TOP 5 Game Survival Horror dengan Protagonis Wanita | Bagaimana Pengembang Membuat Karakter Wanita Horor

Game survival horror telah lama menjadi bagian penting dari komunitas game kami, menawarkan pemain perpaduan antara ketegangan, ketakutan, dan adrenalin.

Namun dalam beberapa tahun terakhir, ada peningkatan signifikan dalam game yang menampilkan protagonis perempuan.

Karakter seperti itu membawa perspektif baru pada genre horor, dan pengembang mengambil pendekatan unik dalam menciptakan cerita dan karakter mereka.

Pada artikel ini, kita akan melihat 5 game survival horror terbaik dengan protagonis wanita dan mempelajari bagaimana pengembang dan studio outsourcing seni game menciptakan karakter yang meyakinkan ini.

Mari kita mulai dengan dasar-dasarnya. Secara historis, karakter wanita dalam video game sering kali diberi peran sebagai “wanita dalam kesulitan” . Namun, seiring berkembangnya industri game, keterwakilan perempuan pun ikut berkembang.

Saat ini, protagonis wanita berada di garis depan dalam beberapa game survival horror paling ikonik, menunjukkan kekuatan, kecerdasan, dan ketahanan.

Pengembang game sering kali berfokus pada pembuatan latar belakang yang sesuai dengan para pemain. Ini melibatkan pemberian kedalaman karakter, emosi, dan motivasi.

Seorang karakter mungkin mencari orang yang dicintainya yang hilang atau membalas dendam terhadap pelanggar. Hubungan emosional ini memastikan pemain tertarik dengan perjalanan karakter.

1. ) Ellie: Simbol Harapan di Dunia Pasca-Apokaliptik (Yang Terakhir dari Kita)

Dalam The Last of Us, pemain melihat transformasi Ellie dari seorang gadis muda yang naif menjadi seorang yang bertahan hidup dan tangguh. Pengembang di Naughty Dog telah membuat karakternya mudah dikenali, menunjukkan kerentanan dan kekuatannya secara setara. Perjalanan Ellie merupakan bukti kemampuan jiwa manusia dalam beradaptasi dan mengatasi tantangan.

Rekan sutradara dan penulis game ini, Neil Druckmann, menekankan perjalanan menantang pengembangan karakter Ellie selama judul The Last Last of Us. Dia ingin para pemain memahami kompleksitas moral dari tindakan Ellie, menekankan bahwa usahanya untuk membalas dendam tidak serta merta menjadikannya orang jahat.

Optimisme Ellie berkurang secara signifikan di sekuelnya (The Last of Us 2) . Peristiwa di game pertama dan pilihan yang diambil orang-orang di sekitarnya, terutama Joel, membuatnya kecewa. Penampilan dan sikapnya mencerminkan trauma dan stres yang dialaminya.

Terlepas dari banyaknya tema balas dendam dan kebencian, cinta memainkan peran penting dalam narasinya. Hubungan Ellie dengan Dina, pacarnya, menawarkan momen kesembronoan dan harapan. Dina berperan sebagai mercusuar, mengingatkan Ellie akan masa lalunya dan kemungkinan masa depan yang lebih cerah.

Munculnya protagonis wanita dalam game survival horror menandakan adanya pergeseran dalam industri game. Pengembang menyadari kebutuhan akan karakter dan cerita yang beragam, sehingga menghasilkan pengalaman bermain game yang lebih kaya dan bervariasi.

2. Claire: Petarung yang Bertekad di Dunia yang Penuh Kekacauan (Resident Evil)

Claire Redfield, salah satu karakter ikonik dalam serial “Resident Evil”, menunjukkan keberanian dan tekad. Capcom, pengembang game tersebut, memastikan bahwa Claire bukan hanya seorang gadis yang bermasalah , tetapi juga seorang pahlawan, melawan zombie dan mengungkap konspirasi.

Karakter Claire awalnya dikonsep sebagai 'Elza Walker', seorang mahasiswa dan pembalap motor. Namun, untuk menciptakan hubungan yang lebih kuat antara dua game pertama, dia dikonsep ulang sebagai saudara perempuan Chris Redfield, Claire.

Transisi dari Elza ke Claire tidak hanya melibatkan perubahan nama tetapi juga perubahan latar belakang. Alasan Claire tiba di Raccoon City adalah untuk mencari kakaknya, Chris.

Seiring berjalannya seri, karakter Claire mengalami perkembangan yang signifikan. Pada saat “Resident Evil – Code: Veronica”, dia menjadi lebih tangguh, setelah selamat dari kengerian Raccoon City. Evolusi ini disengaja, mencerminkan pengalamannya dan menjadikannya karakter yang lebih tangguh.

Shinji Mikami , sang produser, tertarik untuk menggambarkan Claire sebagai wanita mandiri, menghindari penggambaran wanita yang tunduk atau erotis dalam video game pada masa itu.

Perjalanan pengembangan RE2 memiliki cerita tersendiri. Dari perselisihan antara Mikami dan Kamiya hingga penghapusan versi awal yang 70% selesai (dikenal sebagai “Resident Evil 1.5”), game ini telah mengalami perubahan yang signifikan. Pengenalan sistem zapping, yang memungkinkan tindakan dalam satu skenario mempengaruhi skenario lainnya, merupakan tambahan yang penting.

Jika pengembang Resident Evil tidak mengembangkannya secara langsung tetapi menggunakan layanan outsourcing pengembangan game, situasinya bisa sangat berbeda. Pengalihdayaan seni game profesional penting untuk keberhasilan pengembangan game Anda.

