Vee Saieh: Ahli Membuat Cerita dengan Kedalaman dan Resonansi Emosional

Dalam dunia cerita typecast dan tema yang berulang, skenario Vee Saieh muncul sebagai angin segar dan beragam, memperkenalkan penonton pada cerita yang imersif sambil mempertahankan inti emosional yang jelas. Dari latar belakang supernatural yang menakutkan hingga kisah pribadi yang sangat introspektif, ketangkasan narasi Saieh patut ditiru sekaligus terpuji.

Industri film dan hiburan saat ini merupakan cerminan selera masyarakat sekaligus pengaruh perspektif budaya. Dengan menjamurnya platform streaming dan penyebaran konten global, penonton menjadi lebih cerdas, mencari cerita yang tidak hanya menghibur namun juga menarik. Transformasi kebiasaan konsumsi ini juga membuka pintu bagi cerita-cerita yang unik, reflektif, dan bernuansa. Narasi yang menyentuh hati, membuat seseorang merenung, atau membawa ke dunia yang berbeda kini lebih relevan dibandingkan sebelumnya.

Masukkan Vee Saieh. Perjalanannya di dunia sinematik tidak hanya ditandai oleh kemampuannya yang luar biasa dalam menciptakan narasi yang menarik, tetapi juga oleh bakatnya dalam keserbagunaan. Sepanjang kariernya yang produktif, skenario Vee secara konsisten menonjol, tidak hanya karena kemampuan individunya tetapi juga karena jangkauan kolektifnya. Proyeknya secara konsisten berada di 1% Teratas di Coverfly—situs hosting skrip yang sangat populer—dan telah memenangkan atau menjadi finalis untuk beberapa kontes paling kompetitif di luar sana seperti WeScreenplay, Big Break Final Draft, dan PAGE Awards. Dan Vee telah melakukannya dengan cerita yang sangat berbeda yang mencakup spektrum genre dan tema. Penghargaan ini dan lebih banyak lagi membuktikan bahwa keahlian dan kesuksesannya di bidangnya tidak dapat disangkal.

Dalam wawancara eksklusif kami dengan Vee, kami mengeksplorasi bagaimana dia membangun kisah-kisah yang berdampak, beragam, dan mendalam. Sekilas melihat karya-karyanya seperti “Kingdom Come,” “SOUL SEARCHING,” dan “Hellbound” menunjukkan kemahirannya dalam berbagai genre. Sementara “Kingdom Come” merangkai benang rumit antara iman dan kesedihan di tengah latar belakang supernatural, “SOUL SEARCHING” dengan ahli memadukan unsur-unsur drama kriminal dengan introspeksi mendalam. “Hellbound” membawa pembaca pada perjalanan intens ke dunia bawah, cerminan jiwa dan penyesalan masa lalu. Melalui karya-karyanya, terbukti bahwa Vee bukan sekadar pendongeng; dia seorang bunglon, beradaptasi dan bersinar dalam berbagai lingkungan narasi.

Pendekatan Saieh terhadap pencampuran genre berakar kuat pada pengembangan karakter. “Anda dapat menulis cerita dalam genre apa pun—atau campuran genre apa pun—selama karakter Anda, hubungan mereka, dan perjuangan mereka benar adanya,” kenangnya. Fokus pada narasi yang berpusat pada karakter, apa pun genrenya, membuat cerita-ceritanya memiliki kedalaman yang luar biasa. Setiap karakter, dengan kekurangan dan keinginannya, mencerminkan aspek pengalaman manusia, menjadikannya dapat dihubungkan secara universal. Kecenderungan Vee terhadap karakter yang secara moral abu-abu, ditambah dengan kemampuannya untuk menanamkan keinginan universal kepada mereka, membuat kisah-kisahnya menawan dan bergema.

Lebih jauh lagi, dunia yang diciptakan Vee dalam narasinya bukan sekadar latar belakang; mereka adalah entitas yang hidup dan bernapas. Pembangunan dunia yang rumit, terutama dalam cerita dengan unsur supernatural atau fantastik, bukan hanya tentang menciptakan lingkungan tetapi memastikan lingkungan tersebut melengkapi cerita dan karakternya.

Menggambar dari beragam inspirasi, mulai dari takhayul yang menakutkan hingga keajaiban yang ia lihat dalam kehidupan sehari-hari, Vee Saieh menciptakan kisah-kisah yang melekat di benak seseorang. Narasinya bukan sekadar dongeng; itu adalah pengalaman—pengalaman yang membangkitkan emosi, memancing pikiran, dan membawa pembaca ke dunia yang sangat asing namun sangat dikenal.

