Tantangan dan Peluang Pasar Seni NFT

Dunia seni dipenuhi dengan kegembiraan atas NFT, juga dikenal sebagai token yang tidak dapat dipertukarkan. Disimpan dengan aman di blockchain dan memiliki potensi yang sangat besar, mereka telah secara signifikan mengubah lanskap akuisisi, penjualan, dan koleksi seni. Institusi budaya khusus dan mapan telah memanfaatkan teknologi ini untuk melibatkan audiens mereka melalui aset digital unik dengan bantuan organisasi khusus seperti Digital Basel.

Namun, meskipun minat publik dan liputan media menurun sejak awal, token secara bertahap mengatasi reaksi awal dan mengamankan tempat mereka di komunitas seni. Saat ini, komunitas seni tidak lagi mengaitkan NFT hanya dengan gambar berkualitas rendah, melainkan mengakui potensi sebenarnya mereka sebagai alat yang berharga.

Karena institusi seni di semua tingkatan mengintegrasikan teknologi NFT ke dalam operasi bisnis mereka, pasar menghadapi tantangan dan peluang baru. Dalam artikel ini, kita akan membahas apa saja perubahan tersebut, bagaimana institusi seni harus beradaptasi dengannya, dan apakah ada prospek untuk galeri dan kolektor.

Terobosan Baru: Tantangan Adopsi NFT di Pasar Seni

Terlepas dari semakin populernya aset digital baru ini di pasar seni, ada beberapa tantangan yang dapat menimbulkan hambatan signifikan bagi integrasi NFT

Menerapkan NFT ke dalam ekosistem yang ada. Seperti halnya teknologi baru lainnya, institusi seni harus mahir secara teknis untuk mencetak, menjual, dan menerapkan NFT secara efisien dalam ekosistem mereka. Selain itu, akan menjadi keuntungan yang signifikan jika individu yang bertanggung jawab untuk membimbing institusi seni melalui ranah digital baru mengenal topik tersebut dan memiliki koneksi dalam NFT dan komunitas. Dengan cara ini, galeri dapat menggunakan upaya dan sumber daya mereka secara efisien, memastikan bahwa upaya NFT mereka menghasilkan manfaat terbesar.

Kurangnya peraturan legislatif seputar NFT. Dunia seni telah menjadi pendorong utama inovasi dan telah membangkitkan minat yang signifikan terhadap NFT. Karena dunia luring tradisional ini meluas ke arena daring, tantangan hukum muncul, khususnya di bidang-bidang seperti kepemilikan, kekayaan intelektual, dan masalah regulasi.

Kegiatan penipuan. Tradisional untuk setiap usaha yang muncul, banyak skema dan pelanggaran telah muncul sejak dimulainya NFT. Misalnya, ada insiden di mana seorang kolektor membeli Banksy NFT palsu seharga £244.000. Oleh karena itu, seiring dengan terus berkembangnya infrastruktur di ruang NFT, galeri dan pedagang seni lainnya harus akrab dengan isu-isu tradisional di dunia seni. Selain itu, sangat penting untuk memahami dan terus mengikuti perkembangan praktik penilaian, keamanan, penyimpanan, dan asuransi yang relevan dengan NFT.

NFT Banksy palsu yang dijual seharga £244.000.

Namun, tidak peduli seberapa signifikan kelihatannya, tantangan ini mungkin hanya menunda adopsi NFT di pasar seni. Saat hype awal menurun dan komunitas seni mulai mendekati NFT dengan cara yang lebih konstruktif, bahkan lembaga seni paling terkemuka pun menyatakan minat mereka. Art Basel, di antaranya, menyatakan dalam penelitiannya bahwa fokusnya telah bergeser ke dampak jangka panjang dari aplikasi blockchain di pasar seni.

Melukis Masa Depan Cerah: Prospek Pasar Seni Melonjak dengan NFT

Di antara semua penerapan NFT berdampak jangka panjang, ada beberapa peluang yang dapat sangat bermanfaat bagi organisasi di pasar seni. Karena pemain besar pun menyarankan untuk tertarik pada aset digital baru, setiap institusi seni setidaknya harus menilai secara langsung apakah manfaat NFT sepadan dengan waktu dan upaya mereka.

Kolaborasi antara ekosistem blockchain yang disebut Tezos dan institusi seni terkemuka Art Basel adalah pengakuan NFT sebagai alat yang berharga untuk pasar seni.

