Menekan Akord yang Tepat: Menjelajahi Perjalanan Musik Beraneka Ragam Alex Mak

Dalam lanskap industri musik yang luas saat ini, di mana proses kreatif dan konsumsi musik telah diubah secara radikal oleh kemajuan digital, selalu ada kebutuhan akan seniman berbakat yang mampu melampaui genre dan media. Masukkan Alex Mak, seorang musisi multifaset yang perjalanannya menunjukkan semangat dan kemampuan beradaptasi yang penting untuk menavigasi industri yang berfluktuasi ini.

Terlahir dengan kecintaan yang melekat pada musik, Alex telah mengembangkan repertoar yang kaya selama bertahun-tahun, memainkan berbagai instrumen, termasuk piano, gitar, bass, drum, dan double bass. Kefasihan instrumental yang beragam ini memungkinkannya dengan mahir melintasi berbagai gaya musik, dengan mulus mengintegrasikannya ke dalam penampilan dan komposisinya. Pengalamannya yang luas menegaskan keserbagunaannya, sebuah sifat yang semakin penting dalam industri musik yang terus berubah.

Alex memainkan gitar dalam “Titanique,” ​​sebuah musikal yang memparodikan film “Titanic” dan menggunakan musik Celine Dion. Ini adalah pencapaian penting dalam kariernya. Produksi teater yang unik ini telah mencapai kesuksesan yang luar biasa, secara teratur menjual 90–100% dari 270 kursi di Teater Daryl Roth yang bergengsi – sebuah ruang pertunjukan di luar Broadway di Union Square, Manhattan, yang terkenal sebagai tempat produksi pemenang penghargaan. Bakat dan dedikasi Alex tidak diragukan lagi berkontribusi pada pengakuan luas Titanique dari publikasi ternama seperti The New York Times, The Wall Street Journal, dan People Magazine.

Menambah resumenya yang mengesankan, Alex tampil dengan “Titanique” pada 22 November 2022, sebagai tamu musik di “Late Night with Seth Meyers,” sebuah acara bincang-bincang larut malam Amerika yang populer dengan jangkauan global, disiarkan di NBC. Hal ini semakin menggarisbawahi pengaruh Alex dalam industri musik dan menyoroti kemampuannya untuk bertahan baik di panggung teater maupun layar televisi.

Selain prestasinya di atas panggung, Alex juga meninggalkan jejak yang tak terhapuskan dalam pendidikan musik. Keahliannya mencakup aransemen untuk Yamaha Music Entertainment Holdings. Dia dengan cermat merekam semua trek gitar untuk buku instruksi musik berbahasa Jepang, “Arranging for Contemporary Music,” yang ditulis oleh Lee Abe. Panduan komprehensif ini mengeksplorasi beragam teknik sonik dan notasi gitar listrik dalam ansambel musik modern. Buku ini menampilkan contoh audio permainan gitar Alex, dan ini telah dipublikasikan di saluran YouTube Jepang milik Yamaha Music Publishing, yang memiliki 43,1 ribu pelanggan dan total penayangan saluran sebanyak 27,36 juta kali.

Kami mendapat kehormatan untuk mewawancarai Alex Mak, di mana kami menggali lebih dalam kemampuannya yang luar biasa dalam berpindah genre, instrumen, dan peran – sebuah bukti keserbagunaannya dalam industri musik. Pemahaman luas tentang instrumen dan gaya musik yang berbeda tidak hanya membentuk suaranya yang khas tetapi juga memperkuat posisinya sebagai seorang profesional yang sempurna dalam industri yang memiliki banyak aspek.

Hai, Alex! Kami sangat senang Anda ada di sini hari ini. Sebelumnya, bisakah Anda menjelaskan bagaimana kemampuan Anda memainkan berbagai alat musik telah membantu membentuk gaya dan keserbagunaan musik Anda?