Kami sungguh merasa terhormat bisa berbicara dengan Anda, Vee. Dari elemen supernatural dalam “Kingdom Come” hingga tema introspektif “SOUL SEARCHING”, Anda tampaknya memiliki bakat untuk memadukan genre. Bagaimana pendekatan Anda dalam memadukan elemen naratif yang berbeda untuk menciptakan cerita yang unik?

Menurutku, semuanya kembali ke karakter, kok. Anda dapat menulis cerita dalam genre apa pun –atau campuran genre apa pun – selama karakter Anda, hubungan mereka, dan perjuangan mereka benar adanya. Bisa dibilang, semua cerita saya memiliki alur dramatis yang kuat, tidak peduli apakah itu fantasi, horor, thriller, atau drama. Bahkan unsur supernatural dalam “Kingdom Come” hanyalah wahana cerita tentang iman dan kesedihan. Dan SOUL SEARCHING, meskipun merupakan drama kriminal supernatural, sebenarnya tentang perjuangan untuk menjadi orang yang lebih baik.

Genre, pada hakikatnya, hanyalah bentuk sebuah cerita. Selama Anda memiliki elemen dasar yang kuat dan cerita yang menarik, Anda bisa bersenang-senang dengan cara Anda mendandaninya.

Kisah Anda menyoroti perjalanan pribadi yang intens. Bagaimana cara Anda mengembangkan karakter yang kaya dan multidimensi, dan seberapa banyak diri Anda yang Anda lihat di dalamnya?

Saya secara alami tertarik pada karakter yang secara moral abu-abu, apakah itu bersih dan menapaki lereng yang licin atau didera rasa bersalah dan berusaha menjadi orang yang lebih baik. Dan, dengan sendirinya, memberikan kesalahan pada karakter—keserakahan, ketidakjujuran, mudah tersinggung—sudah menjadikannya lebih manusiawi dan bisa diterima. Selain itu, saya mencoba memberikan keinginan sederhana namun universal yang dapat dikenali oleh penonton. Jadi, apapun genrenya, inti karakternya tetap berpijak pada pengalaman manusia.

Ada sedikit diriku dalam semua karakterku. Semua tulisan berasal dari pengalaman hidup – tidak harus menghadapi tantangan yang sama seperti karakter dalam cerita Anda (saya tidak pernah melakukan perjalanan ke dunia bawah atau membuat kesepakatan dengan Surga!), namun semua karakter memiliki inti kebenaran yang entah bagaimana berhubungan dengan dunia nyata. tantangan dalam hidup Anda sendiri.

Transisi antara genre dan gaya yang berbeda membutuhkan keserbagunaan yang luar biasa. Bagaimana Anda secara mental beralih di antara dunia narasi yang berbeda, dan apakah Anda memiliki genre favorit untuk ditulis?

Untuk dapat bekerja lintas genre, Anda tidak hanya perlu memahami konvensi genre yang sedang Anda kerjakan, tetapi juga, dan mungkin yang lebih penting, konvensi mana yang berlaku untuk cerita Anda. Misalnya, meskipun Anda sedang mengerjakan sebuah film horor, menulis film horor supernatural akan berbeda dengan menulis film horor tubuh atau film horor (tanpa memperhitungkan adanya tumpang tindih). Kengerian yang menyenangkan penonton dengan banyak lompatan menakutkan akan berjalan dengan kecepatan yang sangat berbeda dari luka bakar lambat yang merenung.

Setelah Anda memahami jenis cerita yang ingin Anda sampaikan, beralih antar genre menjadi tidak terlalu menakutkan. Genre favorit saya untuk dikerjakan mungkin adalah Horor dan Drama!

Setiap cerita Anda sepertinya memperkenalkan pembaca pada dunia baru yang mendalam. Bisakah Anda berbagi beberapa wawasan tentang proses pembangunan dunia Anda, terutama dalam cerita dengan unsur supernatural atau fantastik?

Pembangunan dunia adalah proses yang menyenangkan namun intens bagi saya. Karena saya sangat berorientasi pada detail, terkadang hal ini bisa membuat saya kewalahan, atau saya bisa melupakan gambaran besarnya, namun ketelitian itulah yang membuat dunia terasa nyata dan hidup.

Bagi saya, pembangunan dunia sangat terkait dengan cerita dan karakter, masing-masing mempengaruhi yang lain dalam umpan balik yang lancar dengan tujuan akhir untuk menceritakan versi cerita yang paling jelas dan menarik. Saya pikir itu akan menjadi aturan nomor satu saya dalam pembangunan dunia. Semuanya harus ada demi kepentingan cerita dan karakternya, baik untuk mengujinya atau untuk memperjelas temanya.

