ada orang-orang yang ingin saya ajak berkolaborasi suatu hari nanti. Pahlawan wanita saya sepanjang masa termasuk Amy Sherman-Palladino, Phoebe Waller-Bridge, dan Emerald Fennell.