Instrumen yang berbeda dapat dibandingkan dengan beberapa jendela yang menghadap ke halaman musik yang sama. Masing-masing menawarkan perspektif unik, membuat beberapa aspek lebih mudah dipahami dibandingkan aspek lainnya. Naluri yang saya andalkan saat bermain gitar telah terasah dari pengalaman saya dengan berbagai instrumen. Saat saya berkolaborasi dengan orang lain dalam bidang musik, memahami latar belakang dan keterampilan mereka menjadi sangat penting dalam memberikan mereka dukungan yang tepat.

Bisakah Anda berbagi contoh ketika keahlian Anda dalam menggunakan berbagai instrumen memberikan kontribusi signifikan terhadap sebuah karya musik atau pertunjukan?

Itu terjadi setiap saat! Misalnya, ketika saya mengaransemen sebuah karya untuk Konser Dimulainya Berklee 2022, saya berkesempatan menulis untuk ansambel yang besar dan beragam. Saya membuat medley lagu Steely Dan sebagai penghormatan kepada Chuck Rainey yang legendaris, lengkap dengan bagian ritme yang solid, klakson, dan vokalis latar – sungguh berhasil!

Dalam membuat karya ini, tujuan utama saya adalah mengedepankan bass sebagai penghormatan kepada Chuck. Pengalaman bermain bass saya memandu saya dalam menyalin nada demi nada baris bassnya. Kemudian, dengan cerdik saya menerjemahkan banyak motif tersebut ke instrumen lain. Tujuan saya bukan sekedar memotong dan menempel, tapi mengadaptasi bagian-bagiannya dengan cara yang pas dan koheren untuk masing-masing musisi. Setelah memainkan berbagai instrumen, saya telah mengembangkan pemahaman insting tentang apa yang berhasil. Saya juga berdialog dengan para pemain untuk memperkuat segalanya, memastikan lebih jauh bahwa karya tersebut masuk akal dan beresonansi.

Bagaimana Anda bisa memasukkan genre yang berbeda ke dalam musik dan penampilan Anda? Bisakah Anda membagikan contohnya?

Saya biasanya tidak secara sadar memadukan genre, tetapi setiap kali saya tampil, saya membawa seluruh sejarah musik dan pengaruh saya ke dalam permainan. Saya telah memperoleh kebijaksanaan yang sama dari setiap usaha musik yang saya lakukan, dan pengalaman ini telah membentuk saya sebagai seorang individu.

Bagian penting dari improvisasi saya terletak pada melodi, dan sumber inspirasi saya untuk hal ini sangat beragam. Baik itu lagu yang saya pelajari untuk pernikahan bulan lalu, lagu rock masa muda saya, simfoni yang saya bawakan di sekolah menengah, atau raga yang saya pelajari di Berklee, semua pengalaman ini memengaruhi proses kreatif saya dan cara saya mengembangkan ide musik dalam saat ini.

Bagaimana kepandaian Anda dalam memainkan instrumen yang berbeda memengaruhi peran Anda dalam “Titanique” dan pertunjukan lainnya?

Saya percaya manfaat terbesar dari menjadi serba bisa adalah peningkatan komunikasi. Meskipun saya tidak pernah memainkan dua alat musik secara bersamaan, tetap waspada terhadap lingkungan sekitar membantu saya memahami apa yang sedang dimainkan.

Dalam kasus Titanique, bagian drum dan keyboard sudah tidak asing lagi bagi saya. Saya mengerti bagaimana perasaan mereka di bawah tangan saya. Pendekatan saya adalah melengkapi elemen-elemen ini, sekaligus menciptakan komponen-komponen kecil yang dapat berfungsi sebagai batu loncatan bagi anggota band lainnya.

Bagaimana pemahaman Anda yang luas tentang gaya musik memengaruhi komposisi Anda? Bisakah Anda memberikan contoh di mana hal ini terlihat jelas?

Saya menghindari menulis dalam idiom musik yang tidak saya kenal. Melakukan hal itu terasa tidak menghormati tradisi itu sendiri dan pendengarnya. Menariknya, saya menemukan bahwa mendengarkan musik saja sering kali sama bermanfaatnya dengan berlatih instrumen secara fisik!

