Solveig Deason – Simfoni Kesuksesan dalam A&R dan Pemasaran Industri Musik

Di dunia musik yang luas, tempat bakat tumbuh dan berkembang, Solveig Deason menonjol sebagai cahaya penuntun bagi artis-artis baru. Industri musik modern, yang didorong oleh dinamika digital dan persaingan yang ketat, membutuhkan lebih dari sekedar melodi yang bagus. Ini adalah perpaduan antara strategi, pandangan ke depan, dan kemampuan untuk melihat hal besar berikutnya. Di sinilah kisah Solveig menemukan ritmenya.

Perjalanan Solveig di industri musik ditandai dengan pencapaian yang dicita-citakan banyak orang. Sebagai Manajer Pemasaran untuk Women Musicians Network (WMN), Solveig adalah kekuatan pendorong inklusivitas dan pemberdayaan musisi perempuan, baik di Berklee maupun di luarnya. Dedikasinya membawa kesuksesan pada showcase WMN 2019, yang dirayakan karena keragaman musik dan kualitasnya yang luar biasa.

Bakatnya dalam menemukan potensi dan mempromosikan artis-artis pendatang baru semakin terlihat selama menjabat sebagai Wakil Presiden dan Kepala Media Sosial untuk Berklee A&R Group. Di bawah bimbingannya, kehadiran online grup tersebut meroket. Nama-nama seperti Tiny Habits, Noah In The Open, G Lune, dan Aiida dibina sejak awal oleh Solveig dan ditempatkan di berbagai peluang yang dipimpin oleh A&R Group. Artis-artis ini kemudian melakukan karya yang luar biasa, seperti Noah In The Open, yang lagu hit terbarunya “Dial Drunk” dengan Noah Kahan memulai debutnya di Billboard Hot 100, atau Tiny Habits, yang baru-baru ini menjadi pembuka untuk Gracie Abrams!

Keahlian Solveig dalam melontarkan ide dan menghubungkan bintang-bintang Berklee yang sedang naik daun dengan nama-nama mapan di dunia musik menunjukkan bakat A&R-nya yang luar biasa. Di usianya yang baru 20 tahun, dia memfasilitasi penandatanganan pertamanya setelah merekrut artis ke label tempat dia magang. Dia juga membuat kemajuan di Warner Chappell Nashville dan Sony Music Canada, meningkatkan potensi artis baru dan membentuk perjalanan kreatif mereka.

Salah satu pencapaiannya yang menonjol adalah kolaborasinya dengan artis ternama Laufey. Sebagai Manajer Turnya, Solveig mengoordinasi tur Amerika Utara, memastikan kehadiran Laufey di panggung-panggung di seluruh benua. Dia juga menunjukkan sisi kreatifnya sebagai aransemen musik untuk buku lagu Laufey untuk album “Semua yang Aku Tahu Tentang Cinta.”

Dalam wawancara eksklusif dengan Solveig Deason, kami mengeksplorasi kontribusinya yang luar biasa terhadap Pengembangan Bakat dan A&R. Pengalamannya di pusat musik global seperti Warner Chappell Nashville, Sony Music Canada, dan Handmade Records menyoroti kemampuan bawaannya untuk menemukan dan memupuk bakat. Seniman yang ia temukan, karier yang ia rintis, dan kisah sukses yang ia tulis benar-benar menunjukkan keahliannya yang luar biasa dalam industri ini.

Perjalanan Solveig Deason di dunia musik masih jauh dari selesai. Saat ia terus membentuk masa depan artis-artis pendatang baru, kita bisa mengharapkan lebih banyak lagi kisah sukses yang ditulis olehnya.

Kami sangat bersemangat untuk mempelajari lebih lanjut tentang pekerjaan Anda, Solveig! Pertama, bisakah Anda membagikan beberapa momen paling berkesan Anda saat bekerja di A&R di Warner Chappell Nashville, Sony Music Canada, dan Handmade Records?

Bagi saya, bagian yang paling berkesan sejauh ini adalah orang-orang luar biasa yang pernah bekerja sama dengan saya! Baik di Warner maupun Sony, tim A&R sangat hangat, ramah, dan berniat menciptakan lingkungan kerja yang sehat dan bahagia. Dengan Sony Music Canada yang berbasis di Toronto dan Warner Chappell di Nashville, saya juga merasa sangat menarik untuk mencari artis dan menjelajahi dunia musik di berbagai kota! Dari rap Kanada dan R&B hingga rock country selatan, saya menemukan posisi saya di Sony dan Warner untuk memperluas selera musik saya secara drastis, serta teknik untuk menemukan musik baru.

Peran saya saat ini di Handmade Records benar-benar luar biasa. Kami adalah label indie yang berbasis di Los Angeles dengan penekanan pada pengembangan artis awal. Kami memulai label ini dari awal, dan dapat menyaksikan setiap elemen penyusunnya merupakan pembelajaran yang luar biasa! Tim kami terdiri dari orang-orang kreatif yang bersemangat, semuanya dengan masa lalu musikal, yang menjadikan proses A&R sangat produktif dan menyenangkan.

Itu hebat! Menurut Anda, apa yang membedakan Anda dari orang lain dalam hal mencari dan membina bakat baru di industri musik?

Saya dibesarkan di Saskatoon, Saskatchewan, Kanada dengan keluarga yang sangat musikal. Menjadi seorang musisi lebih merupakan sebuah harapan daripada sebuah pilihan, jadi pada usia 3 tahun, Ibu saya bertanya kepada saya, “Alat musik apa yang akan kamu mainkan?” Tak lama kemudian, saya mulai bermain biola. Saya selalu dikelilingi oleh musik, dan akhirnya kuliah di Berklee College of Music di Boston, di mana saya bertemu dengan banyak artis dengan bakat luar biasa.