Rentang monetisasi yang beragam. Di pasar seni tradisional, galeri dan seniman mengandalkan kolaborasi dengan lembaga seni lainnya, pameran, dan komisi untuk menghasilkan aliran pendapatan. Namun, dalam menghadapi krisis, mereka sering terpaksa menjual mahakarya berharga kepada kolektor pribadi, yang dapat bermanfaat dalam jangka pendek tetapi mengurangi minat publik terhadap pameran. Di sisi lain, dengan memanfaatkan NFT, institusi seni tidak hanya dapat menghasilkan pendapatan melalui perdagangan cair tinggi atau layanan eksklusif, tetapi juga mempertahankan semua bentuk monetisasi seni tradisional.

Cara baru untuk melibatkan kolektor. NFT dapat digunakan untuk membuat karya seni edisi terbatas atau memberi kolektor akses ke konten eksklusif. Mereka dapat membantu lembaga seni dalam membangun hubungan yang lebih pribadi dan bermakna dengan para kolektor sambil terlibat dengan media melalui konten yang tidak konvensional untuk mempromosikan pameran kehidupan nyata. Misalnya, Galeri Uffizi, sebuah museum seni terkenal di Florence, mengubah lukisan keluarga suci Michelangelo yang berharga, Doni Tondo, menjadi NFT dan menjualnya seharga $170.000. Alhasil, galeri tersebut mampu memperbaiki situasi keuangannya setelah tahun 2021 yang kekurangan uang.

Doni Tondo, lukisan Michelangelo yang diberi token dan dijual seharga $170.000

Demokratisasi pasar seni. Dalam dunia seni tradisional, seringkali sulit bagi seniman untuk mendapatkan visibilitas dan karyanya dilihat oleh kolektor. Namun, tokenisasi dapat membantu menyamakan kedudukan dengan mempermudah galeri untuk menjual karya seni mereka. Dengan beredar di ranah digital, NFT memungkinkan institusi seni untuk secara langsung melibatkan kumpulan kolektor global, memungkinkan mereka untuk berpartisipasi dalam penawaran terlepas dari status, kemampuan keuangan, atau lokasi mereka.

Peningkatan transparansi dan sumber. Karena pelanggaran kekayaan intelektual relatif umum di ranah seni digital, seniman mencari solusi yang lebih canggih daripada menempatkan karya mereka di belakang paywall atau menambahkan tanda air. Dengan menggabungkan seni dengan NFT, galeri dapat mengintegrasikan bukti kepemilikan yang dapat dilacak, diakses, dan diverifikasi setiap saat. Ini memberdayakan pemilik aset digital asli dan sekunder untuk melindungi kekayaan intelektual mereka tanpa batasan akses atau perubahan visual.

Perantara zaman NFT modern. Seperti yang kami sebutkan sebelumnya, untuk menjelajahi dunia NFT yang menarik, institusi seni harus mahir dan berpengetahuan secara teknis. Namun, ada opsi lain — dukungan menyeluruh dari organisasi khusus. Misalnya, perusahaan seperti Digital Basel membantu galeri terhubung dengan kolektor, memfasilitasi komunikasi di antara mereka, dan merampingkan tokenisasi aset seni. Selain itu, asisten khusus ini memandu klien mereka melalui lanskap digital baru, menawarkan praktik yang paling sesuai, dan mempromosikan NFT di media. Dengan cara ini, institusi seni dalam skala apa pun dapat secara efektif mengintegrasikan aset digital baru ke dalam ekosistem mereka dan memanfaatkannya tanpa perlu melatih personelnya.

Digital Basel — Pasar Seni Masa Depan

Digital Basel adalah salah satu organisasi khusus yang membuat NFT lebih mudah diakses oleh institusi seni.

Bagi sebagian orang, masa depan NFT di pasar seni mungkin tampak tidak pasti dan penuh dengan tantangan dan risiko. Namun, penting bagi seniman, kolektor, dan pemangku kepentingan lainnya untuk mengenali banyak peluang dan manfaat yang dibawa oleh NFT, yang pada akhirnya mengubah pasar seni menjadi lebih baik.

Kami mendorong Anda untuk menjelajahi potensi revolusioner NFT dan mencari wawasan dari para profesional pasar seni, seperti Digital Basel, yang dapat memberikan jawaban atas pertanyaan paling rumit. Dengan demikian, galeri Anda akan diperlengkapi dengan baik untuk menjelajah ke dunia digital baru dengan mudah dan percaya diri.