Saat saya menulis, pikiran saya menjadi perpustakaan yang penuh dengan musik favorit saya. Meskipun koleksi ini mencakup berbagai genre, setiap karya memiliki benang merah yang sama yaitu sesuatu yang sangat saya sukai. Untuk komposisi orisinal saya, saya sering memadukan inspirasi baru, seperti musik avant-garde dan non-Barat, dengan teman-teman lama seperti jazz dan country, serta fondasi rock dan blues. Hasil akhirnya, saya harap, dapat menyatu secara harmonis menjadi sebuah karya musik yang unik dan unik.

Apakah Anda memiliki genre atau instrumen favorit untuk dimainkan? Bagaimana cara menunjukkan keserbagunaan Anda sebagai musisi?

Saya tetap terpikat dengan gitar elektrik rock – ini adalah basis musik saya, dan saya tidak punya niat untuk meninggalkannya. Ada kesederhanaan yang menawan pada gitaris favorit saya, ditambah dengan perasaan kuat dan percaya diri dalam permainan mereka. Mencapai nuansa gitar ritme itu tampak menantang.

Belajar untuk mewujudkan getaran itu telah menanamkan dalam diri saya rasa hormat yang mendalam terhadap pentingnya nuansa unik suatu genre. Meskipun saya selalu dianggap sebagai pemain rock yang tampil di genre X, tujuan saya adalah menjadi musisi rock yang benar-benar mengaguminya dan terus berupaya untuk menangkap esensi dari getarannya.

Pernahkah ada momen dalam karier Anda ketika Anda harus berganti peran atau instrumen secara tiba-tiba? Bagaimana keserbagunaan Anda membantu dalam situasi tersebut?

Memasuki sekolah menengah, saya adalah seorang gitaris yang juga mencoba-coba piano, bass, dan drum. Saya sangat mencintai musik dan ingin melanjutkan pendidikan saya di bidang musik. Wilayah saya menawarkan program musik khusus sekolah menengah, tetapi tidak ada yang khusus melayani gitar. Oleh karena itu, saya mulai mempelajari double bass beberapa bulan sebelum audisi untuk program ini.

Pengalaman itu merendahkan sekaligus menantang. Pada saat audisi, saya masih jauh dari menjadi pemain berprestasi, tapi saya cukup beruntung bisa diterima dan diberi kesempatan untuk melanjutkan perjalanan musik saya. Saya membuat kemajuan pesat, menarik kesejajaran antara double bass dan instrumen yang sudah saya kenal. Banyak dari apa yang saya pelajari dapat ditransfer, memperkuat gagasan bahwa setiap pengalaman musik memberi informasi dan meningkatkan pengalaman lainnya.

Bagaimana pendekatan Anda mempelajari instrumen atau genre baru? Bisakah Anda menjelaskan saat ketika keterampilan ini memengaruhi proyek atau kinerja secara signifikan?

Jika berbicara tentang instrumen melodi, langkah pertama saya adalah memahami melodinya. Jika saya bisa memahaminya, saya bisa mengaturnya saat berimprovisasi. Berikutnya, saya menangani akord untuk memahami arsitektur instrumen. Saat saya semakin nyaman, saya menerapkan semua yang telah saya pelajari pada lagu dan mempelajari pemain instrumen yang hebat untuk mendapatkan pemahaman yang lebih dalam tentang rasa dan tekniknya.

Penguasaan genre sebagian besar adalah tentang mendengarkan dengan penuh perhatian, diikuti dengan perbandingan diri dan penyesuaian berdasarkan apa yang saya dengar. Semua yang saya lakukan masih dalam proses, namun tujuan saya adalah membawa semuanya ke tingkat kemahiran fungsional secepat mungkin.

Dunia gitar teater bersifat unik karena praktik umum menulis untuk “ganda” – instrumen tambahan yang mungkin diminta untuk dimainkan oleh seorang musisi. Mandolin, banjo, dan ukulele sering ditampilkan. Berkat pendekatan pembelajaran saya, saya dapat dengan cepat mengambil mandolin untuk sesi rekaman, dan saya belajar memainkan lap steel seiring dengan berkembangnya kecintaan saya pada musik country.