Di perguruan tinggi, saya bisa berteman dan bekerja langsung dengan begitu banyak musisi luar biasa, yang memungkinkan saya memahami proses musik dari sudut pandang seorang seniman. Banyak A&R yang bukan musisi, jadi memiliki latar belakang musik dan komunitas teman-teman artistik sangat membantu saya memahami pencarian bakat dan pengembangan artis dari sudut pandang yang setara, bukan dari sudut pandang yang berwibawa.

Bisakah Anda berbagi cerita tentang saat Anda menemukan seorang seniman yang kemudian meraih kesuksesan besar? Apa saja tanda-tanda awal yang membuat Anda percaya akan potensinya?

Salah satu grup favorit saya saat ini adalah Tiny Habits, trio yang beranggotakan Cinya Khan, Maya Rae, dan Judah Mayowa. Tak lama setelah mereka berkumpul dan membentuk Tiny Habits, saya menempatkan mereka di pameran A&R di Boston. Mereka baru saja mulai memposting video di TikTok dan Instagram, menampilkan cover ulang tahun 2000-an dan lagu-lagu asli. Mereka benar-benar fenomenal, dan saya yakin pertunjukan ini adalah pertunjukan live pertama mereka! Ruangan itu penuh sesak, dan penampilan mereka begitu menyentuh hati dan menyentuh hati sehingga banyak orang menangis. Sungguh menyenangkan menyaksikan seni mereka berkembang, dan mereka terus melakukan hal-hal menakjubkan. Baru-baru ini, mereka membuka untuk Gracie Abrams, favorit saya yang lain! Mereka sangat, sangat spesial, dan saya sangat bersemangat untuk melihat apa yang mereka lakukan selanjutnya!

Tantangan apa yang Anda hadapi dalam proses A&R, dan bagaimana Anda mengatasinya?

Sangat mudah untuk menemukan artis yang “bagus”, tetapi jauh lebih sulit untuk menemukan artis yang “hebat”. Bagi saya, saya tahu betul ketika saya menemukan sesuatu yang sangat istimewa. Aku adalah tipe orang yang jika mendengar lagu yang kusuka, aku akan mengulanginya sampai aku benar-benar muak. Ini sangat langka dan jelas merupakan tantangan terbesar saya.

Dari pengalaman Anda, faktor apa saja yang paling penting untuk dipertimbangkan ketika mengevaluasi calon artis baru untuk dikembangkan?

Sangat penting untuk memberikan banyak penekanan pada gagasan umur panjang. Ini berarti mempertimbangkan lebih dari satu lagu viral. Banyak label cenderung menarik artis setelah mereka meraih kesuksesan selama 5 menit dan langsung ikut serta. Saya jauh lebih tertarik untuk menganalisis gambaran keseluruhan mengenai seorang artis dan mempertimbangkan apakah berulang kali mereka dapat menciptakan musik luar biasa yang akan memiliki dampak yang berarti!

Bisakah Anda menjelaskan tentang perubahan lanskap A&R sejak Anda pertama kali memulainya, dan bagaimana Anda beradaptasi dengan perubahan ini?

Media sosial terus berkembang, yang tentunya bisa menjadi hal yang bagus untuk mencari artis baru! Saya telah menemukan banyak orang dengan cara ini. Namun, hal ini juga berarti bahwa lapangan permainannya jauh lebih besar dan begitu banyak orang yang mempunyai kemampuan langsung untuk mewujudkan karya mereka ke dunia nyata secara instan. Hal ini dapat membuat artis yang benar-benar spesial lebih sulit ditemukan. Saya telah menemukan bahwa itu semua tergantung pada cara Anda mendekati sesuatu. Misalnya, melatih algoritme Anda adalah cara terbaik untuk menemukan genre atau artis tertentu dengan ukuran tertentu.

Anda hanyalah cahaya yang menginspirasi banyak orang. Bagaimana pendidikan dan latar belakang Anda memengaruhi pendekatan Anda dalam mencari dan mengembangkan bakat baru?

Selama di Berklee, saya membantu memimpin A&R Group sebagai Wakil Presiden dan Kepala Media Sosial. Menjadi bagian dari grup ini berdampak besar pada pemahaman saya tentang A&R dan perkembangan artis. Kami sering bertemu dengan A&R dari label besar dan penerbit untuk mempromosikan artis, dan kami juga mengadakan pameran, acara networking, dan tanya jawab dengan profesional industri. Grup ini melakukan pekerjaan luar biasa dalam menemukan seniman underground terbaik dan meningkatkan karier artistik mereka!

Terakhir, bagaimana Anda menjaga keseimbangan antara kebutuhan bisnis dan integritas artistik saat mengembangkan bakat baru? Dapatkah Anda memberikan contoh di mana keseimbangan ini penting bagi kesuksesan seorang seniman?

Prioritas terbesar saya ketika bekerja dengan artis adalah mengembangkan karier musik mereka sesuai keinginan mereka sendiri. Saat ini, semakin banyak kesadaran dan perbincangan mengenai label yang melakukan kesepakatan buruk dengan artis, jadi sangat penting untuk menempatkan artis di garis depan dalam semua keputusan. Tentu saja, ada kalanya visi seorang seniman tidak sejalan dengan kebutuhan bisnis. Dalam hal ini, kami memainkannya dengan telinga, selalu memastikan artisnya senang dan bertanggung jawab atas suara dan penglihatannya.