Mengingat beragamnya cerita Anda, dari mana Anda mendapatkan inspirasi? Apakah ada pengalaman, bacaan, atau pengaruh tertentu yang membentuk beragam portofolio Anda?

Saya selalu tertarik pada hal yang tidak diketahui. Saat tumbuh dewasa, salah satu buku favorit saya berjudul “Buku Hebat yang Menakjubkan dan Luar Biasa”, dan itu hanyalah kumpulan artikel tentang segala hal yang bahkan menakutkan, mulai dari manusia serigala, monster Loch Ness, hingga kapal hantu. Banyak dari kisah-kisah tersebut yang memicu imajinasi saya dan masih mendorong saya untuk menciptakan jawaban sendiri atas hal-hal yang tidak dapat dijelaskan.

Saya juga cenderung melihat dunia ini lebih ajaib daripada biasanya. Dan ketika saya tidak dapat menemukan keajaiban itu dalam kehidupan sehari-hari… Saya menciptakannya.

Meskipun menulis dalam berbagai genre menawarkan kanvas kreativitas, menulis juga memiliki tantangannya sendiri. Kendala apa saja yang Anda temui saat menyusun narasi yang begitu beragam, dan bagaimana Anda mengatasinya?

Setiap cerita memiliki tantangannya masing-masing, baik itu menulis tentang dunia yang hanya sedikit Anda alami atau menemukan hubungan emosional dengan sebuah karakter. Misalnya, ASIA A berkisah tentang bintang bola basket perguruan tinggi yang sedang naik daun yang menderita cedera tulang belakang dan berjuang antara berharap untuk sembuh dan menerima kehidupan barunya sebagai seorang lumpuh.

Meskipun secara emosional terinspirasi oleh kehidupan sutradara sendiri dan saya dapat bersandar pada pengalaman hidupnya, untuk dapat menulis fitur tersebut, saya harus menemukan cara saya sendiri untuk masuk ke dalam cerita. Begitu saya memutuskan untuk fokus pada kesedihan—sesuatu yang dapat saya pahami—karakter tersebut mulai terasa lebih membumi. Ceritanya juga mulai berkembang setelah saya memahami bahwa itu adalah drama hubungan juga.

Melihat “Hellbound,” dengan misi penyelamatan rumit yang berlatar dunia bawah, bagaimana ide tersebut muncul di benak Anda, dan bagaimana Anda mengembangkannya menjadi skenario seperti sekarang ini?

Saya selalu terpesona dengan representasi dunia bawah, sesuatu yang biasanya dianggap dalam istilah dan ide abstrak, namun perlu diberikan bentuk konkret agar dapat ditampilkan dalam film. Kontradiksi itulah yang ingin saya jelajahi, jadi saya mulai membuat penggambaran dunia bawah yang sangat bersifat fisik, namun tetap mempertahankan sifat abstraknya.

Apa yang saya pilih adalah dunia bawah yang merupakan cerminan jiwa karakter itu sendiri, yang mewujudkan penyesalan terbesar mereka dalam hidup. Secara fisik, karakter-karakter tersebut akan mewakili masa lalu mereka, tetapi sifat lingkungan yang mudah dibentuk menciptakan kualitas abstrak yang ingin saya pertahankan.

Meskipun naskah dan cerita mengalami banyak perubahan sepanjang drafnya, dunia bawah tanah itu sendiri sebagian besar tetap tidak berubah.

Meskipun genrenya beragam, cerita Anda tampaknya memiliki benang merah resonansi emosional. Bagaimana Anda memastikan bahwa, apa pun latar atau gayanya, cerita Anda terhubung secara emosional dengan penonton?

Nasihat yang sering dibagikan adalah “tulis apa yang Anda ketahui”, tetapi menurut saya kebanyakan orang menafsirkannya terlalu harfiah. Bagi saya, “tulis apa yang Anda ketahui” tidak berarti menulis hanya tentang dunia atau karakter yang Anda alami secara langsung. Jika itu yang terjadi, kita akan mendapatkan film-film yang kurang menarik, apalagi film-film superhero yang mati.

Bagi saya, “tulis apa yang Anda ketahui” lebih berkaitan dengan pengalaman emosional, bukan pengalaman praktis. Anda mungkin tidak tahu bagaimana rasanya kehilangan pasangan selama empat puluh tahun, tetapi jika Anda pernah mengalami kehilangan dan kesedihan dalam hidup, Anda dapat memanfaatkannya untuk menulis tentang karakter dalam skenario tersebut. Anda dapat meneliti hal-hal praktis, tetapi lebih sulit untuk memalsukan kebenaran emosional.