3.) Heather: Petualangan Mimpi Buruk (Silent Hill 3)

Game “Silent Hill 3” memperkenalkan pemainnya kepada Heather , seorang wanita muda yang mencari jawaban di kota Silent Hill yang menyeramkan.

Tim pengembang merasa desain awal terlalu “bagus” untuk dunia Silent Hill yang menyeramkan. Untuk menambah kedalaman dan kompleksitas, mereka beralih ke Sophie Marceau dan Gainsbourg untuk mendapatkan inspirasi, yang bertujuan untuk menanamkan Heather dengan perpaduan sifat maskulin dan feminin.

Sketsa pertama Heather mendapat inspirasi dari aktris Prancis Charlotte Gainsbourg. Desain ini melukiskannya sebagai karakter yang polos, mewujudkan rasa kemurnian dan kenaifan.

Kepraktisan berperan dalam desain rambut Heather. Meskipun desain awalnya memiliki rambut yang lebih panjang dan alami, keterbatasan pemrosesan PlayStation 2 menyebabkan pilihan rambut yang lebih pendek dan keriting. Hal ini tidak hanya menghemat kekuatan pemrosesan (yang kemudian digunakan untuk meningkatkan monster dalam game) tetapi juga selaras dengan visi tim tentang protagonis muda dan feminin.

Shingo Yuri, sang desainer karakter, awalnya membayangkan Heather mengenakan jeans, melambangkan sifat tomboynya. Namun, anggota perempuan dari Team Silent menganjurkan tampilan yang lebih feminin, sehingga mengarah pada keputusan untuk memamerkan kaki Heather. Perubahan ini lebih dari sekedar estetika; ini tentang mencapai keseimbangan antara ketangguhan dan feminitasnya.

4.) Amanda Ripley: Menghadapi Hal Tak Dikenal di Luar Angkasa (Alien: Isolasi)

Dalam “Alien: Isolation,” para pemain berperan sebagai Amanda Ripley, putri Ellen Ripley yang terkenal. Dikembangkan oleh Creative Assembly, game ini berfokus pada pencarian Amanda untuk menemukan jawaban tentang hilangnya ibunya, sambil diburu oleh alien yang tiada henti. Karakter Amanda yang merupakan perpaduan antara kecerdasan dan keuletan, membuatnya menonjol dalam genre horor. Konsep permainannya intim, berfokus pada konfrontasi Amanda Ripley dengan satu Alien. Para pengembang ingin membawa pemain kembali ke akar seri Alien, mengingatkan pada rumah berhantu Ridley Scott di luar angkasa.

Permainan ini bertujuan untuk menangkap esensi dari film aslinya sambil memperkenalkan karakter baru yang kurang bertenaga dan tidak siap, menghadapi rintangan yang sangat besar.

Alien dalam game dirancang dinamis, reaktif, dan tidak terikat oleh jalur atau skrip yang telah ditentukan sebelumnya. Ia menggunakan indranya untuk memburu pemain dan bereaksi terhadap tindakan pemain.

Suara memainkan peran penting dalam pengalaman horor game. Musik permainan mendekonstruksi musik asli untuk membuat karya baru yang berisi fragmen dan motif musik asli oleh Jerry Goldsmith. Komposisinya disesuaikan secara dinamis secara real time untuk mendukung peristiwa di layar.

5.) Karakter wanita dari Until Dawn

Hingga Dawn oleh Supermassive Games menawarkan pemain banyak protagonis wanita, masing-masing dengan ketakutan dan rahasianya sendiri. Alur cerita permainan yang bercabang memungkinkan pemain untuk membentuk nasib karakter-karakter ini, membuat pilihan yang dapat mengarah pada kelangsungan hidup atau kematian mereka.

Pengembang memastikan bahwa setiap karakter, mulai dari Sam yang pemberani hingga Ashley yang tidak yakin, memiliki kedalaman dan keterhubungan

• Tim berkolaborasi dengan Cubic Motion dan 3Lateral untuk menangkap penampilan para aktor, sehingga meningkatkan realisme permainan.
• Game ini mengadopsi sudut kamera statis, mengingatkan pada judul-judul Resident Evil awal. Hal ini awalnya mendapat penolakan, namun akhirnya diterapkan untuk memastikan setiap sudut kamera memiliki motivasi naratif.
• Cerita dan suasana game ini dibuat menyerupai film horor remaja pada umumnya. Ini mendapat inspirasi dari film horor klasik seperti Psycho, The Haunting, dan The Exorcist.

Dari sudut pandang pengembang, “Until Dawn” adalah perjalanan evolusi, eksperimen, dan inovasi. Karakter wanita, seperti semua karakter dalam game, dibuat dengan kedalaman dan nuansa, memastikan bahwa pemain dapat terhubung dengan mereka pada tingkat emosional. Pengembangan game ini menampilkan tantangan dan manfaat dalam menciptakan pengalaman horor berbasis narasi yang disukai para pemain.

Membuat Wanita Terkemuka Horor: Perspektif Pengembang

Menciptakan protagonis wanita dalam game horor lebih dari sekedar mengembangkan model karakter. Pengembang memberikan perhatian khusus pada latar belakang karakter, kepribadian, dan perkembangannya.

Mereka bertujuan untuk membuat karakter-karakter ini dapat dimengerti oleh para pemain sehingga ketakutan, harapan, dan kekhawatiran mereka dapat dirasakan oleh penonton. Dengan cara ini, mereka tidak hanya meningkatkan pengalaman bermain game tetapi juga berkontribusi pada representasi yang lebih luas dari karakter perempuan yang kuat di media.

Seiring dengan berkembangnya industri ini, para pemain dapat berharap untuk melihat lebih banyak pemeran utama wanita yang menarik, masing-masing membawa perspektif unik mereka ke dalam genre horor.